一個偉大時代的落幕 Beatles披頭四從何時開始隊內人心渙散直至解散？ 答案眾說紛紜。 有的人說是從經理人布萊恩·愛普斯坦（Brian epstein）於1967年8月27日逝世開始的。
也有的人說是從列儂和 小野洋子熱戀開始的。
但其實在1965年的時候，就有了徵兆。
1965年2月11日，林戈和Maureen Cox結婚。同時這段時間也是披頭四最火熱的時期，但這給了林戈帶來了巨大的壓力。他甚至收到過電話死亡威脅，在蒙特婁演出的時候，林戈把鑔片垂直放在自己的面前，以防自己被暗殺。持續的壓力影響到了披頭四所有人的表現，林戈評論道：「我們變成了糟糕的樂手...音樂中壓根沒律動」。
林戈基本在披頭四每張專輯中都作為主唱獻唱一首歌。大多數時候，列儂和麥卡特尼會特意根據林戈的音域為他寫詞和譜曲，然後林戈演唱，比如《Revolver》專輯中的《Yellow Submarine》，《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》專輯中的《With a Little Help from My Friends》 。林戈還演唱了自己單獨創作的歌曲《Don't Pass Me By 》《Octopus's Garden》。
雖然《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》這張專輯無論在商業上還是評論上都達到了巔峰，但林戈卻更加的感到了和樂隊成員的疏離感。他自己評論道：「這張專輯對於樂隊其他成員來說是最佳專輯，但對我來說並不是，我感覺自己對這張專輯的貢獻只是伴奏而已，因為容我發揮的餘地太小了。」
而樂隊經理愛普斯坦的逝世，則讓樂隊處於無人管理狀態。
從1967年之後發行的專輯雖然依然大獲成功，但其實樂隊內部已經開始逐步四分五裂了。
1967年12月電視電影的原聲帶《Magical Mystery Tour》發行。
1968年11月，披頭四發布了專輯《The Beatles》，也就是後人熟知的因其空白封面而聞名的白色專輯（White Album）。這張專輯部分影響來自「Maharishi Mahesh Yogi」（印度宗教大師）。
在錄製這張專輯的時候，樂隊成員關係開始進一步惡化。樂隊錄製歌曲時不像原來一樣全員參加，而是只有一兩個人參加。列儂說：「每首歌都是個人歌曲；這上面沒有任何披頭四音樂。而是約翰和樂隊，保羅和樂隊，喬治和樂隊。」麥卡特尼回憶該專輯「製作過程並不太愉快」。他和列儂兩人都認為這次錄音期是樂隊分裂的開始。林戈也越來越受不了盛氣凌人的麥卡特尼和充滿了負面情緒的列儂，尤其看不慣列儂當時的戀人小野洋子。以至於林戈退出了樂隊兩周，後來返回樂隊時發現他的鼓上擺滿了哈裡森放的鮮花。
儘管林戈回歸了樂隊，並錄製完成了白色專輯和樂隊的第四部電影《Let it Be》，但樂隊的解散已無法避免。
馬丁形容《Let it Be》的錄製「完全不是一個愉快的錄製過程。當時是披頭四成員間關係的最低點。」列儂把這些大多是即興的錄音期描述為「世界上……最痛苦的……地獄[注 3]」，而哈裡森稱之為「最低潮的時候」1969年8月20日，披頭四樂隊成員最後一次一起錄製曲目《I Want You》，在9月20日，列儂宣布退出樂隊，在列儂決定退出樂隊的六天後，專輯《Abbey Road》發行。
而外界一直到1970年4月10日麥卡特尼也宣布退出樂隊，才知道披頭四其實已經解散了。
再來總結一下Beatles 到底屬於什麼流派 Beatles的流派
作為一支以噪音爵士樂風格出道的樂隊，披頭四很快接受了1950年代搖滾（rock and roll）和莫西節拍樂風格（並成為後者類型的先驅），最後他們的作品庫拓展到包含了各種流行音樂類型。關於他們探索的音樂類型，列儂在評論專輯《Beatles for Sale》時說：「你可以把它稱作一張披頭四鄉村和西部風格的專輯」，而古爾德評論《Rubber Soul》為「把民謠愛好者誘拐進流行樂領域的作品」。
1965年的歌曲《Yesterday》使用了弦樂四重奏，雖然它不是流行作品中的第一例，但這是披頭四第一次使用古典音樂元素。古爾德觀察道：「更傳統的弦樂使他們的作曲才華得以被那些反感於架子鼓和電吉他的嘈雜聲的聽眾賞識。」 他們繼續試驗弦樂編曲的各種效果：例如《Sgt. Pepper》中的歌曲《She's Leaving Home》，古爾德寫道「是維多利亞時代謠曲風格的感傷歌曲，它的歌詞和旋律充滿了音樂情節劇的老套內容。」
1966年單曲《Paperback Writer》的B面曲《Rain》見證了樂隊在風格上的進一步拓展。馬丁·斯特朗稱這首歌為「披頭四第一首明顯的迷幻歌曲」。其他迷幻搖滾風格的歌曲有《Tomorrow Never Knows》、《Strawberry Fields Forever》、《Lucy in the Sky with Diamonds》和《I Am the Walrus》等。哈裡森的《The Inner Light》、《Love You To》和《Within You Without You》受到印度傳統音樂的影響，古爾德認為後兩首是「想要重現印度拉加形式的縮小版」。
創新是他們風格演變中最顯著的特徵。音樂歷史學家和鋼琴家麥可·坎普貝爾（Michael Campbell）說：「《A Day in the Life》像其他任何一首歌一樣，濃縮體現了披頭四的藝術和成就。它突出了他們作品的關鍵特點：強大的想像力、持久的悅耳旋律、詞和曲之間的緊密協調。它代表了一種新的歌曲類型……比流行樂更複雜深刻……而且有獨創性。之前真的沒有任何歌曲，無論是古典還是通俗的，如此有想像力地糅合了那麼多迥然不同的元素。」哲學教授布魯斯·艾利斯·本森（Bruce Ellis Benson）贊同道：「披頭四樂隊……給了我們一個極好的例子，如何把差別那麼大的多種影響因素如凱爾特音樂、節奏布魯斯、鄉村音樂和西部音樂用新的方式結合在一起。」
作家多米尼克·佩德勒（Dominic Pedler）描述他們跨越了各種音樂風格：「樂隊完全不是線性地從一種音樂類型過渡到下一種（有時為便利而聲稱如此），而是在精通於創作傳統的、朗朗上口的打榜歌的同時，涉足一些外圍的影響，從鄉村音樂到歌舞雜耍表演。其中之一是他們對民謠音樂的接觸，為他們後來與印度音樂和哲學產生碰撞打下了基礎。」隨著樂隊成員間私下關係的緊張，他們個人音樂口味的區分變得更明顯。「白色專輯」中音樂的多樣性和複雜性與它極簡主義的唱片封面正好相反。其中包含了列儂的《Revolution 9》，受到了小野洋子的具體音樂風格影響；斯塔爾的鄉村歌曲《Don't Pass Me By》；哈裡森的搖滾謠曲《While My Guitar Gently Weeps》；和麥卡特尼的重金屬雛形之作《Helter Skelter》。
短短五篇推送文章 對於Beatles的種種傳奇 只能道出鳳毛麟角
Beatles對音樂 文化的影響
至今仍隨處可見
想要更全面的去感受Beatles
那就多去聽他們的音樂
看他們的現場視頻吧
今天小編帶來了Beatles 後期的四首 經典曲目 希望大家喜歡
Are U Ready？
It's Drum Time！
《Come Together》
《Abbey Road》中的曲目 六連音過鼓讓人印象很深刻
《Hey Jude》
世界上知名度最高的歌曲之一 還用多解釋嗎
《Let It Be》
《The End》
《Come Togehter》完全免費 其餘三首《Hey Jude》配伴奏《Let It Be》
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