末日電影，天生自帶流量，所有未知但是可以想像的東西，都可以引起觀眾巨大的興趣。但是，隨著生化危機經典落幕，期間與之後產生了眾多喪屍類型的電影，毫不客氣說，質量良莠不齊。
其實最簡單的判斷方法，只看喪屍的打扮與動作就可窺一二。如《生化危機》、《我是傳奇》，韓國日本的《釜山行》、《請叫我英雄》，裡面喪屍那種對血肉的饑渴，帶動了行為的扭曲、動作的詭異，都看出一部電影是否用心在思考：喪屍這種特殊生物，雖然沒有人類氣息，但是它們依舊有情緒與本能。
另外同樣重要的，就是末日世界裡的人類，是苟延殘喘，還是一路向生，是毫無底線，還是相互依存，這些都考驗一部影片的質量。
十幾年下來，喪屍片能表達的東西，以及需要表達的東西，早已被發掘乾淨，眾多影片只能在既有的基礎上拍出自己的東西，才有可能捕獲更多票房。
今天咱們說的這部喪屍電影，就曾給人耳目一新的感覺：《喪屍樂園》。
一
上個月，《喪屍樂園2》已經上映了，與第一部一樣，作為限制級出身的電影，我們大概很難在大熒幕上看到它的蹤影，但這並不妨礙觀眾對這部喪屍電影的追捧。
追捧什麼？當然是一部不像喪屍片，卻比一般喪屍片吸引人的獨特氣質，全程無尿點，但是建議不要喝水後再看，因為一些畫面容易引發聯想，另外電影中不斷發人深省的情節，容不得耽誤時間跑廁所。
即便裡面的喪屍裝扮夠重口、夠噁心，畫面常常不忍直視，但它還是不像一部喪屍電影。如果說一部喪屍片不像喪屍片，丟掉原本的恐懼元素，憑什麼還能讓人心心念念？這還需要從主角的生存定律說起。
男主哥倫布是在災難中倖存的少數人之一。其實用「倖存」來形容此人，並不確切，他活下來的倚仗，實則是他善於總結的優點。在惶惶不可終日的世界中，他總結了N條生存法則。
比如，不能太胖，因為那樣一定比同伴跑得慢，所以先死；比如，打中喪屍一定要補一槍，否則容易先死；比如，坐車要帶安全帶……看似沒有意義的規則，都是從血的教訓中總結出來的。
哥倫布這個人物，不是滿身肌肉的超級英雄，也不是身負異能的X戰警，他卻有一種氣質，這種氣質屬於芸芸眾生的小人物，那種在夾縫中生存，宅在家裡十幾天也沒人搭理，卻對生活觀察入微的小人物。
如果世界一直正常下去，他依舊會是一個小人物，但喪屍病毒讓他成了萬中無一的倖存者。
電影的看點之一就在這種小人物逆襲的快感。包括影片後期所有的好萊塢明星十不存一，原來在塵埃中生存的哥倫布，竟然能在各個明星別墅中穿行，選擇自己喜歡的住處。
這一切，都因為他總結掌握了自己的生存法則。其實在電影之外的世界，同樣運行著如此規則。
嚮往堆積的金錢，嚮往驕人的名利，不斷經營，甚至有人不擇手段，有人不計後果。只是到了最後，假如名利金錢觸手可及，自己卻再也抬不起手，再也拿不動錢，那麼前面的努力還有什麼意義；或者另一種情況，丟了人性，換取前面的財富，最終孤家寡人，那這些還有多少意義?
電影與現實，就這樣交融在一起：用心靈與健康換來的身外之物，在絕對的災難面前，都不值一提。所有的收穫與付出，都在講求一種平衡，一種堅持，保證正常的生命，才有正常的成就。
二
電影最大的衝突，在於舊貌不改的世界，運行著完全不同的規則。咖啡店、超市，甚至於白宮，都擁有原來的樣子，但是沒有人的文明，原有的燦爛都變成一地稀碎的玻璃碎片。
看似超現實的情景，實則與現實世界並沒有什麼不同。
記得小時候看現代京劇《沙家浜》，阿慶嫂有一句臺詞是這樣的:
人一走，茶就涼，有什麼周詳不周詳。
人走茶涼，就是這個世界不曾改變的規則。只是，這個規則也是有條件的。電影中，硬漢擔當塔拉哈西一路尋找夾心蛋糕，最喜歡有力量的越野車。所以，他能夠無視曾經美好的一切事物，與大家一起打砸印第安人美麗的飾品商店，毫不在意那些美麗的、五顏六色的、曾經被人類喜愛的手工藝品，碎成一地渣渣。同樣的，他用鈔票擦眼淚，因為手裡的鈔票，在這時候，就是普通的紙。
但是，他卻對路邊的廢棄蛋糕汽車感興趣，不顧危險要去裡面尋找夾心蛋糕，即便是最便宜的夾心蛋糕，也讓他瘋狂。
一個硬漢如此瘋狂喜歡夾心蛋糕根本不合常理，但是後面情節暗示了，夾心蛋糕應該是他唯一的兒子最愛吃的東西，而他最後的這個親人，喪生於這場災難中。
對愛的思念，造就了這個硬漢極端的兩面性。即便曾經最值錢的東西變成塵土，他也無法丟掉原來兒子最愛的食物。而夾心蛋糕，在他這裡永遠不會經歷"人走茶涼"的悲劇。
所以，即便是恐怖電影，即便是喜劇電影，《喪屍樂園》也有其藝術性值得觀眾品味。
另一方面，也有其獨特的啟示：若不想人走茶涼，就要讓自己的價值，可以無視環境的變化。
如果一個人被如眾星環繞，當他的金錢散盡，當他的地位跌落，如果還有人在他身邊陪他喝茶、下棋，那麼他的價值，就深深印著自己的名字，沒有東西可以奪走。
所以，我們需要經營的不只是身外之物，還要經營自己的內心世界，以獲取最根本的尊重。
三
第一部《喪屍樂園》中，觀感最差的就是兩姐妹。
作為女一和女二，她們的行為沒來由地無釐頭。既然以欺騙為生，總要告訴觀眾她們為什麼變成這樣冷血的動物吧，要知道在她們第一次騙走男主的車和槍的時候，兩個男人必死無疑了。
電影為了掩飾這一點，讓兩個男人在手無寸鐵的情況下，竟然一隻喪屍也沒遇到，遮住了女主令人髮指的行為。這種前無鋪墊，後無解釋的安排，實在不好接受。
好在，姐妹的形象可人，性格鮮活，中和了強烈的男性荷爾蒙，在喪屍與男性皆暴力的環境裡，減少了血腥與恐懼的刺激感。
在她們慢慢接受二男的過程中，還是人性起到了最關鍵的作用。畢竟在人吃人的環境中，兩個弱女子只能靠不信任，獲得更多生存的機率。
她們的目的地，太平洋遊樂場，則是電影的終極隱喻。
壓抑，隨時都會丟掉性命，不努力就沒有活路，是喪屍世界不變的基調。這個環境像極了現代人面對的現實壓力。電影2009年上映，2008年金融危機自美國席捲全球，在彼岸這個國度，富人首先走出陰影，底層人民依舊苦苦掙扎。
回看電影中，並不算多的喪屍鏡頭，主要集中在最終遊樂場那次戰爭中。明明瀕臨死亡威脅，為什麼兩個女孩還要去遊樂場嗨那一下？這種完全不符合常理的事情，電影卻明目張胆地演了出來。
喪屍在極度飢餓中對血肉的渴望，女主在極度壓抑中對快樂與自由的渴望，兩種渴望在這個遊樂場裡面激烈碰撞，好似在金融危機大潮下，那些掙扎求生的普通民眾。雖然有搞笑成分，雖然有不合乎邏輯，不符合物理定律的情節，這場遊樂場大戰還是代表了更深層面的東西：底層人在惡劣環境中，即便飢餓如斯，即便壓抑如斯，對自由與美好的嚮往仍是無法阻擋的。
四
哥倫布的小人物逆襲，硬漢對親人思念以至於愛屋及烏，女孩們被壓抑太久不顧危險也要嚮往自由，這部電影用搞笑的末日絕望，告訴大家一個最容易遺忘的道理：
即使是最普通的一天，最無聊的工作，最難吃的早飯，最鬧心的路況，也有可能在極短的時間內付之一炬；回望過去，你可能會思念原來最討厭的一杯熱飲。所以，喪屍片最重要的並不是告訴我們末日來臨時的生存法則，也不是諷刺那些極端情況下不可知的人性，而是告訴大家要珍惜眼下生活，莫等到時間奪走現在理所當然的一切，再去思念原先理所當然的幸福。