拋卻「商業片不怕『死』」的定論（結局越慘票房越高），耐心的觀眾能夠隱隱從電影的細微末節處察覺，這「強烈」歡笑的背後，註定是一場悲劇的上映。同樣是黃真真導演的作品，《被偷走的那五年》，開場與《分手說愛你》如出一轍：通過情侶間親密無間的自拍，流露兩性生活中獨到的溫暖。與《分手說愛你》相比，《被偷走的那五年》不再是香港本土化的愛情故事，雖然相同地寫照出時下青年的生活原貌，但婚姻中的夫婦，無論從思想的高度，還是品位與城府，均略勝戀愛時期的男女一籌，「兩年之癢」的提速式情感分裂發人深省，更加深刻。
與其硬著頭皮承認，影片中遭遇車禍的白百何是因為部分失憶而導致舊情復燃，不如想當然地認為，這分明是故事中業已死去的何蔓出於對種種生活的不甘而附靈還魂。
正如韓國電影《不可饒恕》中提到的，人性是多米諾骨牌。從「可愛女人」衍生至「女魔頭」的何蔓（白百何飾）在人生的碼牌過程中意外邂逅了一場車禍，而這場看似驚心動魄的車禍，竟堂而皇之地摧毀了她故去的兩年內令人鄙夷的生活，重塑了一位渴望發掘愛情真諦的女性的價值與自我。也許，生活的意義就在於出人意料的設計，原本在最後攤牌的時候，這個「性格多變」的女主已然被大眾所原諒，但幾欲重拾幸福的她，卻依舊被活生生地搡至愛與痛的邊緣。而悲劇的策劃者——黃真真導演無疑是這場「罪惡」的贏家，她將「何蔓的多米諾骨牌比賽」推向更多、更極致，巧妙地拼湊出男女主人公的真實生活，生動形象地大談特談有關婚外戀、性格缺陷、家庭冷暴力等兩性間不容樂觀的棘手問題，並藉此揭露了「七年之癢」背後的秘密——婚姻生活，談情更要調情。誠然，電影與文學中永遠動人心弦的話題就是愛情與死亡，用悲劇進擊中國大陸市場，不失為一種智慧。但是，這場骨牌遊戲擺放得越長，考驗觀眾的心理承受的能力就越大，他們的精神與體能的消耗就會越多，所以，影片後半段的「人性輾轉」過於拖沓，對於閱片無數的影迷朋友來說，真的很難步入熟悉的「韓劇模式」之中。
許多朋友喜歡用此片與《分手合約》比較，張孝全的嫻熟演技，的確要比彭于晏的「精靈鬼馬」穩重許多。而在劇情方面，我更喜歡談起早前林愛華執導的《尋找周杰倫》（以下簡稱為《尋》），如果說《尋》中的愛情有如一張失掉了的唱片，那麼《被偷走的那五年》，就好比一盤脈絡清晰的磁帶。而兩者共同探討的話題，無非是——
「愛情，究竟為了什麼？」
是妥協於社會，還是遵從自己的內心？
宋丹丹曾說：原本只想要一個擁抱，不小心多了一個吻，然後你發現需要一張床，一套房，一個證……離婚的時候才想起，你原本只想要一個擁抱。或許導演的本意，便是出於還原這「離婚男女」在很早以前「談情說愛」的初衷。於是我在觀影之後若有所思，於日記本中記錄了這樣一段話：「突然有一天，當你忽然發現愛上一個人的時候，你就會明白，整個世界都變了，變得那麼虛無縹緲，變得那麼如夢如幻，而唯有你面前的這個人，真實地存在——在心中，在眼眸——是你永遠無法忘卻的甜蜜，或者疼痛。
以一首歌來微評《被偷走的那五年》，私以為引用白百何的老公——陳羽凡在「我是歌手」中「老聲重唱」的《再回首》再合適不過：曾經在幽幽暗暗反反覆覆中追問，才知道平平淡淡從從容容才是真。再回首恍然如夢，再回首我心依舊。只有那無情的長路伴著我。然而，我終究是個樂天主義，女主最終的意外結局要我實難信服，姑且任由我駑馬不羈，美其名曰「人似秋鴻來有信，事如春夢了無痕」罷了。