從各種意義上來講都可以被稱為「
泰勒·斯威夫特的教育史」;日前,本片在聖丹斯電影節舉行了世界首映,並將在Netflix上線前,於1月31日在指定影院上映。這部影片記錄了這位30歲女歌手的成長史。泰勒·斯威夫特以鄉村音樂出道,後轉型為流行歌手;她也可能是這一代中最為重要的美國詞曲作家和歌手。
專輯銷量突破5000萬、社交媒體上坐擁粉絲大軍,斯威夫特自己就是一個品牌。雖然自她從美國極端保守的鄉村音樂業中冉冉升起、成為青少年偶像起多年來,斯威夫特一直被告誡不要透露自己的想法,也不要冒犯到潛在的粉絲們。她所有的音樂都是自己創作或與別人共同創作,同時也在小心翼翼地向大眾呈現自己有些神秘又普通的形象。
2009年MTV音樂錄影帶大獎時,
坎耶·韋斯特在斯威夫特還在發表獲獎感言時搶走話筒、打斷了致辭,後者自此被捲入了輿論戰的中心,而她自己一點都沒做錯;在她累積音樂大獎時,斯威夫特的獲獎感言卻總顯得不走心,這也讓一些人開始質疑她的真誠。
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同時,斯威夫特備受矚目的愛情生活(包括相對較短的關係:
泰勒·洛特納、
傑克·吉倫哈爾、康納·甘迺迪、
湯姆·希德勒斯頓等)讓她的名字無處不在,那些不是歌迷的人也會很熟悉。這所有的事情媒體過度曝光的結果就是,斯威夫特成了一個吸引各種奇怪言論、外表光鮮、內裡神秘又空虛的偶像——有人說她又假、精於算計,控制欲又強,是個勢利眼——從根本上來說也許這更像言論製造者本身、而非斯威夫特。
將斯威夫特有思想、善沉思以及接地氣的一面展現出來便可以讓那些負面言論不攻自破,
《泰勒·斯威夫特:美國小姐》做到了。這部紀錄片與粉絲對話,就像是合唱一首歌到誦讀一首詩一樣——意思就是,以一種相輔相成又舒服的呼應方式展現。本片雖涉及到了一些嚴肅的話題(比如斯威夫特在體型方面的掙扎、進食障礙、她母親的癌症診斷以及那場性騷擾審判),但也仍以一種充滿光彩且緩和的步調推進著。
導演Lana Wilson(
《蒂勒之後》)顯然要用盡力氣才能贏得斯威夫特的信任,從而獲得親密度如此之高的拍攝權限;但與主角過於親密又好像讓她的敘事風格歪曲、退化了一些。Wilson的電影語言非常文雅、緘默——很少深入觸及某一話題,而只是讓斯威夫特講述自己的故事,並聚焦於其情感方面的成熟過程。雖然這麼做有其價值,且斯威夫特還算健談並有自知之明,但如果再加上點兒新聞調查可能會讓成品更加豐滿。
不過令人沮喪的一點事,本片帶著拼湊之感。
《泰勒·斯威夫特:美國小姐》由五位剪輯師一同完成,劇情在演唱會片段、之前的公眾場合影像、後臺記錄、家庭錄像以及跨度一年以上的坦誠訪問中來回切換。本片並不需要成為一部沉重的編年史來吸引注意力,但總體來說,那種我們想要看到的條理與結構沒有出現。
片中對斯威夫特創作過程及作品的展現會讓粉絲們非常喜歡——有很多她與製作人Jack Antonoff及他人合作、寫歌詞、確定歌曲調子和層次的鏡頭。娛樂性細節和小傳聞方面,斯威夫特向大家展示了用來跟愛貓一同旅行的貓包;嘲笑自己在日記中像個青春期小孩一樣,用羽毛鋼筆寫歌;並披露了她在接近三十歲時才第一次嘗試了墨西哥卷餅的事實。
黴黴亮相聖丹斯電影節
毫無疑問,這部紀錄片漸次增強,並在恰當的時機傾瀉了情緒包袱:斯威夫特糾纏於2017年那場性騷擾官司(一名DJ幾年前於音樂電臺一同拍照時摸了斯威夫特的隱私部位而被開除,隨後他起訴了斯威夫特,而她進行了反訴)時,以及她在老家田納西州的一場議員競選中所得到的社會政治覺醒——那時,其中一位競選者拒絕重新通過一項針對保護女性不受家暴、跟蹤者及其它危險行為的法案。
這些元素,連同斯威夫特對自己在成長期的評價(「我成了大家想讓我成為的那種人,」她直白地說),都給觀眾一種迷人且坦誠的印象——這時一個不完美,但找到了出路的年輕女性——她擁抱自己位置所帶來的權力,傾盡所有來對抗負面影響,並努力提升自身,讓這個世界好那麼一點點。這都讓
《泰勒·斯威夫特:美國小姐》極具可看性,即使我總希望它能夠再深入一些。