在細雨綿綿的竹林中，涼亭裡有一道紫色華麗高貴的身影，他就是「儒門天下」的首腦——疏樓龍宿。
只見他緩緩吐出口中的煙霧，在紙上寫了「蜉蝣子、天地依，水波不興煙月閒。」
好友劍子仙跡撐著油紙傘雨中踏歌而來。
疏樓龍宿：「好友劍子仙跡，贈吾一句吧。」
劍子仙跡：「忘塵人、千巒披，山色一任飄渺間。」
疏樓龍宿：「這是汝對三教的真意嗎？」
劍子仙跡：「龍宿，世上有三教組織嗎？」
疏樓龍宿：「劍子，汝想說的該是，世上只有三教真意嗎？」
如此唯美的畫面、絕美的詩詞、深奧的儒釋道思想，你不是在讀金古梁溫的武俠小說，這一幕是臺灣霹靂布袋戲的選段。
前不久，有人投訴李商隱抄襲了霹靂布袋戲中御不凡的角色詩，其實《夜雨寄北》本就是李商隱的作品，應該是霹靂借用了李商隱的詩才對。
不過，這也能看出，很多年輕人竟然不知道李商隱卻知道霹靂布袋戲，這些年輕人與其說因為傳統文化喜歡上霹靂布袋戲，還不如說因為霹靂布袋戲喜歡上了傳統文化。
在所有民間工藝都面臨失傳的大環境下，霹靂布袋戲是如何做到逆勢突圍的呢？
01
雞皮鶴髮與真同
首先就製作而言，木偶是布袋戲的精髓之一，尤如戲劇電影的演員。
創作新人物的過程並不容易，除了先設定好角色性格、配合的故事情節，還要製作藍圖交由雕刻師負責木偶頭部的製作，完成後交回霹靂造型師加工。
例如為木偶添上頭髮、設計髮型髮飾、衣服及飾物，甚至專用道具如葉扇、紙扇、古琴、玉簫、各式專用兵器等。
早期的木偶造型簡單，除了基本頭飾外，主要是衣服的刺繡功夫見著，近年霹靂的木偶大都有精緻華麗的造型。而為了拍攝所需，一線的木偶除了原創外，另會有三個替身作後備之用。
布袋戲木偶早已從」掌中戲」時代的30公分小木偶發展到後來金光布袋戲的40至60公分大木偶，為方便表演，木偶曾經達100公分高，霹靂應電影拍攝需要又把木偶再改為66至72公分。
木偶的其他部份亦不斷改良，例如眼睛和嘴唇可以活動張合，可以從鏡頭大特寫看見流淚及吐血等面部表情，近期的大型木偶在肢體用料也下了一番功夫，令手指可以靈活變化，在劇中甚至可以沏茶、奏琴及寫字等。
布袋戲木偶的雕刻可以說充分顯示了以精細為美的觀念，雖然只是木偶，但在雕刻師的手裡，不但與真人相貌無異，甚至集合了真人的眾多優點，多數戲偶都擁有英俊或美貌的外表，而且服飾和道具的設計也更加襯託出人物的性格。
以疏樓龍宿與劍子仙跡會晤的場面為例，疏樓龍宿不僅寫字，還有手持菸袋抽菸的動作，兩人喝茶的時候，都能夠看到手與嘴在活動。
疏樓龍宿的造型一身紫色的龍鱗，配上肩上垂下的紫色水晶，頭上的白玉龍形玉簪，都說明這個人物出身高貴，氣度不凡。
而且疏樓龍宿的性格是機敏好辯，狡黠又自信，以「華麗無雙」自居。
因此整體造型要突出它的華麗無雙，以和他的好友，道門的劍子仙跡形成對比，劍子仙跡淡泊名利，所以一身白色為主。
值得一提的是，在《論語》之中，數次提到孔子的節儉，以及「惡紫之奪朱也，惡利口覆邦家者，」而龍宿的裝扮不僅以紫色調為主，還總是在口舌上爭鋒，證明他對儒家精神的反叛性。
而另一方面，在如此大膽張揚的華麗之美背後，更隱藏著人物絕對的自信與不凡的實力。
02
一口道盡古今事
口白是布袋戲最具特色卻也是最困難的部份。
布袋戲上演時可以有多位操偶師在後場負責操作木偶，但是只有一人口白扮演不同角色一場布袋戲的演出，很講究「八聲七情」。
「八聲」就是這個語言的輕、重、緩、急、吞、吐、浮、沉，那「七情」就是喜、怒、憂、思、驚、悲、恐。
那在演出的時間當中，非常強調聲、情的變化，根據八聲變化創造八個音調，再以生旦醜淨這四個行當為基礎，從每個行當的不同形象中分別分出七個類別，創造二十八個定型音，還恰如其分地運用口語化的群眾語言。
通過藝術化的處理，達到了人物語言的性格化，特別是丑角之類人物的插科打諢，語言交鋒，風趣幽默，生動活潑，入情入理。
而這個傳統直到革新後的霹靂布袋戲仍被保留著，專責口白自稱是配音師的黃文擇便有「八音才子」的美譽。
稍有看過霹靂布袋戲劇集就會知道，劇中所有角色都由黃氏一人配音，而且其口白方式突破了傳統只有「生旦淨末醜」五音，還有男女老中青，甚至一些神魔外道人物也會加入特別效果，丑角甚至會說一兩句現代流行語或英語！
黃文擇曾配音的角色不下萬個，要分清其中的個性及特色，還要給戲迷新鮮感，其口白功力可想而知！
而且黃先生還擅長用一些有特色的口音來區別角色，比如疏樓龍宿，就是以捲舌音為主的男中音，語速不緊不慢，更顯角色的華貴典雅。
而年輕的劍客黑衣劍少的特點則是每句話的最後一字均讀成陽平調，聲音高而尖，語速快，突出黑衣劍少年輕氣盛，脾氣急躁的特點，惟妙惟肖。
有很多角色即使不看，只聽聲音，戲迷們也可以分辨出角色的名字。這和黃先生精湛的口白藝術是分不開的。
另外，霹靂布袋戲還會給每個角色配以特定的音樂，來配合人物的武戲或文戲。
特別是對於傳統樂器的發揮，尤其是當年六銖衣的角色曲中那嗩吶與笛子的交替運用堪稱絕配，嗩吶的嘹亮當得起六銖衣「雲海頂峰」的評價，笛聲的悠揚更給人以「飄飄欲仙」的感覺，聽著這首音樂，當真使人有「憑虛御風」「遺世獨立」之感。
由於「霹靂」的音樂與人物的氣質十分契合，所以常常能夠在人物情節尚未展開之時，就體會到人物的性格特點。
03
十指操弄百萬兵
武俠是哲學藝術，美學是藝術哲學。
武俠的世界既有快意的英雄煮酒論劍，也有血腥的殺戮與徵伐，所以，武俠美學也是雙面的，一方面是英雄惜英雄的理想化美學，一方面是充滿男子氣概的暴力美學。
在霹靂中，這種例子不勝枚舉，兼具兩種美學意境的要數一頁書、風之痕對戰棄天帝。
棄天帝是迄今霹靂布袋戲中塑造的最強boss，神話一般的存在。
一頁書兩人選擇在黃沙萬裡的荒漠與棄天帝決鬥，這就增添了蒼涼、悲壯的感覺，也代表了一頁書做好了最後的覺悟。
一頁書以自身位盾，與棄天帝纏鬥，風之痕則需要瞅準機會，攻擊棄天帝的薄弱之處。
一頁書與棄天帝都是力量型的高手，兩人近身肉搏，可謂拳拳到肉，讓人看得血脈賁張；風之痕作為劍客，展示了自己的速度與爆發力。
這場對決，是力量vs力量，速度vs速度的巔峰對決，一直是戲迷心中最經典的武戲。
當風書二人成功擊破棄天帝的護體神罩的時候，棄天帝實力猶在，面對著油盡燈枯的二人，棄天帝放棄了追擊，作為對二人實力的認可。
電腦特效技術的運用，也使得這場武戲在表現動作場面，體現武俠美學上有了質的突破。
一頁書使出「八部龍神火」，畫面上八條火龍飛旋盤繞，盡顯他的不世修為，並且金色的「卍」字，與他佛門高僧的身份相得益彰。
04
英雄掌中藏未來
霹靂中有一對命運坎坷的情侶——曲懷觴和月靈犀。
本該成就神仙眷屬的兩人，卻經歷種種磨難仍不能在一起，月靈犀嫁給了曲懷觴昔日同窗，同僚饒悲風為妻，而曲懷觴為拯救蒼生獻出了生命。在二人短暫的相聚時，曾有如下旁白：
曲懷觴：「那一日，桃花嫣然，佳人傾城。她絕美一笑，燦爛了吾之雙目。」
月靈犀：「那一日，攜手同行，奢望相伴一生，哪怕一生宛如一瞬。」
曲懷觴：「我明白，她欲言又止，所以我等待。但她始終未開口。」
月靈犀：「不說，是因為不敢。明明鼓足的勇氣，見到他時卻全數退縮。如果我帶給他的，將是傷痛和遺憾。我又怎麼忍心，親口對他殘忍。」
曲懷觴：「一曲風流未盡，扇下微風猶清。滿溢的溫柔，我只願盡力一掬。卻忘，花開必然花落，歡喜之後必然傷悲。」
月靈犀：「今生的我們，不斷錯過，情深緣淺，會少離多。若有輪迴，三生石上，定與君不離不棄，永不相忘。」
因為二人儒家學子的身份，故而說的極為文雅，又有用典的句子，從中傳達出來的缺憾美，求之不得的愛情，多麼像我們的愛情經歷的寫照。
除了動人的愛情故事之外，還有令人叫絕的智鬥場面。
寂寞候：這就是你我最大的不同。當寂寞候決定天下止武的道路，便決定了路途中吾將犧牲的人。沒犧牲，將無法換的永遠的和平。認清吧，這就是事實。
素還真：救世界非是犧牲無關的人，如同天下止武，殺光了無辜的練武者，就能得到真正的和平嗎？
號稱「文武冠冕」，其智慧不在素還真之下，但是他的想法與手段與素還真的捨己為人，兼濟天下不同，而是靠暴力鎮壓的方式換取武林的和平契機。
素還真與寂寞侯最大的不同，就在於「悲天憫人」之心。
同樣希望和平，但手段卻截然不同。
這也預示了，寂寞侯註定寂寞。通過有個性的人物語言來表現人物性格與理念是霹靂的可貴之處，也是霹靂能夠吸引廣大戲迷，長盛不衰的原因。
05
結語
我國的很多非物質文化遺產都面臨著傳承的問題，但霹靂布袋戲卻是一個另類。
霹靂粉絲群和我們的漢服圈、古風圈都有交叉的人群，很多人是通過霹靂接觸到了傳統文化，這和霹靂布袋戲中所蘊含的豐厚美學內涵是分不開的。
通過巧奪天工的戲偶和道具，觀眾先從視覺上感受其靜態美，從華麗的特效和精湛的操偶藝術中，觀眾又可領略到動態美。
而用心聽古雅的詩詞，感人的念白，動聽的配樂，又是聽覺上的美。細細品味劇情帶給我們的悲歡離合，則又是更深層次的審美意蘊。
這或許就是近些年霹靂能夠吸引動漫大國日本的主動合作的原因，也是霹靂布袋戲想打造「東方漫威」的底氣所在。
參考文獻：
改編自《方寸江湖 掌上乾坤——論霹靂布袋戲的美學內涵》