《星際迷航3》拍成了一部太空版《速度與激情》

1905電影網專稿 《星際迷航3：超越星辰》將於9月2日登陸內地院線。近日，《星際迷航3》的主創導演林詣彬攜主演克裡斯·派恩、扎克瑞·昆圖、佐伊·索爾達娜、西蒙·佩吉來華出席了北京的首映式。

《星際迷航3》北京首映禮

小編有幸先睹為快了這部好萊塢科幻大片。雖然本人不是Trekkies（「星際迷航」系列粉絲的暱稱），但也從2009年該系列重啟後一直圍觀到現在，整整7年了。在「星際迷航」誕生50周年之際推出的這部續作，沒有讓人失望，人物鮮明、劇情完整、動作激烈、特效精美。當然，這些都要歸功於新上任的導演林詣彬。

林詣彬

因為J·J·艾布拉姆斯接手了喬治·盧卡斯的《星球大戰7》，只能退居《星際迷航3》的製片，所以片方找來了因《速度與激情》系列走紅的華裔導演林詣彬。但又因為林詣彬忙著拍《星際3》，所以《速激7》只能找來以小成本恐怖片起家的溫子仁做導演。

林詣彬曾執導《速度與激情》系列

是不是有點像繞口令，其實我想說的是，因為林詣彬的加盟，《星際3》更加有速度感，無論臺詞還是打鬥場面都像按了快進鍵。片中的飛船也開出了飆車的效果，各種追車（應該是追飛船）、近身肉搏的場面，都把J·J原本的燒腦極客風格往林詣彬的商業動作大片風格靠攏。

此外，影片的成功還要歸功於西蒙·佩吉，他除了繼續扮演進取號的工程師史考迪外，還是該片的編劇之一。不用質疑他的編劇才能，他的之前的「血與冰淇淋三部曲」都是自己編劇的。我們通過一個小細節可以看出他編劇手法的老道。

西蒙·佩吉

影片在北美上映前，曾經因蘇魯的取向問題鬧得沸沸揚揚。為了致敬電視劇版蘇魯的演員竹井喬治，佩吉把蘇魯寫成了同志，結果遭到竹井喬治的嚴正抗議，致使另一位編劇Doug Jung與演員約翰·趙的親吻鏡頭被剪。

但是從成片中我們可以看到導演和編劇的功力：進取號成員的完成任務後回到約克鎮，紛紛走下飛船，遠景中一個小女孩衝著蘇魯跑過來，蘇魯抱起她轉身挽住Doug Jung，三個人幸福滿滿地走出了畫面。

只是一個幾秒鐘的景深鏡頭，蘇魯的家庭信息被交代的一清二楚，也打破了許多影片用娘娘腔指代同志的刻板印象。

從其它幾個方面我們也可以看出，西蒙·佩吉與Doug Jung一定對劇本進行了反覆的推敲和打磨，才能做到如此成熟完整，滴水不漏。

人物曲線

人物在影片裡要有成長和變化，人物在影片一開場和結尾時，一定要產生質的飛躍。如果經過一場電影的時間主角沒有任何變化，那整部電影就失去了存在的意義。而且這種變化一定要自然、流暢。

派克船長一開篇對星際旅程失去了信心，陷入迷茫，大副史波克也是，對愛情和家庭的何去何從猶豫不決。但是經過這次新旅程的磨礪，兩人都找到了未來的方向，堅定了繼續搭檔旅行的信念。這是大的人物曲線。

派克船長

小的人物曲線比如新角色外星人Jaylah，她因為父親和同伴受到的折磨，選擇逃避，不敢重返反派大Boss Krall的巢穴救人，但是在派克船長等人的勸說和鼓勵下，她最終決定幫助他們。營救過程中，她與殺父仇人進行較量，一開始處於劣勢，但慢慢克服了內心障礙，完成營救任務。她不但戰勝了殺父仇人，還戰勝了內心的恐懼，這就是心靈的成長。

新角色外星人Jaylah

人物動機

人物的動機推動人物做出選擇，推進故事的發展。就像前面提到的不論Jaylah一開始不願意幫忙營救，還是後來的同意，都有背後的動機，有自己的理由，沒有什麼決定是無緣無故的。再比如為什麼大反派Krall一心想摧毀星際聯邦，他也內心的動因（這裡就先不劇透了）。

世界上不存在無緣無故的惡，反派們也都是有血有肉的人，不是天生的大魔頭，他們之所以做壞事，是因為他們有自己的一套理論，並深信自己做的是對的。所以那些有瘋狂想法和癖好的大反派才會給觀眾留下深刻的印象。

人物層次

人物應該是立體的而不是扁平的。比如我最近看的某部片子，女主是個富二代，無來由的有錢，想幹什麼幹什麼，父母忙工作管不了她，就用錢彌補。這樣的人物是不是很面具化、很模式化，是不是在很多作品中都存在？

其實不用角色自己介紹什麼，通過他們的行動和語言就可以塑造出立體的人物。像派克船長是典型的英雄主義行動派，遇到困難自己都身先士卒，把個人的生死置之度外。但他又不是四肢發達頭腦簡單的魯莽之徒，他通過一點手段和策略就摸清了敵情，剔除了間諜，真可謂有勇有謀；

而史波克辭藻繁雜且略顯囉嗦的語言，則從側面表現了其old-fashion做派和理智冷靜的風格；

大副史波克

影片中主要的幽默擔當醫生老骨頭，他嘴上總是不饒人，顯得斤斤計較，但是真到關鍵時刻又總會挺身而出。這樣人物的層次就豐富了，就會更加立體和豐滿。

老骨頭

敘事線索

電影總是需要一些東西來貫穿全片，這樣敘事才不會太過鬆散，比如這部影片中所有人都在搶奪的遠古武器。其實它是能量源，是麥格芬還是電影鉤子，這都無所謂，關鍵是它是從第個一鏡頭開始貫穿始終的重要線索，並推動了整部影片的情節發展。

範特西

我們總想在影片中看到一些奇觀，一個顛覆大家認知的世界觀，或者一個前所未有的嶄新領域。我們想在電影裡看到盜墓者怎樣使用十八般工具探尋機關重重的古墓，想看人魚美麗的尾巴煽動的驚天波浪，想看男人如何生孩子如何生出個小妖怪。西蒙·佩吉從來不缺乏想像力，也樂於滿足觀眾獵奇的喜好，所以我們就在《星際3》中看到了如蜜蜂般變換隊形的新型飛行器，看到了Jaylah像孫悟空的分身術般的全息影像，看到了約克鎮脫離重力從四面八方建起來的高樓大廈。

救貓咪

有了上面這些還不夠，我們需要一點東西讓主人公變得很酷，於是我們在《星際3》中看到了令人血脈噴張的團隊精神，人人為我，我為人人，這才是進取號這個團隊吸引這麼多忠實粉絲的核心內涵。

最讓人印象深刻的情節發生在通信官烏乎拉身上，為了保護派克船長，她把自己和大反派Krall關進救生艙脫離進取號，Krall問她這樣做值得嗎，她說如果換做是派克船長也會同樣救她的。這種經過長期合作建立起來的，沒有絲毫猜測和遲疑的信任，讓所有成員都so cool。

雖然說了這麼多，但是《星際3》遠沒達到完美的程度，影片並沒有在深度上做進一步的挖掘，不會帶給觀眾深刻的感悟和情感上的共鳴，所以還是一部如同《速激7》和《侏羅紀世界》般的爆米花電影：看完以後我會說很好看，但是一個月、一年之後再問我，我可能就記不清情節了。

但這也沒什麼好挑剔的，因為商業電影畢竟是現代社會工業化的產物，是大眾娛樂生活的剛需品，不是導演花幾萬元拍的畢業作品，所以娛樂性才是首位的。況且每年上映的絕大多數的影片是對這種程度的劇本也忘塵卻步的，更何況那無法望其項背的特效水平了。