原創 花花 印客美學
在傳統印象中，宮崎駿、藤子不二雄這樣的大師一直都是兒童題材領域的代表人物。
《龍貓》、《哆啦A夢》、《千與千尋》……哪個不深受孩子喜愛？
但你知道嗎，這些大師其實也有許多經典，卻不太適合小孩子觀看的成人作品。
它們扎心、暗黑，這些內容，也許只能對成人開放。
今天，小印就帶大家來看看這些只限「成人」觀賞的動畫……
宮崎駿的戰爭與未來
NO.1
《ON YOUR MARK》
關鍵詞：絕望未來、黑暗結局
宮老的這部作品更少為人知，是其唯一一部mv，在老牌樂隊「恰克與飛鳥」的成員CHAGE（宮崎駿的粉絲）的請求下完成。
全片沒有對白，僅是歌聲與音效。
作為實驗片，不僅使用了當時先進的CG技術，更利用獨特的劇情進行多次閃回。故事一般被認為有兩個結局或以上。
故事背景設定在未來，快速前進的飛車，泛著微光的黑暗城市、巨型建築，頗有點《銀翼殺手》的感覺。
警察突進邪教巢穴，毫無忌憚的大開殺戒，並發現了被囚禁的天使。
被軍隊帶走後，天使再次被囚禁於實驗室中，兩位警察決定救出她。
在逃亡途中，汽車墜下高架，警察用力託舉著天使，希望其飛翔逃離。
這是結局一。
緊接著故事再次閃回到逃亡。
汽車在墜落時撞向大樓，警察和天使得以逃出城市，回到外界，並在無限延長的原野公路上放飛了天使。
結局二看似美好卻隱隱有些不對。
無處不在的核標誌、怪異的金屬建築與警示標語都昭示著，這是核戰後的世界。
藍天、森林、原野，真的存在麼？
似乎，結局沒有任何改變。
短短的六分多鐘，大師講述了完整的未來世界故事，超現實，卻又有著神奇的真實感。
好的故事，讓人意猶未盡，充滿隱喻卻毫不晦澀。
NO.2
《紅豬》
關鍵詞：戰爭、愛情、女性
《紅豬》講述了義大利王牌飛行員波魯克・羅梭在一戰中了魔法，變成豬在戰爭後獨自離開故土，於亞德裡亞海域成為賞金獵人的故事。
與以往宮老偏愛的少年少女主角截然不同，這次的主角是個正值中年危機、大腹便便的豬頭。
整個故事就是戰爭、愛情與現實。
紅豬和吉娜互相牽掛，卻僅以朋友相稱。
愛情，可以無言。
紅豬救下了菲奧，而菲奧又修好了飛機，與紅豬飛向了藍天。
女性在宮崎駿作品裡總是獨當一面。
這是富有浪漫主義的成人電影，除豬頭以外，全都那麼真實。
一戰剛結束不久，二戰已經呼之欲出。戰爭後創傷的一代，怎麼也擺脫不了傷痛。
真實到令人心驚膽戰的藤子·F·不二雄
提到藤子·F·不二雄總是想到哆啦A夢。
殊不知他更有另一本驚世之作——《異色短篇集》。
NO.1
《異色短篇集》
關鍵詞：批判社會、現實反思
這是只適合成人閱讀的黑白漫畫系列，充斥著荒誕卻又冰冷的現實。
每個短故事，都不斷諷刺批判著社會，第一篇便闡述了羊群效應，《棄嬰》更是描繪了一個病態殘忍的世界——丟棄嬰兒、人口爆發、破壞環境、食物短缺。
通貨膨脹、肉食偽善、是非觀念，這還僅僅只是第一卷討論的問題。
與藍胖子不同，這裡沒有任何童話。
漫畫之神手塚治虫的另一面
提到手塚治虫，首先想到的就是《鐵臂阿童木》、《多羅羅》、《火鳥》……
但漫畫之神可不止步於此。
NO.1
MW
關鍵詞：獵奇、殺戮、善惡
《MW》（又譯《毒氣風暴》）是手冢徹底的成人向作品，主角是對同性戀人，性描述與獵奇虐殺場景也頗多。
MW是某外國軍隊的秘密化學武器，十六年前導致幾乎整個小島居民死亡。
漫畫開篇便是綁架殺人，兇手是銀行職員結城美知夫，他一個接一個地復仇，賀來神父不停勸說卻導致其變本加厲，而兩人關係也愈發糾纏不清。
看起來是一部正不勝邪的故事，但我們很難真正界定善惡，誰能斷定誰是無罪麼？
NO.2
悲傷的貝拉多娜
關鍵詞：女權、性
《悲傷的貝拉多娜》是手塚治虫的蟲工作室，製作的成人三部曲系列動畫電影第三作，導演為山本映一。
直至今日，這部70年代的作品也可以看作是超前的存在。
作品改編自法國歷史學家儒勒·米什萊的小說《女巫》。講述了在三百年間，被稱作「女巫」的女性群體的悲慘生活。
女主珍妮在新婚之際被領主奪去貞潔，哀怨的身體召喚出惡魔，在瘟疫中依靠自己特殊能力拯救人民卻再次被領主加害。
性，在片中被大量描述，是全劇的主線。
正如《陰道獨白》一般，性不應該覺得羞恥。
悲傷的貝拉多娜僅僅因為美貌，便在男權社會中受盡折磨而亡，能令人略感欣慰的是，她的死亡喚醒了在場的女人們，群起而革命。
蒂姆波頓，哥特，哥特
提到蒂姆波頓，就會聯想到怪才，畫風哥特奇幻但仍適合兒童觀看。
但奇幻故事，也可能不再擁有希望。
NO.1
機器人9號
關鍵詞：絕望未來
《機器人9號》是蒂姆波頓作為製片的一部電影，描述的是末世之後的世界，相比奇幻片多了更深層次的內核。
不遠的將來，人類反被自己製造的機器人消滅。
老科學臨死將靈魂分為九份存放在小機器人體內，為打敗毀滅人類的最終大boss，機器人9號失去了五位同伴。
故事到這裡便結束了，讓人有些惋惜，即便付出了巨大犧牲、戰勝了巨型機器人，卻仍是毫無用處，末世生活仍將繼續……
或許，從一方面說：盲目追求技術進步而忽視人性，一切終究會無法挽回。
看似幼齒的傑夫·羅韋
NO.1
《幻滅》
關鍵詞：反童話、反雞湯
作為編劇的傑夫·羅韋，一直走的是童真劇情。
《怪誕小鎮》
但是他的另一部作品——《幻滅》，路子卻更野更瘋狂。
故事發生在中世紀，豪放貪杯的公主、格外弱小的魔鬼、不想再笑的小精靈組成了奇怪三人組，展開一段奇幻的大冒險。
片中的話語秉承著美國成人動畫一如既往的扎心，看似低幼的畫面，卻實實在在少兒不宜。
荒謬、奇特，卻讓人覺得格外現實。
瑞奇·摩爾的瘋狂世界
NO.1
《飛出個未來》
關鍵詞：諷刺批判、真實世界
瑞奇·摩爾是《瘋狂動物城》、《無敵破壞王》的導演。
他的另一部作品《飛出個未來》卻不同於以上兩部的溫情，充滿諷刺和批評，雖在國內不太知名，卻是美國成人動畫的常青樹，評分一直格外穩定，居高不下。
Fry是一名生活在20世紀的送貨員，一天送快遞途中誤入冷凍艙，到了公元3000年。
偶遇獨眼星人Leela，喜歡威士忌的機器人Bender，組成船員，在曾曾曾……的親戚科學家手下，重新開始31世紀星際快遞冒險之旅。
故事荒誕不經，充滿諷刺。
作為惡搞為主的美國成人動畫，沒有什麼不敢說的。
腦洞也是格外巨大，科學幻想、彩蛋致敬層出不窮。
在讓人啼笑皆非的同時，充滿更多的思考。
這是決不能錯過的佳作。
彭德爾頓·沃德的哲學動畫
NO.1
《午夜福音》
關鍵詞：哲學討論
不同之前的成人向作品，這部更多的是哲思，甚至充滿了治癒。
主角是個可以任意形態前往任意地球的宇宙主播。
以福音為題，劇情更多以對話思考為主。
混亂複雜又充滿幻覺像吃了蘑菇。隨心所欲不需要合乎邏輯。
有著格外的禪意和和感官體驗。
作為成人向作品，給我們帶來了更多的可能性。
大師們為了更直白表達對世界的看法，於是有了這些只給成人看的動畫。
動畫並不代表低幼，而更多是一種強有力的藝術表達方式。複雜的世界與人性造就了只能成人消化的作品。
大師們這些優秀而小眾的成人向作品，因為各種不同的緣由而不為人知。
但小印相信，成人向作品存在意義是超凡的。
我們需要更直面的應對殘酷成人世界。
原標題：《想不到，大師們做過成人動畫》
閱讀原文