只要顏色、尺寸合適,什麼都能成為他的「俄羅斯方塊」

為啥現在大家提到行為藝術這個詞時，貶義的成分越來越重了？我還真想過這個問題。

得到的比較淺顯的結論就是：這個行為發生的時間、地點、動機都異於常規行為，顯得這個人異於常人。現代藝術不都喜歡嘲諷麼，所以它漸漸就成了句髒話的藝術化代替。

類比圖中的這輛車，它不發揮車的功能，出現在如此詭異的地方，有人想去罵罵這輛車嗎？

顯然沒有。如果我站在車面前罵，或許就有人讚賞我是在做行為藝術了。

Michael Johansson 和他的工作室

Michael Johansson 是來自瑞典的裝置藝術家，他的作品被稱為「現實版的俄羅斯方塊」，能讓視覺強迫症患者感到極度愉悅。

對他來說，一件物品的原始功能和用途都不重要，他只對顏色、形狀敏感，對一些原本不相干的事物產生的「意外巧合」敏感。

「我對生活中種種不正常的現象著迷。

比如：兩個來自不同環境的、毫不相干的物品意外呈現出相同的顏色；兩個撞衫的人擦肩而過；某一天停車場裡全是紅色汽車...」

他呆在家裡看電視，發現布魯斯·威利斯（Bruce Willis）有兩部電影同時在不同的頻道播時，也能獲得和創作時相似的樂趣。

其實對很多創作者來說，最難的就是找到只屬於自己的創作方向，因為能夠出彩的作品，即要獨特，又要符合人審美上的共性，太難了。

Michael Johansson 從19歲開始進入藝術院校學習，他嘗試過雕塑、攝影等多種媒介，但一直都沒找到老師們強調的「屬於他自己的聲音」。

直到他在馬爾默藝術學院的碩士課程都要讀完了，才出現了轉機。當時他想在畢業前的最後一個項目中做些完全不同的事情。

「我想用普通的日用品來創作，展現人類和物品之間的關係。

一開始我並沒有喜歡我即將要做的這件事，甚至都沒有把它當作一個藝術項目，只是想要打破常規而已，但最後的結果卻讓我悲喜參半。」

一方面，他的名字開始因為這些類似「俄羅斯方塊」的雕塑裝置出現在藝術網站裡。

另一方面，他突然對自己多年來接受的藝術院校的教育感到不值，後悔自己沒有早點承擔風險，浪費了好多年的時間。

一開始，Michael Johansson 的作品只是出現在展館裡，用令人舒適的配色和結構，打造一個個看似極簡卻包含了各種日常用品的雕塑。

後來他被邀請參與了很多公共藝術的設計，他的作品開始出現在大街上、公園裡，以及各種奇奇怪怪的縫隙裡。

「如果一個雕塑包含100種不同的物品，它們來自一百個不同的家庭，並被數百個不同的人使用，但現在它們被組合成一個雕塑、一個裝置，生命因此形成了一個從未存在過的假身份。」

我第一眼看到 Michael Johansson 作品時的感受，就和他上面的這段總結差不多，覺得他的作品就是三維世界裡的「拼貼藝術」。

這些因為形狀被隨機組合在一起的日常用品，出現在了它們本不該出現的地方，脫離了它們本身的功能，只剩下外觀。

它們看似與周圍的環境格格不入，卻正好起到了公共藝術品該有的功能，獨具美感、又吸引眼球。

它們就像是：在 Michael Johansson 的領導下，一群沒有生命的物體合作完成的一場場行為藝術。當然了，我沒有絲毫的貶義。

策劃 | 摩登天空ZERO編輯部

監製 | 伍叄伍伍 王碩

編輯 | 段璋珮

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