自然界的景物是沒有感情的，它們是客觀的存在。但進入詩人的心中成為詩之後，大自然的一切就被染上了情感。而這個情感，其實是詩人自己的主觀情感。他們或愉悅，或悲傷，或念人懷遠，或發懷古之幽情。這些被染上詩人情感的景物，在中國詩歌中，叫做意象。
當然，詩歌也可以不需要任何景物的描寫，而直接抒發自己的感情，這是平鋪直敘型的，是一覽無餘型的。而詩歌是含蓄的藝術，是聯想的藝術，一首好的詩歌，詩人最好是把情感藏起來，躲在景物的後面，通過對景物的描寫，來抒發自己的情感。這種方式比較含蓄，能給讀者以意味深長的想像空間，這樣的詩才是好詩。
比如，我們看馬致遠的那首著名的寫景的曲子，他沒有明確表達任何感情，但我們卻能從他的寫景中，體會到他那中漂泊天涯的孤獨無依的情感。
天淨沙·秋思
枯藤老樹昏鴉， 小橋流水人家， 古道西風瘦馬。 夕陽西下， 斷腸人在天涯。
我們可以看到，馬致遠在這首曲子中，並沒有一個明顯的抒情的字句，但這首曲子背後所隱藏的情感，卻一覽無餘。他正是通過把自我的情感投射到客觀的景物上，這種方式來實現抒情的。
好，下面我們再看李華的這首詩。
我們先說這首詩的背景。這是在安史之亂之後，詩人李華在經過唐朝著名的旅遊勝地宜陽時，寫下的。安史之亂造成的國家的混亂，人民的流離失所，已經讓曾經繁華的城市，變得荒蕪了。詩人在經過此地的時候，寫下了這首詩。
《春行即興》
宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。
芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。
宜陽城外，長滿了繁盛的野草，連綿不絕，山澗溪水向東流去，復又折回向西。
春山之中，樹木繁茂芬芳，然空無一人，花兒自開自落，一路上鳥兒空自鳴啼。
和馬致遠的天淨沙秋思一樣，這首詩純粹是寫景，但我們從中可以看出，詩人李華的情感。
我們知道，古代的詩人，在經過一個歷史古蹟，或者一個有歷史故事的地方時，總是要抒發懷古的思緒。這種情感一般為感慨時光易老，繁華不再，一切的繁花富貴早已經化為塵土等這樣的情感。
同時，我們在欣賞一首詩的時候，一定要注意詩歌之中的「語碼」。這個概念是著名詞學家葉嘉瑩先生提出來的，意思是說，在詩歌中有一些詞，在經過歷史的沉澱之後，已經帶有一種約定俗成的意義了。
比如說古詩中寫到柳樹，我們就知道這是寫送別，寫到青草，我們就知道，要麼是寫失去故園的黍離之悲，要麼是寫像青草一樣的綿綿的思念。就像是古詩十九首中所說的，青青河邊草，綿綿思遠道。
現在我們看到，李華的這首詩，先寫宜陽城外長滿了青草，詩人並非是送別，所以這裡說城外長滿了青草，其實就是繁華落盡的意思。因為當年的宜陽城是多麼繁華，現在經過了戰火的摧殘之後，已經變得人煙稀少破敗不堪了。所以這雖然是寫景，但是我們能感覺到其中包含的悲涼的情感。
澗水東流復向西。這還是講自然的無情。它才不管人世間的那些紛紛擾擾。有一首和這個很像。「煙月不知人事改，夜闌還照深宮」。
芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。 這看起來是寫景，其實也是包含了深沉悲涼的情感。花自落和鳥空啼，說明四野無人，連這朵花和那隻鳥兒都是寂寞冷清的。這也說明了安史之亂過後，人煙稀少關河冷落的現狀。
不過，我們從這句詩中，其實還可以得到另外一些人生的啟示。有一首老歌叫「野百合也有春天」，是說山谷裡的野百合，雖然無人欣賞，但他依然可以開得燦爛，畢竟他也有春天。這首詩也是一樣。芳樹無人，但它照樣可以活出自我，活出燦爛的生命。清代詩人袁枚有一首詩，可以非常完美地詮釋這句話。《苔》：
白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。
春天和煦的陽光照不到的背陰處，生命照常在萌動，苔蘚仍舊長出綠意來。
苔花雖如米粒般微小，依然像那高貴的牡丹一樣熱烈綻放。
每個人的生命都是值得尊重的，每個人都有盛開的權力和美麗！