商業化，是融入在了香港電影人血液裡的東西，它支撐著國產電影從閉塞落後走向世界。拿陳可辛來說，在電影領域，他就是一個地道的生意人。「電影都虧本了，談口碑有什麼意義」這是陳可辛面對媒體採訪時，說得最多的一句話。
可即便如此，一直精於算計，奉行「拍電影是為了賺錢」的陳可辛，卻總是事與願違。
七次入圍金像獎最佳導演，五次得獎；三次入圍金馬獎最佳導演，兩次獲獎；兩次入圍金雞獎最佳導演，兩次獲獎；兩次提名百花獎最佳導演，一次華表獎最佳導演，一次華鼎獎最佳導演。在質量口碑上，陳可辛這一生可以說是碩果纍纍。但是在票房成績上，陳可辛卻遠遠不及他的那些後輩們。拍了30部電影，總票房才19個億，《奪冠》（6億）還是他最賣座的電影。
今年國慶檔總票房已經突破30億，而備受期待的《奪冠》僅只收穫了6個億。目前來看，陳可辛嘗試體育類型的商業片，是一次不成功的「算計」。《奪冠》雖然是他導演生涯最賣座的電影，但這個票房成績並沒有讓他和觀眾滿意。
一是，國內的創作環境並不像歐美那樣成熟；對於外國人而言，他們的體育片風格可以無所顧慮的突出個人風格，中國的體育電影卻不一樣。體育在每一個中國人心裡承載著別樣的感情，他和民族自豪感捆綁在一起，所以離不開主旋律。二是，他「精於算計」卻「不善於賺錢」；陳可辛拍戲，總把自己的個人追求放在觀眾或者市場之前，不然他不會選擇嘗試《奪冠》也不會在《中國合伙人》大火之後，毅然決然選擇拍《親愛的》這部文藝片。
《奪冠》未能奪冠，這對於陳可辛來說，是一個不小的打擊。
因為接下來他還有一部同樣題材的《李娜傳》，《奪冠》的失利，不但澆滅了觀眾進電影院的熱情，也拉低了大家對《李娜傳》的期待。
在《奪冠》裡，陳可辛並沒有很好地傳達中國女排的精神，也沒有塑造出郎平的形象。要知道，中國女排這個群體，遠遠沒有李娜這個人物複雜。所以大家對於陳可辛能否講好李娜的故事，抱有很大的質疑。
現在距離《李娜傳》上映沒有多長時間，電影也早已殺青，演員不可能再回來補拍，陳可辛可以說是無計可施了。如今唯一的辦法就是，《李娜傳》上映前，陳可辛在宣發上多花一點心思，不要給觀眾製造多餘的期待值，不要一味的美化主角，真實自然就好。讓觀眾自己去體會李娜這一生的不容易，去感受電影裡導演真正想表達的情緒，才是《李娜傳》最好的出路。