(影史)黑澤明和《羅生門》70年前背後的故事

2020-12-18 雷錫山123

電影《羅生門》1950年上映

上映至今已整整70年

是電影大師黑澤明最重要的作品之一

影片於1951年榮獲威尼斯國際電影節金獅獎以及第23屆奧斯卡最佳外語片獎

今天我們不聊電影,聊聊那段70年前的故事

在奈良森林

電影《羅生門》改編自芥川龍之介的小說《竹林中》

芥川的《竹林中》描寫的是人心奇怪曲折與複雜的陰影,它用鋒利的解剖刀剖開人性最深奧隱秘的部分,並把它公之於眾。

黑澤明想用複雜的光與影來表現這個背景中蠕動的人們奇妙的心理活動。

因為電影表現的是人彷徨於心靈的竹林之中,人的行動半徑很大

所以黑澤明就把電影的舞臺移到了奈良的原始森林

奈良

據黑澤明的回憶

奈良的原始森林裡螞蝗極多,有時從樹上往身上掉,有時從地面往身上爬,一上了人身就吸血。只要一吸就絕不離開,緊緊的鑽進肉裡,好不容易把它拽下來,血又很難止住。

所以,後來劇組就在旅館的門廳處放一隻鹽桶,出外景時都要往脖子和手臂上抹鹽,襪子裡也撒上鹽,然後才出發。

據說森林裡還經常看見野生的鹿還有成群結隊的猴子。

影片拍攝中有一個重要問題

森林中的光與影是整個影片的基調,如何抓住製造光與影的太陽就成了關鍵。

攝影機對著太陽拍,現在來看早就不是什麼稀奇事了

但是,在當時這是一項電影攝影的禁忌

還有人認為,太陽光透過鏡頭聚焦於膠片,有燒壞膠片的危險。

然而宮川攝影師敢於挑戰這一禁忌,拍出了極為出色的影像。

電影開頭一場戲裡,攝影機展示了森林中光與影的世界,以及人心走向迷途的過程,畫面十分出色。

在威尼斯電影節上,這個鏡頭被稱為「攝影機初進森林」

京都光明寺

在京都光明寺拍攝的時候

如果遇見的太陽光線不太好的時候,劇組就會直接把樹砍掉,連個招呼都不打。

據說剛開始寺裡的和尚看見他們砍樹還很生氣,但是後來理解了他們的工作,還主動的指揮他們砍樹。

光明寺

露天布景的羅生門是個龐然大物,所以要拍下雨的場面也是大費周章,除了借消防車外,公司的消防設備全得用上。

仰拍羅生門時,天是陰沉的,因為當時設備不夠先進的原因,下雨是看不見的,為了拍出下雨的效果,黑澤明想了個辦法,往水裡摻墨汁,製造墨汁雨。

《羅生門》是黑澤明走向世界的大門

據說《羅生門》在威尼斯電影節上拿大獎的消息傳到家裡黑澤明都驚呆了。

因為那時候他正在經歷新片的失敗

而且《羅生門》去參加了威尼斯電影節他自己都不知道。

後來又獲得了奧斯卡最佳外語片獎

但是當時的評論家卻說,這兩個獎不過是西洋人對異國情調的好奇而已。

那時的黑澤明想不明白

本族人民為什麼對於本民族的存在毫無自信呢?

為什麼對異域的東西那麼尊重,為什麼對自己的東西就這麼輕蔑呢?

黑澤明

最後,把黑澤明的一句話

送給現在的電影工作者們

人不會老老實實地說自己是怎樣一個人,常常是假託別人才能老老實實談自己。

因為,再也沒有什麼能比作品更好地說明作者了。

相關焦點

  • 黑澤明的電影秘訣
    橋本忍與黑澤明橋本忍,日本著名電影編劇、導演,被譽為「日本戰後第一編劇」。自1950年開始擔當黑澤明的御用編劇,兩人聯手創作出了《羅生門》《七武士》《生之欲》等影史經典。
  • 世界名導|黑澤明——21刀背後的向死而生!
    在黑澤明看來內務省的檢察官都是些神經不健全的虐待狂和色情狂。殘酷的現實沒有壓垮他,好運也悄然降臨,他在報紙上無意中看到還未出版的新書《姿三四郎》就產生了莫名的興趣,導演的直覺告訴他這個故事一定能成。後來黑澤明成功拿下該書的電影改編權,影片一經問世便打破了當時的票房紀錄,讓他一戰成名。
  • 茨木童子、芥川龍之介、黑澤明和 「羅生門」究竟有什麼關係?
    因為日本著名導演黑澤明的一部經典電影《羅生門》,使得「羅生門」這個詞由一個單純的地名變成了一個被廣泛使用的形容詞。在今時今日,我們經常能看到「某某事件陷入了羅生門」這樣的說法。羅生門本來是指12世紀時期,日本平安時代的都城平安京的南大門,此門又被稱為羅城門。日本古代的都城是完全仿照我國的長安城而建造的,所以羅生門其實只是一個單純的城門,和我國古代北京城的永定門是一個性質的。相傳日本的著名妖怪茨木童子就住在羅生門上,所以他又被稱為「羅城門之鬼」。
  • 40年前,大師黑澤明把色彩光影用到了極致,也把人性講透了
    上世紀70年代,如日中天的黑澤明意外地陷入了創作和人生的雙重低谷期,過於意識流的《電車狂》遭遇票房慘敗,好萊塢拋來橄欖枝的大片《虎!虎!虎!》因為理念不合,拍了20多天就被劇組開除,帶有政治色彩的蘇日兩國合拍片《德爾蘇烏扎拉》獲得了奧斯卡外語片獎,但是創作上的諸多約束和票房失利,黑澤明陷入前所未有的焦慮。
  • 黑澤明誕辰110周年:他是電影界的莎士比亞
    1950年,黑澤明執導的《羅生門》上映,影片改編自芥川龍之介極具盛名的小說《竹林外》和《羅生門》,電影通過多人對此事件的不同描述表達了「人言不可盡信」的意涵。影片獲得了第12屆威尼斯電影節金獅獎,當年的義大利電影評論獎和奧斯卡榮譽獎(相當於今日的奧斯卡最佳外語片獎)等眾多獎項。
  • 你們崇拜大導演,大導演都崇拜黑澤明
    和他同時代的日本媒體評價:「在黑澤明之前,西方世界對於日本的印象是富士山、藝妓、櫻花,從他之後,則是黑澤明、新力、本田。」「國師」之師1979年,大一新生張藝謀第一次觀看了黑澤明的電影——《羅生門》。電影中,服裝顏色就是主角情感的映射/《英雄》還有水墨風格的《影》,影子角色的設定也是對黑澤明《影武者》的致敬。
  • 《羅生門》:一樁命案,四種真相,解構謊言背後人性的複雜與陰暗
    23年後,日本電影大師黑澤明,選取芥川龍之介的兩部知名短篇小說《竹林中》與《羅生門》,進行雜糅改編,以小說《羅生門》中的場地與故事背景,講述了《竹林中》的一樁撲朔迷離的殺人案件,構建自己享譽世界的電影《羅生門》。
  • 解析大師黑澤明電影中隱藏的秘密!
    他之所以能夠成為日本最好的導演、世界級大師,主要依靠的作品有:40歲時的《羅生門》,44歲的《七武士》,47歲的《蜘蛛巢城》,70歲的《影舞者》,75歲的《亂》和80歲的《夢》。其中,《影舞者》和《亂》讓黑澤明從天才升級到了偉大,他的鏡頭,他的敘事,他的內在,都是獨一無二的存在。
  • 鮑毓明案深陷「羅生門」的背後|《羅生門》究竟講的是什麼?
    三個當事人,三個完全不同的證詞,讓一個不可能的故事,孕育了無數令人髮指的可能。1950年,由黑澤明執導的電影《羅生門》上映。《羅生門》的題目雖然取材於「羅生門」,但情節上採用的卻是《竹林中》的內容,由於對人性的深刻的解讀,讓《羅生門》剛一上映後取得了巨大的成功。1951年,《羅生門》獲得威尼斯電影節主競賽單元金獅獎, 1952年,《羅生門》又獲得第24屆奧斯卡最佳外語片獎。
  • 張藝謀的《影》與黑澤明的《影子武士》
    張藝謀的《影》與黑澤明的《影子武士》張藝謀導演的《影》正在火熱上映中,以張藝謀特有的攝影美學加以東方傳統水墨打造世界級唯美畫面的電影,確實很震撼,但中國的公眾並沒有多少人看得懂。《影》這部是講一個關於替身的故事。替身自古有之,人稱「影子」。
  • 70年前,日本魯迅和黑澤明的合作,拍出了人性本惡的電影
    35歲,姐姐家突遭大火,姐夫因不堪別人誤會他縱火騙保,臥軌自殺,所有高利貸全部押在他一人之肩,還包括親生父母和養父母的贍養費用。同年,第一次自殺未遂,時隔三個月,服用大量安眠藥,離開了自己令他模糊的世界。
  • 經典電影《羅生門》解說
    如今我們常說羅生門事件,這個詞語在娛樂圈、演藝圈比較常見。很多人都是只知道媒體寫什麼就是什麼,對於這些詞語並不太了解,羅生門的由來也是有故事的。《羅生門》是一部日本電影,導演為黑澤明,黑澤明被畫方人稱為「黑澤天皇」。
  • 黑澤明大名鼎鼎的《羅生門》講的什麼?作者:建議大家都能一閱
    《羅生門》是日本導演黑澤明的一部傑作,講述了強盜、武士、武士妻子以及砍柴人對於同一件事情的不同描述,後來被指代事情真相撲朔迷離,難以說清事實的真相。這是一部1950年的作品,影片的序幕是由砍柴人和乞丐的對話展開的,這是一起殺人案,強盜殺死了武士,而樵夫發現了武士屍體後報官,但是他的敘述和其他三人都不一樣,按照柯南的說法是」真相只有一個」,先讓我們來看一下他們都是怎樣描述這件事的。樵夫:強盜被女子的美貌吸引,綁住了武士,強暴了其妻子。
  • 羅生門引發的人性猜想
    男人和女人,這是生物的區分。聰明人和蠢人,這是哲學的區分 。肢體健康的人和肢體殘疾的人,這是醫學區分。未成年人和成年人,這是倫理區分。善人和罪人,這是宗教區分。而給羅生門賦予概念,展現給大家眼前影響亞洲乃至世界的則是,日本著名導演黑澤明拍攝的一部《羅生門》的電影,在黑澤明的電影當中敘述的劇情是,在平安京發生了一件轟動社會的新聞,武士金澤武弘被人殺害在叢林裡。作為證人,樵夫、強盜多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂來做證的女巫都曾被招到糾察使署,但是都講述對自己有利的方式進行表述證詞都使得事實真相,變得樸素撲朔迷離。
  • 黑澤明的《影武者》,的確比張藝謀的《影》水平高,主要因為劇情
    黑澤明的《影武者》,的確比張藝謀的《影》水平高,主要因為劇情張藝謀的《影》作為一部和之前風格迥異的影片,一經上映就引得粉絲沸騰,從口碑上說還算差強人意,沒有辜負國內知名導演的名頭。然而當我們將《影》和黑澤明的《影武者》進行比較的時候,我們就會發現,兩部作品在人物設定上十分類似,雖然在劇情上迥然相反,但是類似的人設讓我們明顯感覺到張藝謀和黑澤明的差距。《影武者》同樣講述的是一個替身的故事,本來是市井無賴的小偷,因為和武田信玄這位大將軍外貌相似,而被選為「影武者」,在武田信玄死後,他以後者的身份出場,幫助整個家族掩蓋了死訊整整3年。
  • 我對電影的一切了解都來自於哥哥丨黑澤明誕辰110周年
    毫不意外,在《羅生門》的開場,除了倚重黑白影像之外,黑澤明還力圖將大門構建成一個口頭敘事的空間。這樣,黑澤明就為角色們講述故事創造了場所,就像是過去「辯士」的舞臺。黑澤明和設計團隊、攝影師一起,首先框定好《羅生門》的視覺場景,調整白平衡,再依照劇本裡每個特定場景的不同要求營造明暗效果。
  • 作為粉絲的黑澤明,與被剪碎的電影
    雖然他之後因此和松竹映畫決裂,但這部他向偶像致敬的作品也就只能耗沉於倉庫,從此之後的黑澤明也再沒拍過如此耗時耗力的電影。 電影《白痴》因為剪輯的折損已經到了會阻礙劇情理解的程度,不過陀思妥耶夫斯基的靈魂並不只出現在黑澤明的這一部電影裡,或者不如說,因為陀思妥耶夫斯基住在黑澤明的靈魂裡,所以我們總能在黑澤明的電影中看到陀氏虛無縹緲的影子
  • 經典老電影:《羅生門》一切的起點源於小說家芥川龍之介
    一切的起點:小說家芥川龍之介關於芥川龍之介的短篇小說〈藪之中〉(1922),有一個非常奇妙的分界點──黑澤明改編的電影《羅生門》(1950)。在那之前與之後,至少在華語世界中,它是以不同的方式被認識的。
  • 《羅生門》本被看作爛片,卻因它被捧為經典
    它評選的片子也很少與其他影展重疊,如《伊萬的童年》《羅生門》《去年在馬裡昂巴德》等片,在未得獎之前幾乎都是無人問津,足以見得其品味的獨特性。這樣的背景下,中國電影人拿出參展片子都是藝術片,自然不會被坎城影展認可(個人認為《霸王別姬》還是有商業特質的),自然會被威尼斯電影節垂青。
  • 黑澤明誕辰110周年,他的電影你看懂過嗎?
    史匹柏說:「黑澤明是我的啟蒙恩師,電影界的莎士比亞」。《教父》的導演科波拉說:「如果能和黑澤明一起拍電影,他寧願當一個助理。馬爾克斯說:」只有黑澤明能夠改編《百年孤獨》。」黑澤明去世後,馬爾克斯拒絕把這本名著拍成電影。