在許多人的印象裡，法國女人代表著以優雅、浪漫和知性，而在崇尚自由和平等的法國，還有過眾多致力為女性爭取權益的先鋒代表。本期，萊普思特為大家盤點了三位當代法國女作曲家，她們風華絕代，豪不遜色眾多男性作曲家；她們用一生追逐自己的夢想，捍衛自己的權益；她們的作品獲得了世界的認可，在西方音樂史的畫卷上為自己留下了濃墨重彩的一筆。
小夥伴們還記得在《屋頂上的牛》那一期，我們為大家介紹的法國「美好年代」的嗎？在19世紀末20世紀初，一戰過後的法國迎來了科技、文化、藝術的黃金時代，以德彪西（Debussy）、拉威爾（Ravel）為代表的「印象派」音樂在法蘭西肥沃的文化土壤中生根發芽。然而也許就如世人所說：上帝創造了世界上最美的法國，為了維持平衡，上帝創造了法國人......用現在的話來說，法國人是「可愛的槓精」，喜歡「思辨」的基因埋藏在每個法國人體內。這不，眼看著「印象主義」風潮席捲巴黎，為了與他們「槓起來」，著名的「法國六人團」轟轟烈烈成立了！比起德彪西和拉威爾的那種朦朧和寫意，他們更推崇法國民族音樂裡那種返璞歸真的美感。
作為六人團中唯一的女作曲家，熱爾美塔·塔耶芙爾（Germaine Tailleferre）很快得到了人們的注意，她也被賦予了「法國最重要的女作曲家」的美名。
這位傳奇的女性一生中從未停止過為自己的音樂事業和命運的抗爭。1892年，熱爾美塔·塔耶芙爾（Germaine Tailleferre）出生於巴黎郊區。與眾多其他音樂家一樣，塔耶芙爾從小便展露了與眾不同的音樂才華，她渴望學習音樂，然而卻糟父親無情拒絕，父親親口告訴她：「學習音樂的女人，與街頭行者無異」。於是她與父親產生了裂痕，甚至將自己的姓氏「Taillefesse」改成了我們所熟悉的「Tailleferre」以表達她的強烈不滿。
熱爾美塔·塔耶芙爾（Germaine Tailleferre）
與六人團的別的成員不同，作為一位女性，塔耶芙爾需要不斷平衡自己創作事業與家庭生活，然而這樣的平衡在現實生活中太容易被打破。毋庸置疑，她是一位天才女作曲家，她的才華得到了許多同行的讚許和傾慕，她也與之結下了珍貴的友誼；在婚姻中，她的丈夫卻一直希望她的創作事業應為家庭生活讓步，這使她十分痛苦。兩次失敗的婚姻令塔耶芙爾的創作靈感大打折扣，至此她不再單純為事業而創作，也不再為婚姻而苦惱，她勇敢地再一次拿起了筆，為自己「真正的訴求」而創作，未曾放棄，直到她去世前一周。
命運雖然對她悲苦，但熱爾美塔·塔耶芙爾的音樂充滿著輕快的節奏和豔麗的色澤，有時甚至讓人聯想到18世紀的「小貴族」（petit maître）。
萊普思特為大家推薦她的兩首作品，希望大家喜歡！
「這不是一位會作曲的女性，而是一位碰巧是女性的作曲家。」
如果說有的人能夠用音樂去思考，自己的喜悅和悲傷都能轉換成動聽的旋律，那塞西莉·夏米娜德便是其中之一。塞西莉·夏米娜德是法國著名甚至是世界聞名的女性作曲家。巴黎藝術評論家——馬布裡昂·託馬（Ambroise Tomas）這樣評價她：「這不是一位會作曲的女性，而是一位碰巧是女性的作曲家。」
出生於巴黎郊區的塞西莉·夏米娜德,八歲便作曲，法國作曲家喬治.比才在聽到她的作品後，稱她是「小莫扎特」。雖然塞西莉·夏米娜德的父母也熱愛藝術，但他們可不願意女兒輕易踏上滿是荊棘與坎坷的音樂家道路。尤其是他的父親，他認為：「資產階級女孩的命運只有一條，那便是成為一名稱職的新娘和母親。」然而，塞西莉·夏米娜德對此毫不領會，她潛心修學鋼琴演奏和作曲，直到她的作品登上了溫斯奈特教堂的舞臺，她的父母才被說服。
作為一個活躍的鋼琴家，她用曼妙的琴聲徵服了倫敦、柏林、萊比錫等各大城市，此外，在巴黎，她還獲得了挑剔的家鄉聽眾的芳心。隨後，她的足跡遍布在了新的大陸。在美國，她為酷愛她的演奏和作品的粉絲們創建了一共20個「夏米娜德俱樂部」（Chaminade clubs）。與同時代別的女作曲家相比，夏米娜德似乎有些「我行我素」：她幾乎只為觀眾演奏自己的作品，這在當時是一個需要無比魄力的決定，對於一個女性而言是充滿挑戰的。也許人們最後更多看到的是她作為演奏家的光環，但我們有理由相信，她內心的深處，流淌著的還是創作的源泉。
萊普思特為大家推薦她最著名的《長笛協奏曲》、以及雙鋼琴作品《阿拉伯牧歌》op.55,no.3,希望大家能重新認識這位傳奇女性音樂家。
談起法國近代音樂史，人們一定不會忘記著名的「布朗熱姐妹」。姐姐——娜達麗·布朗熱是法國著名的鋼琴家、作曲家、教育家；妹妹——莉莉·布朗熱（Lili Boulanger）不僅僅是才華橫溢的作曲家，更是歷史上第一位獲得羅馬大獎的女性。
布朗熱姐妹出生在法國的一個音樂世家，祖上兩代人都是音樂圈赫赫有名的人士。她們的父親是巴黎音樂學院的教授，曾在1835年獲得過「羅馬大獎」。
布朗熱姐妹（左：娜達麗·布朗熱 右：莉莉·布朗熱）
在莉莉小的時候，她便喜歡跟著姐姐娜達麗去巴黎音樂學院聽課，在那兒，她們與法國最傑出的作曲家和管風琴家學習，而當時大名鼎鼎的弗雷(Gabriel Fauré)則更是她們家的常客。從小就生長在被音樂環繞的環境裡，莉莉和姐姐也自然而然地喜歡音樂。隨後的日子裡，不幸突然接連到來，莉莉被診斷患有支氣管炎，這註定她無法擁有擁有與常人一般健康的體魄。6歲那一年，父親匆匆辭世，使莉莉受到了很大的精神打擊。走出陰霾後，姐妹們決定繼承父親的事業，延續音樂的血脈，而莉莉則立志決定成為一名作曲家來紀念她的父親。
13歲那年，莉莉為了悼念父親創作了自己的第一部作品《死亡之信》。1909年，她正式進入了巴黎音樂學院學習。1912年，她憑藉自己僅僅耗時四周完成的康塔塔作品《浮士德與海倫》（Faust et Hélène）成為了第一名獲得當時藝術領域最高榮譽——法國羅馬大獎的女性。
然而當第一次世界大戰的戰火才剛剛平息，當莉莉以為創作的春天才剛剛開始，她的健康狀況卻急速惡化......生命最後的日子裡，她的姐姐娜達麗在床頭邊記錄下了她最後的作品——《慈悲耶穌》（Pie Jesu）。這是她寫給自己的作品，祈求耶穌授予「永恆的安息」，不久後，莉莉便與世長辭。
在短短二十四載的生命裡，莉莉·布朗熱創作了多部形式體裁不同的作品。此外，她還愛好為法國詩歌編曲。她的生命如同划過的流星，轉瞬即逝，也許是人們希望在夜空中永遠能找到她，人們將1181號行星命名為「Lilith」來紀念她。
萊普思特為大家推薦莉莉.布朗熱創作的鋼琴曲《夜曲》,《一個明亮的花園》，伴隨著柔美的旋律，一起懷念、致敬這位勇敢的女孩。
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