摘要：
受南極論壇和中國交響樂基金會的邀請，2019年年末，1993年出生的鋼琴家張浩天前往南極，為科考人員獻上了一場特別的演出。途經阿根廷布宜諾斯艾利斯，異域風情及當地的文化歷史給他帶來很多感觸。「這段經歷讓我有了想穿越時間、空間和大家分享音樂、藝術、人生的想法。」回國後，以「時空旅行者」為主題，張浩天策劃了一場從古典樂派到浪漫、印象再到近代，最終回到當代的神秘旅程。
1月22日，張浩天的《時空旅行者之浪漫者專列》音樂會將登陸東方藝術中心。2021年恰逢「探戈之父」皮亞佐拉誕辰100周年、「鋼琴之王」李斯特誕辰210周年，東藝特別策劃了一系列演出，邀請新生代鋼琴家左章、小提琴演奏家呂思清用多樣的藝術形式向兩位大師致敬，更有東藝的老牌項目「東方市民音樂會」為此特別策劃主題音樂會。其中，張浩天將打響頭炮，以經典的探戈舞曲和李斯特「最難的鋼琴作品」，正式拉開該系列演出的序幕。
2021年是「探戈之父」阿根廷作曲家阿斯圖爾·皮亞佐拉誕辰100周年。有人說，皮亞佐拉的出現具有非同一般的意義，沒有皮亞佐拉，就沒有今天的「探戈音樂」。他以全方位系統的古典音樂技法為基礎，創造性地融合了傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞臺上展示的具有高度藝術性的純音樂形式，兼備古典的「形」與探戈的「神」。
前往南極的旅程中，張浩天在阿根廷停留了兩天，去了當地最大的圖書館，「一進去就看到一本皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》，那本樂譜背後是皮亞佐拉的老師——阿爾伯託·希納斯特拉的作品集。」張浩天本就喜歡希納斯特拉的作品，在阿根廷的「相遇」讓他感到這似乎是一種命運的指引。為此，他選擇了皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》作為「時空旅行專列」的「始發站」。這部作品是皮亞佐拉為致敬維瓦爾第的《四季》而創作，以春、夏、秋、冬四個樂章對應四個季節，展現出截然不同的音樂情緒。
皮亞佐拉的另兩首探戈作品《遺忘》與《自由探戈》也將在音樂會上呈現，兩首曲目匯集了古典和爵士等音樂元素，使得音樂在具有阿根廷本身民族特性的同時又洋溢著現代風格與神秘色彩。皮亞佐拉專門為鋼琴寫的曲子很少，大多是弦樂作品，張浩天特意尋覓了一版合適的鋼琴曲譜在音樂會上演奏。皮亞佐拉的老師阿爾伯託·希納斯特拉的作品自然也不能缺席。希納斯特拉結合傳統與現代創作手法，塑造出典型的阿根廷民族色彩，音樂會現場的《阿根廷舞蹈》和《第一鋼琴奏鳴曲》會帶來怎樣的聽覺體驗，令人期待。
巡演曲目中，李斯特根據莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜》也是張浩天特別挑選的。歌劇《唐璜》時長約兩個半小時，被李斯特改編後，成了簡短的鋼琴曲，是李斯特眾多改編曲中的精華。這部作品在演奏時需要在極短時間內快速地用雙手跨越鍵盤，其技術之艱深，場面之宏大，讓它被譽為「世界最難鋼琴曲之一」。
張浩天喜歡李斯特的創新。在他看來，李斯特、貝多芬等大師在他們的時代創作的作品都是當時最流行的，「我們現在叫古典音樂，只是因為經歷了漫長的時光被流傳了下來，變成了經典。在這個時代，我們不能忘記對跨界、創新的嘗試。」基於這樣的音樂理解，他希望自己具備實驗精神與創新意識，去做一些「不一樣的東西」。
5歲拜師接受鋼琴啟蒙，12歲在加拿大全國音樂比賽一舉奪魁，15歲以年度排名第一的成績被美國曼尼斯音樂學院破格錄取，20歲考入英國皇家音樂學院研究生院深造，張浩天的音樂簡歷頗為耀眼。他樂於參與跨界活動，不少時尚場合可以見到這位年輕鋼琴家的身影。2020年年初，作為《國寶音樂會》演奏者之一，張浩天登上央視《國家寶藏》舞臺。在這之前，他還曾與偶像男團R1SE合作成團首張EP同名主打曲。
「古典音樂領域可以探索許多有趣的東西，積極開拓自己接觸的領域，希望吸引更多人喜歡古典音樂、走進音樂廳。」張浩天說，對於跨界與創新，他的「底線」是音樂本身，「無論哪種類型的音樂，一定要是好聽的，我自己能聽得下去的，我才會去做嘗試。」
欄目主編：李君娜文字編輯：李君娜圖片編輯：邵競本文圖片：主辦方 提供
來源：上觀新聞