最近一個月爆出的眾多家暴事件，都讓瑪妮覺得女性在社會中真的要重新學習保護自己，首先要做的，就是不要輕信任何人的任何話。
正巧，今天上映的一部電影，講的就是因「輕信」而導致的悲劇—— 《誤殺》
來自印度的神級IP
《誤殺》講述的，是由一場夏令營引發的血案。
「資深影迷」李維傑是在賽國打拼多年的華僑，他在一個小鎮經營著一家網絡公司，和妻子阿玉、兩個女兒平平、安安過著簡單的日子。
然而一次意外，打破了他們平靜的生活。大女兒平平因為在夏令營遭到當地警察局長拉韞的兒子強暴和威脅，反抗時誤殺了對方。
為了保護家人，李維傑決定向懸疑電影學習，消滅證據、製造不在場證據、訓練家人給假口供。
就這樣，李維傑與尋找兒子的拉韞展開了一場鬥智鬥勇的較量。
其實在本片立項時，瑪妮就注意到了這部電影，因為是翻拍自印度的「神級IP」——《誤殺瞞天記》。
嚴格來說，《誤殺瞞天記》算不上《誤殺》的原版，印度人連續三年翻拍了三次這個故事，分別為《較量》（2013）、《較量》（2014）、《誤殺瞞天記》（2015）。
而從《較量》到《誤殺瞞天記》，這個故事的bug和細節也在一次次修正，劇本越做越紮實。
原版的基礎保證了《誤殺》能有一個邏輯通暢，完成度高的故事藍本，而本片主創也沒有擅自改動故事細節，甚至沿用了原版的場景調度和剪輯節奏，保證了影片作為懸疑片的商業質感和觀賞性。
翻拍不是照搬原版
要說《誤殺》的所有優點都來自原版也不正確，相比《誤殺瞞天記》，本片並不是單純的照抄，反而是做了一些加分的改動，讓電影在調動觀眾情緒上更加出色。
首先，在節奏上做了壓縮，使電影的敘事節奏更加流暢緊湊。
冗長拖沓向來是印度電影的通病，《誤殺瞞天記》也有這個問題，170分鐘的電影用了接近三分之一的內容來介紹主角生活環境。
而本片則適當壓縮了這部分的內容，開頭用一場李維傑講故事的戲來刻畫人物，既交代了他的影迷屬性，也介紹了小鎮的人際關係和警察內部的腐敗問題，敘事上明顯更加高效。
更重要的，這樣的改動把核心劇情「誤殺」提前，讓觀眾能夠儘快參與到故事中，充分調動起觀眾的注意力。
其次，是重塑了拉韞這個角色，加劇了李維傑和拉韞之間的對立感。
在原版故事中，李維傑一家是絕對的主角，拉韞更像是作為體制的代言人參與到故事中來。
而到了本片，拉韞與李維傑的對抗更加複雜，導演用了三層關係去建立兩人的對抗性：
第一是理念的對抗，李維傑用電影犯案，拉韞靠勘查破案，兩人從一開始就建立起本格派推理和社會派推理的對立關係。
第二是身份的對抗，李維傑是處於社會底層的賊，拉韞站在金字塔頂端的兵。
第三是情感的對抗，李維傑和拉韞雖然地位、身份不同，但他們對抗的動機是一致的，即保護孩子。
本格派和社會派的理念、犯人與偵探的身份、父親與母親的情感，兩人關係的三重對立不僅加強了劇情張力，實際上也是在煽動觀眾站隊，調動我們的觀影參與度。
當然，兩位演員的表演也加分不少，陳衝飾演的拉韞既是心狠手辣的警察局長，又是痛失兒子的母親，在兩種情緒的衝擊下，她從一開始的傲慢、到兒子失蹤的焦急，再到最後的崩潰和爆發，一系列的情緒都很到位。
尤其是在面對安安時的嘶吼，猶如魔鬼附體。
而自帶喜感的肖央也演出了一個內心複雜的李維傑，他對外是小學沒畢業的大老粗，對人處事唯唯諾諾，對內則變成了精於算計的老狐狸，眼神裡全是陰謀和詭計。
陳衝和肖央的表演形成了雙雄對決的巨大張力，是本片不可或缺的一環。
總的來說，紮實的原版劇本、討巧的改動，讓《誤殺》在多如過江之鯽的翻拍片中，成為了質量相對不錯的翻拍片，但這僅僅只是「平庸的驚喜」，不代表它足夠好。
翻拍片的致命問題
近年來，翻拍片逐漸成為華語影視劇的一個分支，光是2019年的院線電影，就有《「大」人物》、《比悲傷更悲傷的故事》、《小小的願望》等片。
不過翻拍國外高分電影看似討巧，但真正成功的寥寥無幾，翻拍韓國電影的《「大」人物》和《小小的願望》口碑票房雙雙撲街；
義大利網紅片《完美陌生人》的國產版《來電狂響》也是雷聲大雨點小，唯一算得上成功的，只有意外大火的《比悲傷更悲傷的故事》，但這與其說這是翻拍的勝利，不如說是狗血愛情故事的普適性。
其實從翻拍質量來看，《「大」人物》和《誤殺》都不算特別差，尤其是它們在劇情和鏡頭語言上，和原片達到了非常高的相似度，那麼為什麼在評分上始終無法拉近或持平原作呢？
除了原著濾鏡，最大的原因，是它們沒有真正做到接軌現實。
就拿本片來說，《誤殺瞞天記》之所以能夠三年連拍三次，除了劇情本身的精彩，還在於它一部比一部貼近社會現實，它的外殼是一個燒腦懸疑片，內在想表達的，其實是印度社會公權力的喪失，窮人和富人間巨大愈加嚴重的階層對立。
而《誤殺》為了避免原版的敏感話題，活生生創造出一個架空的賽國，其中的演員明明都是中國人，說著普通話，故事和人物卻完全無法帶入到普通中國人的生活中，直接阻斷了電影與觀眾的情感共鳴。
當然，地理空間上的改動還只是小問題，真正傷筋動骨的地方，是對原版結局的推翻。
在原版故事中，印度「李維傑」把警察局長的兒子埋在警察局下，隱喻只有徹底埋葬腐朽的公權力，才能重塑正義。
這個結局讓電影立起了人物、反映了現實，催生出一個嚴肅的社會向話題。
而這，才是它拿到高分的最大原因。
本片則對這一結局做了「溫和」的改動，卻不曾想這對電影主題的傷害是致命的，它讓人變成「聖人」，現實變成「超現實」，鋪墊了整部電影的動機和人設幾乎瞬間垮塌。
《誤殺》是一個非常典型的案例，從它身上能看出翻拍片的核心問題，即無法在貼合本土化的基礎上建立人物，只能靠原版故事「借屍還魂」，但主角的人設和行為邏輯，卻在漢化中逐漸失真。
本片監製陳思誠在路演時對觀眾喊話，說《誤殺》的評分低了，至於為什麼會低？
答案其實很簡單，當你選擇丟棄一部電影最深刻的現實性反思，也就必然拉開了和原版的差距。