文/殺手裡昂
關於鯊魚題材的電影在國外並不少見，類型也相對比較成熟。遠的有40多年前史匹柏導演的《大白鯊》，雖然大白鯊在片中出場鏡頭寥寥，但那張血盆大口卻成為人們心中永遠無法抹去的恐懼，以至於當時美國海灘旅遊業連續好幾年都不景氣。近的也有去年的一部小成本驚悚片《鯊灘》，製作精良，節奏緊張，驚豔了不少觀眾。
今年，北美又出了一部鯊魚題材驚悚片《鯊海》，與其他同類題材影片相比毫不遜色，就連看慣了怪獸片的北美觀眾依然會為這部電影打call！影片不僅受到海外媒體和觀眾的一致讚譽，還成為今年北美獨立電影票房冠軍。海外影迷紛紛表示，「從頭到尾的壓抑緊張感，在電影院裡得到充分強化，深海幽閉帶來的未知恐懼源源不斷。」
《鯊海》之所以受到如此高的評價，並非依靠鯊魚的嗜血殘酷來製造感官刺激，吸引觀眾眼球，而是讓主人公在未知的恐懼與求生的欲望之間來回博弈，以讓觀眾達到感同身受的效果。其實，通過鯊魚與人類的博弈製造血腥的視覺奇觀很簡單，以往的大部分鯊魚片也都是這麼做的，但是，這未免淪為一種較為低級的，以單純追求感官刺激愉悅為目的的嗜血驚悚片之列。
很顯然，《鯊海》追求的是一種更為高級的驚悚方式，那就是讓觀眾從心理層面而非感官層面產生恐懼。懸疑大師希區柯克有一個十分經典的「定時炸彈」理論：如果兩個人走進一間屋子，坐下來談話，炸彈突然爆炸了，觀眾會嚇一跳，但這完全是受炸彈爆炸而產生的感官刺激；但如果觀眾看到炸彈提前被藏在桌子底下，兩個人走進房間，毫無知覺的坐下來談話，那麼整個過程，觀眾的心都會因為這顆炸彈被緊緊吊著，擔心什麼時候會爆炸。
未知的東西才最令人恐懼，導演約翰內斯羅伯茨深諳其中法門，觀眾看到大白鯊會產生恐懼，但這份恐懼主要來自大白鯊在觀眾心中形成的固有嗜血印象，不知道大白鯊什麼時候出現的時候才更加恐懼，大白鯊就像希區柯克藏起來的那顆定時炸彈。電影中的兩位女主角在幽閉的深海環境中，對於深海的未知，對於大白鯊的未知，都成為恐懼的源泉。所以，當紅色照明彈亮起，一群鯊魚已經環繞在兩位女主角四周時，那份突如其來的恐懼，帶來的絕對是觀眾意想不到的震撼與驚聲尖叫。
除了對於恐懼氛圍的營造之外，導演對於影片節奏與戲劇衝突的把握也恰到好處。導演在片中設置了多處戲劇衝突點來控制影片的緊張節奏。利用氧氣的逐漸消耗與儀表上逐漸縮短的時間來渲染時間的緊迫，利用減壓症、氮中毒等潛水專業知識為兩位女主角的深海逃生製造重重障礙，甚至，導演在影片最後利用缺氧產生的幻覺在故事上玩了一把巨大反轉，讓這個故事更多了一絲絕望與冰冷。
為了給觀眾帶來身臨其境的沉浸式觀影體驗，《鯊海》有接近80%的鏡頭都是在水下拍攝完成，這對於一部鯊魚片來說絕對是一次突破與挑戰。反觀目前國內同類題材電影所處的困境，其實，除了各種技術條件的限制之外，更多的還是想像力的匱乏，像《鯊海》這種大部分在水下拍攝的驚悚片，目前還是國產片無法企及的高度。12月2日，《鯊海》將在全國有80場點映活動，觀眾可以提前在影院感受一下這部「北美獨立電影票房冠軍」帶來的沉浸式震撼。