如果說《異形》是近現代太空科幻的開山之作，顯然這有些不切實際，因為前面有著更經典的《2001太空漫遊》和更成功的《星球大戰》。
其實《異形》很多畫面的源頭靈感，正是出自《2001太空漫遊》，其中最明顯的就是系統問詢的房間。
相比較於《2001太空漫遊》這樣被賦予哲學思考維度的神作，還有充滿遙遠星系幻想的《星球大戰》，《異形》也開拓出了自己的一條深空恐懼道路，用老雷的話來說，就是他當初單純想打造科幻版的《德州電鋸驚魂》。
坦白說《異形》的故事劇情並不複雜，和《2001太空漫遊》類似就是人類發現了未知事物，接著《異形》的劇情走向則變成了人類成了食物鏈的底層，面對可愛的異形只有逃跑的命。
《異形》帶來對影史的影響，或許大家都知道但在這為了系統全面行的解說，在這再強調一遍《異形》的輝煌。
隨著《異形》世界的擴展，1979年《異形》被評為了有史以來最偉大的電影之一，異形的造型和形象也被列為具有文化和歷史美學的角色，並被美國電影學院評為科幻類別第七的好電影，以及被《帝國》雜誌列為有史以來最成功的電影排名第33名。
雖然影片距離我們已經有41年，但如果你還沒看過第一部《異形》，我只能說挺羨慕你的，因為作為克蘇魯懸疑色彩的作品，《異形》對首次觀看的觀眾給予非常大的新鮮刺激感。
已經看過多次《異形》的小夥伴們，接下來我們就來再挑出影片中的一些名場面，看看還能挖出多少好料。
首先我們來看異形的開頭，每一部異形基本都是從死寂的無限外太空再具體到飛船，雖然沒有像《星球大戰》開頭用文字來說劇情這麼出名，但也算是異形系列的一個特徵，不過異形後面被其他導演漸漸打碎這個傳統，但在《普羅米修斯》和《異形契約》，老雷又把自己這傳統開頭給接上了。
接著是諾斯特羅莫號飛船（主降落船體），異形系列的飛船的名稱都在一定程度輔助了劇情，諾斯特羅莫也不例外。
諾斯特羅莫是著作家約瑟夫.康拉德的一本小說，康拉德的小說深刻反映新舊世紀交替對人性的衝擊。
《諾斯特羅莫》是康拉德的第五部小說，也被譽為是他最好的一部。
這部小說講述的是虛構的南美有一個國家，長期處於戰爭中，主人公在那有一座豐富的銀礦，主人公想用這座銀礦的財富，去解決掉國家的獨裁統治，結果卻換來新一波的割據和各種邪惡勢力的滋生，從而讓國家更加混亂。
《異形》這艘諾斯特羅莫飛船，是一艘託運著巨型精煉採礦空間站的飛船，也代表著偉倫.尤坦尼公司的一種野心，也正是因為人類把殖民和開採伸到外太空，從而引來了未知的可愛異形，然後造成人類世界的混亂。
這裡大家會不會覺得過度解讀了，無獨有偶，雷普利最後逃生的太空梭叫「水仙號」，也是出自康拉德的一部小說《水仙號上的黑水手》。
這部小說講述的是汪洋大海一艘名叫水仙號上，某船員得了結核病的故事，該小說被看做是孤立和團結的寓言。
同樣的，《異形》中也表現出了團隊和孤立的問題，阿什生化人作為7名船員的叛徒，最終間接導致了異形的殺戮，而往深去理解，阿什作為生化人的人工智慧，背後的指揮官也是人類自己。
我也特別喜歡精煉採礦空間站的造型，這個巨型的移動城堡，就像一艘太空移動礦場，可以一邊在外太空穿梭飛行，還能從中把開採的礦石進行精煉加工處理，整個煉礦空間站的造型和內部結構，都有著未來廢棄工業感的設計，當然老雷指出這空間站造型受到當時星戰很大的影響。
如果大家仔細看採礦空間站的造型，四座高塔一樣的建築在煉礦空間站上，造型像四座教堂，或者四座金字塔，老雷從第一部《異形》開始，就已經注入了宗教元素了，只不過當時老雷才40歲，《異形》相比較於《普羅米修斯》和《契約》更為簡單直接一些，具體深入我們在解析老雷時再展開。
接下來是他們發現了LV426，當初主創的創意，想到的還是金字塔神廟，他們在LV426發現了類似金字塔的古族建築，然後再發現旁邊停靠的飛船，飛船旁邊還有HR吉格設計的異形巢穴，不過最後老雷只選擇了只有一艘工程師飛船，當然也因為預算不足從而選擇了放棄，這也讓之後異形前傳有了更多的發揮空間。
不過HR吉格已經把LV426金字塔內部都描繪出來了，異形的誕生分成了三個進階階段，最上方是類似於埃及的夜神努特在那掌控一切。
雖然這些沒有最終成型，但HR.吉格為異形創作的概念圖，最後成了《普羅米修斯》圓谷包內部神廟的內容的靈感源泉，也算是一種利用吧。
話說金字塔建築真的很搶手呀，1979年主創就想用金字塔創意被老雷拒絕，之後又把金字塔創意放到《普羅米修斯》還是被老雷拒收，最後只能安排到了近親《異形大戰鐵血戰士》那去了。
船員們之後到了工程師飛船內，太空騎師造型一戰成名，這個類似於遺骸一樣的天文臺裝置，也是誘發老雷做《普羅米修斯》的初衷，就是想把太空騎師的坑給填了。
值得注意的是1979年太空騎師遠比《普》中的要大很多，這也導致後來很多異形迷把工程師分成高大族和矮小族。
老雷後來不得不解釋，那是因為《普羅米修斯》他想讓真人來演工程師，這就不得不縮小了太空騎師座駕的比例，這也算是異形世界的一個比例失調吧。
接下來我們來看讓全片真正成功的一場戲，也就是異形破胸戲，用老雷的話說，這場戲決定了《異形》是否能在影史上能被記住。
為這一場戲主創做了很多很多的準備，老雷從弗朗西斯.培根的抽象畫中獲得靈感，從而和HR.吉格做討論，之後HR.吉格做出了類似於被拔掉雞毛的雞恐龍造型的一個破胸體，但顯然這和進化後的異形並沒有太多關聯。
經過幾番調整，最終是我們看到的異形蟲破胸體。
這場戲是非常有氣味的一場戲，老雷當時需要大量血漿爆破，工作人員為此準備了很多豬牛動物內臟和血液，這些內臟經過高溫攝影燈的BBQ照射，整個房間惡臭無比。
而且當時其他船員並不知情要怎麼拍這場戲，他們進去後看到凱恩被破胸都是真實的反應，此外第一次破胸時沒能成功捅破凱恩的衣服，於是老雷用了更多的血漿，結果導致整個房間血光四濺，波蘭特還被濺了一臉，這些都是演員們的真實反應！
不過如果你認為這場景只是血腥到足夠嚇人從而讓人印象深刻，那就未免有些太流於表面了。
這場戲和前面凱恩遭遇抱臉蟲後甦醒的戲份，很完整的呈現了教科書級別的恐懼氣氛醞釀是怎樣打造的，看電影的觀眾其實都知道，大事要發生了，凱恩的甦醒絕對不是什麼好事。
老雷在凱恩未被破胸前用了大量的定機位固定鏡頭，來強調」everything will be OK」這種萬年老梗，但其實觀眾看的時候是隨時等待突如其來的驚喜的。
很快伴隨著凱恩的咳嗽，鏡頭加入了不少手持畫面來烘託緊張驚悚氣氛。
這種暴風雨前的平靜再到突然起來的驚嚇，其實被用在很多恐怖片中，而且經過時間的累積經驗，很多恐怖片導演比如溫子仁，會利用這種既定恐怖氣氛渲染然後反行其道，觀眾以為角色會撞到鬼，其實到最後什麼都沒有，但是下一秒鐘突然會真的出現來嚇觀眾一跳。
當然這種驚悚緊張氣氛的調度老雷並不是領航人，個人認為希區柯克才是真正玩這樣驚悚氣氛的大師，光《驚魂記》浴室那場戲，就足以成為驚悚場景調度的開山之作。
同樣的，第一部《異形》的造型和活動若隱若現，也很好渲染了異形給觀眾的恐懼和未知。
之後在抓捕異形的過程中，飛船內部結構的造型，也很好的呈現了幽閉空間的好處，在打造飛船結構時，細心的主創還先搭建了簡陋版的飛船走廊讓雷普利去測試鏡頭感。
船長鑽進通風口去抓異形時，更為狹小的空間也愈加壓縮了觀眾的緊張情緒。
這些飛船的內部結構打造，後來也一直沿用到了異形系列中，其中《契約》後面丹妮絲大戰異形時，我們也能看到契約號的飛船結構和諾斯特羅莫很像。
這就不得不提到《契約》的劇情結構，其實也多少和第一部的《異形》有幾分相似，這也是讓很多人看了《契約》後失望的原因，甚至有人覺得這是一種變相打安全牌和炒冷飯。
對比《異形》和《契約》，都是同樣受到來自外太空信號前往發源地星球，同樣是作死船員降落到該星球。
之後都是遇到工程師飛船然後進入查看，然後同樣是因為生化人叛變導致船員遭遇異形遇難。
如果加上圓桌聚餐，契約番外同樣有相同的場景聚餐，然後《契約》中船員還被食物嗆到自己致敬了自己，飛船系統同樣也叫母親mother。
最後丹妮絲幹掉異形的辦法，同樣也是用了空氣氣壓的反差把異形逼向外太空。
當然了，我們也可以理解為這算是異形系列中飛船和船員的宿命詛咒，或者說是異形系列的一種傳統的敘事方式。
所以論作死船員，第一部的《異形》應該才是當之無愧的王者，首先他們全員乘坐降落飛船不留一人在母船我就不說什麼了。
之後凱恩都被抱臉蟲包裹成那樣了，正常人肯定不會讓凱恩進飛船裡，但船長還在船外面喊著要進來，估計凱恩內心的OS在說，導演，我覺得我還可以再搶救一下。
然後等到抱臉蟲脫落後，船長，雷普利他們進入醫療室非但沒有戴口罩，還讓門開了許久，他們就不怕抱臉蟲活著溜出去嗎。
在近距離研究抱臉蟲時，他們依然沒有戴口罩，不好意思最近對戴口罩特別在意就是了相信大家都一樣。
總之往大裡說就是劇情需要吧，針對異形宇宙來說這也算是船員作死標誌性的先河，不作死哪來的劇情呢，不過從人物背景來看的話，這些船員都不是什么正經科學家和社會精英，不然也不會背井離鄉千萬裡到宇宙深空去挖礦了，而且還有一個阿什這樣的叛徒在裡面。
所以同理得證異形其他作品的船員也是如此，他們各自的人生背景和閱歷，都讓他們對事情考慮不周到，從而成為異形系列的作死船員。