日前，第二屆全國大字書法藝術展在鎮江拉開大幕。第一屆2004年8月在河北秦皇島舉行，此次距首屆事隔十四年，共收到全國各省、市、自治區及海外作者投稿作品22074件，據介紹這是中國書協歷次單項展來稿數量最多的一次，最終共有266人入展。本次徵稿，書體不限，正文字徑原則上不小於15cm，尺寸為8尺整張以內（高度不超過248cm，寬度不超過129cm），一律為豎式。
本次展覽秉承中國書法大字之祖「瘞鶴銘」的藝術創新精神，引領當代大字書法創作方向，展示中國書法藝術創作成就。典藏於鎮江焦山碑林的六朝石刻「瘞鶴銘」，是中國書法發展史上的重要裡程碑，北宋大書家黃庭堅稱之為「大字之祖」。
與往屆相比，此次展覽來稿形式多樣，五體齊備，整體來稿水平有所提升，但仍有不足。一是作品平庸，仍然缺少令人眼前一亮的好作品，延續了「展覽體」特色，製作痕跡明顯，大字缺少應有的氣魄。二是內容雷同，例如「大風起兮雲飛揚」這一句，據說有近百人書寫，令人乏味。這從中也不難看出，文化的缺失，對書法創作帶來的局限。黃庭堅說過：「學書要須胸中有道義，又廣之以聖哲之學，書乃可貴。若其靈府無程，縱使筆墨不減元常，逸少只是俗人耳」。三是風格趨同，參展作品以行草書居多，但風格沒有明顯區別，還是慣常各類全國展的樣貌，可以想見，參展者案頭一定少不了時人的入展作品集，這不僅導致了書風雷同，而且把傳統書法的古意關在了門外。我分析，可能是大家為了入展，走捷徑、迎合「展覽體」的思想在作怪。國展評選標準不改變，這一現象將長期存在。
那麼，大字書法到底應該怎麼寫？
大字書法是對榜書、題署、署書、擘窠書、撮襟書等的總稱。書法史上，大字書法在明代最為興盛。開國皇帝朱元璋偏好大字書法，他令臺閣書法家在牆壁上書寫聖賢名言，教化將臣。不僅如此，宮廷官府、官員住宅、店鋪都要題寫牌匾、楹聯，為大字書寫提供了廣闊的「市場空間」。因之，明季湧現如詹希元、胡廣、黃養正等一大批書法大腕。
當下，書法主要以展廳為展示方式，大字書法更能給人以氣勢磅礴的視覺衝擊力。與小字相比，大字無論從用筆、結字、章法布局到墨色變化，難度係數更大，如果簡單地認為把字往大了寫就是大字就大錯特錯了。寫大字講究「勢宏」「墨厚」「氣足」「線沉」，以表現其渾厚雄健、剛健婀娜的精氣神。小字主要靠指、腕發力，而大字則需要用臂、肘甚至腰的配合。明人豐坊《書訣》說：「若徑丈以上，如文信公魁字，人必立起。以一身全力自肩及肘運，則以五指齊撮墨池之端，似握鐵塑畫沙泥，使手離紙三尺，然後八法完整，左右無病。」此中詳盡描述了寫大字從執筆到運筆的方式，以及應該達到的效果。康有為在《廣藝舟雙楫》裡稱「榜書至難」「自古為難」。可見，大字難寫，古今共識。
寫好大字，必須要有正確的思路，規避容易出現的問題。一忌「黑」。很多人為了追求視覺衝擊力，大面積使用濃墨，缺少墨色對比，觀之令人壓抑。二忌「燥」。當代人寫大字，不僅是民間書寫者，包括一些所謂名家在內，往往鼓努為力，信筆塗抹，激情四射，作品一派燥濁之氣，書卷氣蕩然無存。當代「醜書」是為其例。三忌「空」。這主要指誤認為大字書法就是把字寫大了，尺寸有了，但空空如也，缺少內蘊。四忌「醜」。大字書法應該寓巧於拙，大巧若拙，當代書家不明就裡，錯把醜陋當拙樸，結果令人生厭。五忌「俗」。這也是當代書法的通病，主要問題是學養不夠，不懂筆性，把毛筆這種軟性的書寫工具用成了木棍、鬃刷，生硬、粗糙，了無意趣。建議多觀察孩子的用筆狀態，他們天生會用毛筆。自然而已，無它！