從13歲考入廣東粵劇學校的懵懂少年，到榮譽滿身的國家一級演員、全國文化系統先進工作者、廣東粵劇院創作研究部主任；從對粵劇出於新奇的嘗試，到將之烙印在自己生命中，為弘揚傳統文化不遺餘力……一起來聽聽花都文化名人——彭慶華藝術道路上的故事。
彭慶華（左）與粵劇印象館內陳列的自己的訓練照
13歲步入粵劇「大門」
彭慶華於1976年出生於花都新華，由於父母當時都是文工團職工，孩提時的他便近水樓臺先得月，接受到不少戲曲文化的薰陶。耳濡目染中，13歲那年，他順利考入廣東粵劇學校，開始了為期六年的專業學習，自此與粵劇正式結緣。
進入粵劇學校後，彭慶華和同學們每天的生活很簡單，早起練功、上課，下午學文化，晚上去練功房「霸位」繼續練習。「那時候的學習氛圍非常好，大家都熱情高漲，經常晚上練到澡堂沒有熱水洗澡，只能洗冷水澡，但大家都很充實和開心。也正因為有這樣的氛圍，我們那一屆出來的人才也比較多。」
彭慶華說，自己對粵劇最開始的情感，一方面是由於家裡的薰陶，另一方面則是出於好奇。「一開始只是懵懵懂懂地跟著學習，沒有特別多的想法，真正對粵劇開始產生興趣，是在學校有了一些演出經歷之後。」
隨著學習的不斷深入，彭慶華對於這門藝術的熱愛也與日俱增，尤其是在一次次的演出得到觀眾和老師的肯定後，更加堅定了他內心想要做得更好的想法。「迫切地想從各方面去提升自己，深入地掌握這門藝術的精髓，把優秀的粵劇文化更廣泛地弘揚出去。」彭慶華說。
彭慶華在位於資政大夫祠的粵劇印象館
用盡全力才能看起來毫不費力
俗話說：隔行如隔山，行行總相連。表演藝術類別眾多，彼此之間既不同又是相通的。要掌握一門藝術，入門容易，要學好卻是要付出千百倍的努力。尤其是現場的表演藝術，對身體、心理素質的要求自不必說，對表演者的文化素養、領悟力等也有極高的要求。
粵劇表演是一門綜合藝術，需要掌握的基本功很多，幾乎包含了所有表演藝術需要的東西。「戲曲表演很多時候是舉重若輕，比如起承轉合間，以氣御形、與呼吸結合，你的表演才有靈魂、有氣場，才能準確地表達出你想要傳達的情緒……哪怕一個雲手，一個抬腿，幾秒鐘的東西，有的人可能一輩子都練不出來，先天和後天因素都很重要。」彭慶華說，表演藝術往深了去挖，是無窮無盡的，很簡單的東西，要做好，就不簡單了。
彭慶華回憶說，小時候練功確實很苦，而舞臺藝術從來不是先苦後甜、一勞永逸的事情，作為戲曲演員，對腰腿、聲音、肢體語言、動作技巧的訓練一刻也不能鬆懈，因為這一刻能做得到的，未必下一刻也能做到，必須每天不停地練。「臺上一分鐘，臺下十年功」。為了臺上的那一次，表演者可能在臺下經歷了上萬次、甚至上十萬次的練習。
「舉個例子，戲曲表演技巧中有個雙手各拿一個八角錘，將其中一個拋上空中，讓錘旋轉三周後用另一個錘的頂部將落下的錘接住的技巧，為了在舞臺上穩穩地把錘接住，靠的是長年累月不停的練習，可以說是千錘百鍊。看起來很隨意的一個動作，背後包含了數不盡的汗水。只用最大的努力，才能保證那一秒的隨意。」彭慶華說。
《穆桂英招親》劇照
「江湖越老，膽子越小」
常言道：「藝高人膽大。」彭慶華卻笑稱：「江湖越老，膽子越小。」他給我們講了兩個故事。
1994年，18歲的彭慶華準備參加一次省級的演藝大賽。經過與老師和同學們的一番精心準備和排練後，臨近比賽前夕，他卻意外腳受傷脫臼，連路都走不了。經過治療後，可以勉強下地走路，卻只能扎著繃帶參賽。「那是一場武打戲，這齣戲承載著所有老師、同學大半年時間的辛勞。」彭慶華回憶說，想到因為自己不小心受傷，可能會影響整場演出的效果，他內心特別愧疚，還躲起來偷偷哭過。好在後來取得了不錯的比賽成績，才稍感釋然。
還有一次，是1995年，在演出「武松大鬧獅子樓」時，彭慶華與搭檔在配合上出了問題，失手將道具刀劈到了同學的耳朵上，「當時整個人都蒙了，壓力非常大，至今還記得送同學去醫院後，我一個人蹲在醫院裡的那種自責、無助的感覺……幸好後來同學沒有大礙！」這件事給彭慶華上了深刻的一課，「舞臺上的東西，無論誰做得好、誰不好，只要沒擰在一起，都會出事故，每個人身上的責任都很大！」
學藝越久，越懂得每一場戲、每一次演出背後，背負著的不僅僅是觀眾的期待，更有無數同事和後臺人員的辛勞付出，「你不是一個人站在舞臺上，你的每一點表現，都跟舞臺上、舞臺下的每個人息息相關。所以說，江湖越老，膽子越小，不是真的膽子小，而是越來越謹慎、越來越認真，必須精益求精，才能擔得起這份責任。」
《夢·紅船》劇照
「觀眾的認可，才是最實在的榮譽」
苦心人，天不負。伴隨著技藝增長的，是紛至沓來的獎盃和榮譽。
彭慶華連續四屆榮獲廣東省第二屆、第三屆、第四屆、第五屆戲劇演藝大賽金獎；2002年，應中國文化部邀請，晉京參演並榮獲「全國地方戲曲精品折子戲評比展演暨戲曲青年演員大獎賽」一等獎；2003年，獲全國「『紅梅獎』折子戲比賽」金獎；2005年、2008年連續兩屆榮獲第九、十屆廣東省藝術節表演一等獎；2015年，他先後獲得「全國文化系統先進工作者」稱號及第十七屆「廣東青年五四獎章」提名獎；2016年，其主演的粵劇《夢·紅船》作為唯一一部粵劇入選「第十五屆文華大獎」初評，這也是廣東粵劇院首部獲得參加「中國藝術節」資格的創作劇目……
諸多榮譽，不勝枚舉，但彭慶華最引以為豪的，是其作為項目發起人、項目負責人及主演打造的首部「網際網路＋粵劇」《決戰天策府》，該劇分別榮獲2015年中國傳統戲曲票房排行榜冠軍，以及2015年中國新創傳統戲曲票房排行榜冠軍。
《決戰天策府》宣傳照
「作為演員來說，我更看重的是觀眾的接受。《決戰天策府》在2015年剛剛公演的時候，就締造了一個票房的記錄，成為2015年全國戲曲票房總冠軍。觀眾願意自費進場來看你的演出，這才是實實在在的榮譽，對我來說，那種被認可感是任何獎盃都不能比的，是一種莫大的鼓舞！」
一路走來感念恩師與父母
從廣東粵劇學校畢業三年後，彭慶華師從著名粵劇表演藝術家丁凡，繼續深造。他說，自己是一個很幸運的人，在學藝的道路上遇到了很多真心真意、無私幫助自己的人。
「我遇到的很多老師都有極高的藝術情懷，他們把我們當自己的孩子一樣培養，藝術上對我們要求嚴苛，帶我們練功可以說練到想吐，生活上又對我們關懷備至，甚至會親手煲湯給我們補養體能……更遑論師父丁凡老師，不遺餘力地向我教授各種知識、傳授戲寶，還有關國華老師、『小神鷹』老師等等，正是有了他們對後輩的關愛和不計得失的付出，才有了我們的今天。」彭慶華感慨地說，自己何其幸運，在需要得到肯定的時候，得到老師和觀眾的肯定，給了自己信心，也正是這份信心，支持他一路堅定地走過來。
談及家鄉和父母，彭慶華更是心懷感恩。「我很感謝我的父母，他們給了我一個健康向上的成長環境，他們不會說很多大道理，卻都是極其認真、耐心、有條理的人，這種為人做事的方式也一直影響著我。」
彭慶華說，花都對自己來說有哺育之恩，生於斯、長於斯，自己的父輩也一直在這片熱土上，在文藝領域默默耕耘。在戲曲文藝方面，花都也有著非常堅實的群眾基礎，「希望將來我們的文藝活動能更多地輻射到各個階層，讓大家共沐傳統藝術中濃濃的鄉音、鄉情。」
《大明悲歌》劇照
不負使命為粵劇發展添磚加瓦
對於粵劇今後的發展，彭慶華躊躇滿志，他說，國家現在發展得越來越好，尤其是粵港澳大灣區建設規劃的提出，以廣府文化作為核心文化，這對粵劇的發展是一個很利好的消息。
「國家給了我們空間，怎樣讓這個空間更美滿、更強更大，就是我們這一代該做的事。」彭慶華說，粵劇發展至今已經形成一個完整的模塊，「就像一幅華美的畫卷，我們要做的，就是讓它更加充實、豐滿、有血有肉，讓每一處細緻的地方，哪怕用顯微鏡看下去，都是一副漂亮的圖畫！要用我們的一磚一瓦，腳踏實地地把這副藍圖建設好，這也是每一個戲劇從業者應肩負的責任！」
廣州日報全媒體文字記者 張曉宜、徐靜 通訊員 花宣、馮理聰
廣州日報全媒體圖片記者 楊耀燁、張曉宜、徐靜 通訊員 花宣、馮理聰
廣州日報全媒體編輯 林傳凌