《我，作詞家》 陳樂融 著 華文出版社 2011年3月版，28.00元
這批臺灣作詞人
當年是怎麼的
3月16日，臺灣著名音樂人陳志遠因患結腸癌離世。身後留下《一剪梅》《再回首》《逍遙遊》《酒幹倘賣無》《愛上一個不回家的人》《一場遊戲一場夢》等無數流行金曲。
陳志遠是臺灣飛碟唱片公司 「五陳」（陳大力、陳秀男、陳志遠、陳樂融、陳耀川）之一，他的創作活躍期，也正好是臺灣流行樂壇的黃金時代（上世紀80-90年代），多種樂風同臺競技，無數張專輯長銷不衰，臺灣一時成為華語樂壇的熱土。
和陳志遠同時代的，還有一群職業作詞人。他們多才多藝，因各種機緣加入流行音樂的生產流水線，久居幕後，在個人寫作和商品定製之間往復來回，見證原創流行樂的高歌猛進，也備嘗在唱片業打拼的窘迫艱辛。
本月，「五陳」之一的陳樂融新推出一本訪談集，收錄作者與14位頂尖臺灣作詞家的深度交談。用樂評人馬世芳的話來說，「這本書赤裸裸攤開了音樂產業針對歌詞的下單、採購、競標、量產流程：作詞人得先攻克唱片公司內部企劃、製作、營銷的關卡，順應業主陰晴不定的品味，才有機會正式面對市場的考驗。嘔心瀝血的作品屢改屢退或被擅自刪修得面目全非，更是唱片圈的常態。」獨立書評版特別精選了部分內容，一窺那個盛景時代的娛樂生態。
林秋離:
我寫的歌一定要養得起老婆
出道時間：1985年
曾任職唱片公司：可登、點將、大潮、海蝶
代表作：劉德華《謝謝你的愛》、黃鶯鶯《哭砂》《黑夜白天》、張惠妹《聽海》《剪愛》、蔡琴《太陽出來了》《點亮霓虹燈》、範怡文《一生情一生還》等
寫歌的錢當晚喝酒喝掉
我退伍回來二十一歲，下午跑藥房業務，常翹班溜到安和路一家民歌餐廳寫東西。我從小有個志向想當作家，寫小說、散文，但又沒有膽子去投稿，積了一大堆手稿。
那個民歌餐廳有駐唱歌手黃大軍跟周治平，他倆那時還沒正式跟唱片公司籤，但黃大軍驕傲地告訴我，最近有幾家唱片公司在找他。意思是：你別看我這樣子，明天我就紅了！
後來跟他們去晚上駐唱的地方，認識洪光達、馬兆駿、梁弘志、陳小霞，比較有名的是梁弘志，已經發表了蔡琴的《恰似你的溫柔》，其他人還在蠢蠢欲動中。陳小霞有天說：「你一天到晚跟我們混也不是辦法，要不要寫寫歌？有錢賺。」她就給我一個曲子，填了詞，給我三千元。梁弘志也給我曲子填詞，不錯，又拿了三千多。當然錢晚上一定是喝掉的。那兩首歌我完全不記得名字。
妻子是我取悅的唯一客戶
我後來寫《一生情一生還》，因為美玲（熊美玲，林秋離的妻子兼作曲搭檔）的選擇對我是一種肯定、對窮小子的肯定，是一種託付。我就告訴她，我會把寫歌當一個事業來做，我有計劃、有條件、有藍圖地來寫歌。
我寫歌絕對不是靠靈感的，而是有目的、有任務性的。第一個，我要確保她喜歡我的詞，因為我們合作全部是用填的，她先有曲我寫詞，我要先確保我是不是還能吸引她，她是我取悅的唯一對象、是我的客戶。第二個，我必須將作品賣掉。第三個，必須讓賣掉的作品想辦法讓它變紅。
我能控制的是我儘量把歌詞寫得有紅的可能，盡力讓作品變主打歌。這樣可以確保很多事情，一、我有版稅領，可以養活她；二、可以跟她家人講：「我不貪圖你們任何一分錢。」三、我也可以跟我家人講：「你們不用擔心，我自己一個人在臺北過得很好。」
許常德：
如果看不起任何潮流，就會被淘汰
出道時間：1990年
曾任職唱片公司：滾石、吾耳族、宇宙、太空人、歌萊美8866等
代表作：蘇慧倫《檸檬樹》《鴨子》、張雨生《一天到晚遊泳的魚》、許茹芸《如果雲知道》《日光機場》、齊豫《哭泣的駱駝》、熊天平《愚人碼頭》等
我在唱片界最忙那段時間，歌詞都是在會議與會議之間寫出來的。都是非交不可了，我就找一個角落，一個小時完成。
我都把旋律聽熟，一開始寫就寫到結束，交出去。通常我會先想歌名，再寫好副歌。
娛樂圈是造夢的地方，但生存在娛樂圈，不小心就會清醒過來。
每個時代有不同的夢，但重複的夢會被唾棄。據說李宗盛曾經指著我的《檸檬樹》歌詞批評：「這是什麼歌詞啊？」我後來一直小心不要變成李宗盛。你如果看不起任何潮流，就會被淘汰。流行沒有道理可言，只有清清楚楚的實力。我常告訴自己：你如果沒有辦法接受某種流行，也不要太嫉妒；看不起它，就去打敗它！
陳樂融：
和「黃金搭檔」
一輩子講話不超過十次
出道時間：1987年
曾任職唱片公司：飛碟、華納等
代表作：葉倩文《瀟灑走一回》、歐陽菲菲《感恩的心》、姜育恆《再回首》、王傑《是否我真的一無所有》、小虎隊《逍遙遊》、郭富城《對你愛不完》、蔡幸娟《問情》等
和姚謙或許常德當高官時可以決定公司主要「發詞權」不同，我在飛碟唱片崛起的階段，主要還是負責後期包裝企劃工作，寫詞都是老闆或製作人發給我的，也就是說，彭國華或陳大力想要我為哪一首旋律填詞，才會找我。有段時間，他們也重用了不少別的人。
即便很多人記得「陳志遠作曲、陳樂融作詞」的黃金組合，但陳志遠老師比我資深許多，我和他這輩子講話不超過十次。我們是在兩位老闆安排下間接合作。通常都是陳老師旋律出來、編好曲，交給我填詞。和很多人幻想：陳志遠彈琴、我在旁寫詞、其樂融融的情景，完全不同。
如果有人被我的歌詞感動，我要謝謝很多人，包括歌手、作曲、編曲、製作和老闆，他們讓我加入了一個「集體創作」，每個人都有貢獻。但如果有人嫌棄我的文字不夠純粹、精緻或高深，我也只能解釋：「那是一個集體創作」，我並沒有外界想像的有很多發言權。我想絕大多數詞人都沒有。
整理/周霽
姚謙：
年輕的時候，創作就是發洩
出道時間：1988年
曾任職唱片公司：海麗、點將、SONY、科藝百代、大熊星、大國文化等
代表作：王菲《我願意》、辛曉琪《味道》、曾淑勤《魯冰花》、庾澄慶《只有為你》、王力宏《公轉自轉》等
（因為學過美術的緣故）我到現在都是視覺思維，不是文字思維。譬如說寫黃昏，我比較習慣從寫環境下筆，然後是人的狀態、心情、結論。這種寫法我一度以為是受到袁瓊瓊、朱天文、朱天心那一代八十年代小說家的影響，後來我發覺跟圖像思考有關係。
我一開始都是填詞，畫面的來源就是旋律給我的感受。如果沒有感受的話，大概會從藝人來找source（源泉），那時點將只有四個藝人（張清芳、江淑娜、範怡文、曾淑勤），天天和她們在一起，看她們給我什麼聯想？四個藝人個性分明。比方說範怡文，她就是夠灑脫，但我寫不出那麼灑脫的。阿芳（張清芳）我寫得最多，阿芳思維上跟我比較相近，表面親和、內心婉轉，她會用一個幽默大方的方式包裝她的婉轉。我也偏向這種個性。
年輕的時候，創作坦白講就是發洩。後來當你真的客觀面對你的創作，就會發現不單單只是表現自己或發洩情緒而已，所有創作或多或少都要對群眾有責任感。我現在常會用這個標準來看待事情。
來源：都市快報
責任編輯：王佳