話說，
如今我們的影視作品裡，各種特效已經見怪不怪了，
但是在那個沒有電腦特效的無聲電影時代，雖然技術沒有這麼發達，但是當時的電影特效看起來甚至一點不輸給現在。
而這些驚豔的畫面，在當時究竟是怎麼拍出來的？
最近imugr上的一位網友就做了解釋，
看完之後只能說當時的電影人真的real用心...
Harold Lloyd在電影《Safety Last!》中的經典一幕。
雙手牢牢捉住指針而避免從鐘樓上跌落，看起來還挺驚險的。
而當時的的情況是這樣滴...
雖然沒有綠幕，但是可以利用視覺上的偏差呀，劇組在街道對面的屋頂上，建造一個不高不矮，適合攀登的假鐘樓就可以了。
卓別林《摩登時代》裡的這個場景，也曾讓不少人捏過一把汗。
看起來像是一個不小心就會掉下去。
其實他後面啥都沒有...
磨砂玻璃畫上畫，放在攝影機前就搞定了...這也是之前的無聲電影特效很常用的一招。
嗯..這個如今經常被鬼故事當插圖的畫面，
在當時也引其不可思議的驚悚而廣為流傳...
其實這一幕分兩次拍就可以了。
現在鏡頭前放一塊半塗黑的玻璃，先拍攝沒有被遮住的那一半臉。再二次曝光，把半塗黑的玻璃翻轉過來，拍完另一半臉就搞定了。
但是這兩次的拍攝過程中，演員和鏡頭的位置絕對不能動。
自己親吻自己臉頰這種劇情，在現在看起來雖然沒什麼，
但是在1921年那會兒《Little Lord Fauntleroy》裡的這一幕引起了不小的轟動。
這一幕仍然是利用了二次曝光，再加上一個精確的玻璃輪廓，為了兩次曝光對的精確，任何東西都不能動。 設置團隊專門把攝影機和舞臺全都做成了固定架子。
這3秒鐘的鏡頭，當時他們拍了整整15個小時！
1926年的電影《Black Pirate》，
看似把握不好的話，演員一個不小心就會跌落。
其實在帆的背後有滑輪和合適的配重，來保障演員的安全。
雖然沒有鼓風機，但是利用了飛機的螺旋槳來吹動船帆，營造出在海上的感覺。
1924年的電影中，摩託車飛越斷橋的一幕。
遮擋鏡頭的效果。
先擋住下半部分，單拍上面的摩託車，再遮住上部分拍殘橋和貨車。
雖然聽起來很容易，但是拍到的兩個畫面能夠無縫銜接的話，十分困難。
1925年的電影《賓虛》。
耶穌一揮手就治好了兩位麻風病患者。
這是電影攝影師Karl Struss創造的一種色濾光片技術。用不同的顏色來化妝，然後再通過各種濾色片的調整.
演員臉上的麻風病妝容就看不到了。
好吧
雖然當時，拍攝電影的技術也許不夠高超。
但是所有電影人的用心，絕對足以讓人拜倒轅門。
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吃塊核桃開腦洞1109：用心的力量永遠不會因為技術的限制而褪色
戀舊君：嗯，比爵跡的特效好多了。
茨木昀子：以前的電影真是良心出品。
AlejandroYuan-：第一個還是很危險啊...
Im-楊-：卓別林滑旱冰的那段鏡頭困擾我幾十年，今天終於明白了
吃肉的哞哞哞：關鍵是演員也演的很走心
土耳其冰淇淋好玩不好吃：那個時候的電影是真的很用心！想盡一切辦法要讓觀眾感覺更真實。可現在有這麼好的技術，很多卻還是不走心
綿卷卷：怎麼可以這麼聰明啊！居然想到了用這些方法來製作特效！！
SherryHolly：記得有個卓別林的紀錄片裡有一段是他往前走，在他前面砍下來個斧子剁進地板了，差點砍到腳趾，然後他邁過斧子接著走。揭秘是那段膠片是倒著放的，他先倒著走邁過斧子，腳頂著它，然後用個細線把斧子拉起來，然後他再倒著走。當時就覺得好神奇
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