1月14日至20日舉行的特羅姆瑟國際電影節（Tromsø International Film Festival，以下簡稱TIFF）恐怕是這個星球最「冷」的電影節。
相較於挪威首都奧斯陸和以峽灣聞名於世的卑爾根，位於這片狹長國土西北偏北方的特羅姆瑟知名度似乎要小許多。可正得緣於偏北「北」進了北極圈，又為這座小城渲染上一層極光般瑰麗的色彩——是的，這裡的一切都可以被冠以「最北」的定語，特羅姆瑟大學是全球最北的高等學府，Mack's Beer Hall是最北的啤酒廠，達倫教堂是最北的大教堂……以此類推，TIFF就是全球最北的電影節。在冬天的北極圈舉行電影盛會，有沒有聽上去「瑟瑟發抖」。
「冷」，主要是就一種體感而言——由於受北大西洋暖流的影響，特羅姆瑟港一年四季都不會上凍，著名的極地探險家羅爾德·阿蒙森的青銅雕像現在還矗立在港口正中，任晶瑩的冰花落滿眼瞼，依舊面容堅毅地朝向平靜的北冰洋。
在特羅姆瑟廣場的「雪幕」上放映電影。攝影Ingun A. Mæhlum，圖片來自TIFF官網一場全民的電影狂歡「世界上有上千個電影節，功能和目的各不一樣。像『三大』（坎城、威尼斯、柏林）每年能夠拿到最新影片的全球首映，自是電影市場的兵家必爭之地。與柏林、鹿特丹包括北歐最大的哥德堡電影節幾乎同期開幕的TIFF對自己的定位非常清晰：不與其他影展爭首映、不做專業的電影市場，它的選片方向和節目策展更像是一場全民的電影狂歡。文藝片、商業片、實驗片、默片現場配樂，各種形式無所不包。你從購票人次就可以看出，一座7萬人口的城市，購票數是六萬多張，也就是說，除了3歲小孩和出不了門的老人，每個人在電影節期間都看電影。而3歲的孩子們呢，都擠在零下十幾度的戶外電影院呢！」出發前，獨立製片人李姍姍女士告訴筆者，在北歐人看來電影節不需要西裝革履的正襟危坐，也沒有香檳酒滿場飛的交際應酬，更像是電影愛好者的大party。4年前她曾獲邀來此參展，之後還曾在上海辦過同TIFF合作的「極地光影電影展映」。
下大雪也不能阻擋孩子們的觀影熱情。 攝影Ingun A. Mæhlum，圖片來自TIFF官網此次受邀的中國媒體團在當地時間1月19日上午向TIFF組委會報到。一月份的特羅姆瑟，剛剛結束了長達兩個多月的極夜，每天上午十點天才放亮，午後三點便儼然是華燈初上入夜的光景。中國導演劉傑執導的影片《寶貝兒》（2018）入選2019TIFF競賽單元，當日午間一點整，影片在電影節主場地焦點戲院(Fokus Kino)一號廳準時放映。開場前匆匆一瞥，偌大的影廳坐得滿滿當當，擠進了五六百號觀眾。103分鐘的電影放映結束後，黑黢黢的影院在短暫的靜寂後爆發出長時間的掌聲。導演劉傑也在現場，他走到幕布前介紹說《寶貝兒》全片只有三位職業演員，「福利院的職工，以及片中的警察都是現實生活中的素人，他們都在演繹自己真實的職業狀態。電影去年在中國公映過，我聽到最主流的聲音是這個女孩（楊冪飾演的女主江萌）在多管閒事。」
劉傑導演的《寶貝兒》參賽特羅姆瑟電影節，「早早的票已售完」。《寶貝兒》講述了殘疾女孩江萌救助無肛女嬰的故事。劉傑說：「如果大家知道我之前的電影題材，你們會發現它們都是我在社會上面對無解的問題而給出的（作品）。我不知道答案，但我可以用電影反映問題。」
今年有12部電影參賽對社會問題的關注，是TIFF的一大特徵。從這個角度說，TIFF倒是有些像政治色彩濃厚的柏林電影節。本次電影節上安排有「冷戰電影」展映環節，顯然是對當下國際政治形勢有所映射。八部反映「冷戰」諜戰情形的電影，基本都是上世紀五六十年代的作品，由肖恩·康納利主演的007系列電影《來自俄羅斯的愛情》（1963）最受歡迎，興衝衝去售票處買票，被告知早已售罄。售票的電影無緣一見，幕天席地的「冬季電影院」展映單元卻真正是清風朗月不費一文。走出戲院過個馬路就來到了特羅姆瑟廣場，每天下午入夜後這裡便開始放映老少皆宜的電影，19號當天放映的是迪士尼動畫片《海洋奇緣》（2016），這不禁令人想到迪士尼另一部動畫片《冰雪奇緣》（2013），後者以挪威風光為基本素材打造，迄今還是動畫史上的全球票房冠軍。
超酷的戶外電影院。 攝影Mats Gangvik. 圖片來自TIFF官網電影節對於小鎮的多重意義「希望在電影節來特羅姆瑟的人們都可以做『TIFFER』（特羅姆瑟電影節人）」是特羅姆瑟市長Kristin Røymo女士在出席本屆TIFF開幕式時給出的呼籲，她介紹說自己在此次電影節上計劃看三部電影，「這都在我的日程表裡，其實我想看更多的電影。」在她看來，電影節之於這座小城的影響是多方面的，「首先一點，電影節上的很多電影平時挪威人是看不到的，這對在北極圈生活的人們，特別是原住民薩米人而言是非常重要的，幾個世紀以來他們都處於全球文化交流的邊緣。」 將世界電影呈現給當地人，亦將「北方」的風貌呈現給全世界，是TIFF常設的「來自北方的故事」展映單元的訴求。李姍姍介紹說，基本上，北極圈內的電影作品，短片、紀錄片，都會將這裡作為開啟電影節之旅的第一站。
來自北極圈的各種短片、紀錄片、劇情片在這裡展映。《電網》劇照今年摘得「特羅姆瑟棕櫚獎」的影片便是來自這一單元的短片《電網》（THE POWER GRID）。《電網》由瑞典電影人Clara Bodén女士執導，僅僅五分鐘的時長探討了個人成長與周遭環境間的關係，評委們給出的頒獎詞指出，「該片以清晰的藝術視野令人信服……導演在很短的時間內成功地解決了複雜的問題：少即是多，令人久久難忘。」
而TIFF的最高獎項「極光獎」此次則頒發給了義大利導演阿莉切·羅爾瓦赫爾執導的《幸福的拉扎羅》（Lazzaro felice），中國不少影迷已經通過各種途徑觀賞到了這部非線性敘事的電影，豆瓣評分8.6。評委會一致將這部電影譽為「現代童話故事」，「該片以其天使般的主角，豐富多彩的人物組合和無縫銜接的視覺風格，邀我們踏上一段心曠神怡的電影之旅。儘管電影描繪了這個社會的不平等，但它並沒有讓觀眾失望。」
特羅姆瑟國際電影節頒獎禮現場，《幸福的拉扎羅》獲得最高榮譽。 攝影Mats Gangvik. 圖片來自TIFF官網保護和推動挪威語的傳播遵循慣例，2019TIFF的開幕影片依舊由挪威語電影擔綱，挪威電影人Egil Håskjold Larsen的《人歸何處》（WHERE MAN RETURNS）是一幅描繪人與自然關係的肖像畫。閉幕影片則是今年奧斯卡熱門影片《綠皮書》，英文對白，挪威語字幕。
開幕片《人歸何處》劇照之於上了些年歲的中國觀眾而言，第一次從大銀幕上了解到挪威，還要拜好萊塢所賜——1970年拍攝的《挪威之歌》完全遵從美式歌舞片的模式，講述了挪威作曲家格裡格的早年生活，1983年由上海電影譯製廠引進國內。影片開頭專門用長達幾分鐘的空鏡展現斯堪地那維亞半島的美景：漂移的冰川、咆哮的瀑布、絢爛的晚霞，配上世人耳熟能詳的《培爾·金特》組曲，一派田園牧歌欣欣向榮貌。
《挪威之歌》近些年來，除非通過電影學院的論文按圖索驥或者網際網路上「誤打誤撞」，中國觀眾其實對於挪威電影知之甚少，最近小有知名度的挪威電影是聚焦同一恐怖襲擊事件的《於特島7月22日》和《挪威7·22爆炸槍擊案》。
Martha Otte女士自2005年起便擔任TIFF主席，她介紹說挪威是一個小國家，挪威語是一個小語種，「在挪威很多的電影和文學項目的操作都需要政府資助，初衷自然是為了保護和推動挪威語的傳播。打個比方，在法國或義大利，他們會選擇用配音的形式去呈現國外電影，但在挪威，按法律規定所有公映的電影都要配上挪威語字幕。」
特羅姆瑟國際電影節主席Martha Otte女士2001年挪威政府頒布的「新挪威電影政策」，旨在為本國電影製作提供資金供應。「現如今每年大概只有20部電影能夠得到政府的專項資金支持，電影人可以到世界各地去拍片，拍攝各種題材，但前提是一定要用挪威語來展現。」 2015年的《海浪》是挪威首部特效災難片，也是近年來少見的北歐類型電影實踐。拿手機展示海報給Otte女士看，主席大人微微一笑，說2018年挪威電影《大地震》也是如法炮製。「TIFF本身並不設紅毯，我們不是為了明星來做電影節，而是更多地關乎電影本身，包括這些作品探討的問題以及延伸出的思考，今年的TIFF上新加入了『女性力量』單元，我認為世界本身並不像好萊塢所一貫展示的由男人的力量來推動，女性同樣很重要。2018年時，同事給我推薦了兩部非常好的巴西影片，這令我們也開始關注巴西電影反映社會問題的角度與手法，今年的『焦點』單元也專門給了巴西，好讓更多挪威人去了解這個國家。」她說。
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