7月26日下午，由伯克利校友司徒嘉怡（Jess）如期帶來了Berkeley Alumni DesignX的第4期活動——
開啟身心覺知，滋潤設計創意
活動現場花絮
伸手觸碰周圍的空間，隨手撫摸旁邊的桌子、沙發、綠色的植株，當天的活動從對場地的探索開始。Jess引導大家和周圍的場域發生連結，在俯身的時候壓一些重量，讓身體感知到空間的存在。
活動現場花絮
當我們和所處的空間熟悉之後，就可以進一步釋放自己的身體，我們可以用身體的任何一個部位作為主體去跳舞，例如用雙肘畫八字，用膝蓋做動作。
Jess請大家各自想一些身體的部位組合，由它們作為主體去表演。
有的人想到了耳朵和腳踝，有的人想到了鼻子和手腕，有的人想到了肚臍和膝蓋。
各種可以作為主體的部位都紛紛登場，讓參與者盡情探索用身體去表達的可能。
這個環節的第一個小遊戲，是參與者兩兩組隊，首先通過輕輕的觸碰，讓對方感受到頭、脖子、肩膀、脊椎，這些部位的存在。感受自我的存在。
隨後，搭檔中一個需閉上眼睛，另一個引導其行走，當眼睛這個對空間感知尤為重要的器官失效時，行走者完全依賴引導者，而引導者也需要觀察行走者的狀態。
兩個人看似一強一弱，但是實則都互為搭檔，不分彼我。感受他人的存在。
另一個小遊戲，照鏡子。將自己當作鏡子，完全地拋下自我，去模仿他人的一舉一動，最後兩個人合成一個動作。
這其中，自我即他人，他人即自我，如果分不清誰是鏡子，誰是他人，也許是最有意思的時候。
活動現場花絮
在這個環節，Jess從現場隨意取了桌椅作為布景，零落散亂地布置在空間內，讓人可以親近的樣子，讓參與者以身體動作為語言，隨心發揮。
經過前面的覺知喚醒，大家的創意和活力都被打開了。有的人很自然的做起了地板動作，有的人願意蹲在桌子底下，有的人將身體鑽到椅子下面，在狹小的空間內表達情緒。
人和空間不再陌生，環境和自我有了聯繫
有的人模仿起了掃地的動作，於是便有人去擦桌子，收拾椅子倒扣在桌上。
抽象的畫面一下子又變得具象起來，仿佛一幕啞劇，上演著餐廳關門後的場景。
活動現場花絮
這個環節Jess精心準備了許多視頻素材作為分享。例如Emio Greco｜PC，ROSAS舞團、雲門舞集、無垢舞蹈劇場（林麗珍）。
活動現場花絮
ROSAS舞團由比利時編舞大師Anne Teresa De Keersmaeker於1983年在布魯塞爾創建。
在她一連串裡程碑式的作品中，基於對運動相位的極簡主義音樂的連接，打造了極簡主義編舞，並以此為基地塑造出身體語言。
她的編舞不講求敘述故事，而是在力圖通過簡約利落的動作、流暢的場面調度、從而在規律中獲得自由。
她的舞蹈嚴謹、有力，最後在沙地上留下的舞蹈的痕跡是一副美麗的盛開的花。
Anne Teresa De Keersmaeker的表演
雲門舞集的作品《行草》以中國草書作為舞蹈的靈感來源。
表演者以身體為畫筆，在收放之中著意模仿蠶絲卷放的勁道，讓觀者仿佛感受到舞者靈魂之中的蒼勁有力、堅韌靈動。
無垢舞團林麗珍紀錄片《行者》預告片
無垢舞蹈劇場由舞蹈家林麗珍於1995年創辦，作品《花神祭》有「春芽」「夏影」「秋折」「冬枯」四部分。
Jess 介紹，其中「春芽」表現了一對男女慢慢靠近，在極其緩慢的接觸，兩人肢體共同組成花苞的形狀，再緩慢盛開，隨後漸漸分離。
在最簡單的動作中，卻包含了言說不盡的意味，這也是體現了無垢劇場獨特的舞蹈身體美學吧。
其中一句Jess老師分享的林麗珍老師的話深深戳中了小編——只要你有呼吸，就是舞蹈的開始。
尼採說，每一個不曾起舞的日子，都是對生命的辜負。
原來舞蹈不是某種固定的範式，舉手投足之間，皆可起舞。
創意也不是某種範式，而是源源不斷的生命的活力。