《光》:聲音有不同的頻率,光有不一樣的波長,愛和天賦無限制

《光》

看完郭修篆導演的處女作《光》，雙眼紅紅走出電影院，聽著他妹妹郭修彧創作的電影主題曲《抽象圖》，回想著電影裡的一幕幕，除了感動還是感動。

可能很多人會順勢把這部電影和阿湯哥的《雨人》什麼的，即那些有關自閉症的作品做對比，就連我一開始看故事簡介，也把它聯想到《簡單西蒙》，但現在想想，完全是沒有什麼可比性的，畢竟整個創作思路和風格就完全不一樣。郭修篆導演的《光》很明顯就更接近現實，接近我們生活的這個社會，更具煙火氣，也和我們的內心距離更近，更親切。

從白天的繁榮街道到人煙嘈雜的夜市區，大超市、小門店，樸實無華的住宅區，骯髒的垃圾場，天橋底，巴士站，每一個取景地都有它不一樣的功能性，在導演的鏡頭下，我們不僅能走街串巷，還能遊走在角色的情愫之間，領略角色特性。

飽和的色彩，對比度明顯的畫面，搭配著恢宏的管弦樂，一幕幕不一樣的故事皆變得故事性十足，使人身心沉浸，悲喜共振，該笑的地方會笑，該哭的地方會哭，該感動的地方亦感動不已。

文光

就好比如，看著文光（莊仲維 飾）在電影裡不停地尋找玻璃杯，為了完美的音律不管不顧，沉迷其中無法自拔，很難說不會被感染。生活中處處碰壁的他，也有如他自己的面試臺詞所說的：「有時有點怪，但平易近人」的特性，不是美化，而是真的特別實在。

也如同和素恩（陳子穎 飾）的認識，平實卻不乏趣味，一句「身在福中不知福」道盡身世的「浮沉雨打萍」，不同出生確實註定了很多人不同的命運，但無一例外的是，人人都有選擇活法的權利。

文光也有他的追求和執著，只是不為他人所知，難以為他人所了解，所以弟弟（張順源 飾）在他離家出走之後才會懊惱，自己從來沒有真正地去了解他，了解哥哥想要的是什麼，腦袋裡期盼的是什麼，又有什麼特別的天賦異稟。

哥哥和弟弟的感情，很大程度上也和我們大部分人一樣，我們總以為自己足夠了解他人，而且足夠有信心保證自己了解自己身邊最親密的人，但其實很多時候我們什麼都不了解，也沒有費力去了解，真是令人唏噓。

這不得不令我想起龍應臺在描寫她和兒子感情的一封信裡寫的：「我知道他愛我，但是，愛，不等於喜歡，愛，不等於認識。愛，其實是很多不喜歡、不認識、不溝通的藉口。因為有愛，所以正常的溝通仿佛可以不必了。」

兄弟

確實，我們總時不時會缺少真正的溝通和了解，不管是朋友關係還是任一的親密關係，太多的自以為是誤解了所謂的了解，懶得多去溝通的匱乏，其實不夠，遠遠不夠用來疏通情感，連結彼此，所以才有爭吵和糾結。

電影裡自然也不意外，弟弟的不甚了解和懊悔，哥哥的離家出走和回歸，如夢似幻，最後也如事實。那些不可控的意外，不管是煩惱還是挫折，具象後，都令人倍感親切，也不得不讓人佩服導演的嚴謹和深邃，他真的有用心在還原一個感人的故事，也有認真在拍一部偉大又平實的電影，如歌如泣，如蜜一般甜，也如蜜一般稠。

「你的書只有你才懂得讀，你的譜只有你彈得出 。」文光創造出的世界，最後也讓我想起了一部很暖的電影，《羊與鋼的森林》。同樣的成為了調音師，同樣的經歷了煩惱、迷茫，而後成長，文光花的心思絕對比正常人多得多，但不一例外的就是，天賦的挖掘需要伯樂，文光的特殊性導致伯樂難尋，這也估計是導演想表達的一點，也如前面我所提的，溝通的重要性。

電影裡，每一次兄弟倆的溝通，都非常發人深思，吵吵鬧鬧最後其實誰也離不開誰，弟弟的朋友也非常義氣，在文光離家出走的時候不僅幫忙尋找，也「罵醒」了弟弟，讓他對自己所處的位置有更深一點的認知，讓他明白了哥哥的重要性。也只有通過這樣戲劇化的轉折，我們才能看到那種「愛之深責之切」的無奈和可貴。

應聘時

當苦苦尋找無果之後，沒有任何提醒的狀況下，弟弟外出回家猛然間就發現哥哥已經髒兮兮地回來了，坐在那個小板凳上等他回來借「吸水喉」，那種失而復得的喜悅，不究過往的平靜，著實令人感動不已，要說電影裡最能令人觸動的地方，最能讓人哭泣的地方，這一幕絕對少不了，我一下子就淚目了，比起後續哥哥在房間裡「彈琴」，弟弟在房間外面淚流滿面，從進門那一刻的相遇，時間靜止的那幾秒，真的就已經足夠touch my heeart。

而且，令人驚喜的，還有電影敘事的方式，由頭至尾，導演就不曾想過要以煽情的方式來奪取觀眾的眼球，他想做的就只是講好一個故事，將故事好好的來述說，由精打細磨的臺詞來反應劇情，由演員的敬業來傳達思想，一句「他不是白痴，他是自閉」不僅呼喊出很多自閉者的心聲，也充滿保護欲望，是尊重也是愛護。

或許，愛的方式千萬種，天賦異靈的人千千萬，但最實在的故事，永遠最感人。所以當片尾字幕顯示「謹以此片獻給我的哥哥」時，我心雀躍，感動異常，很難不再淚目。再加上有妹妹的音樂做加持，《光》真的就不僅是呼籲關懷自閉症的電影，更是傳達愛的光，永恆之光。

哥哥回家「彈琴」

弟弟為哥哥辯護

兄弟倆