【藝術賞析】蒙德裡安《灰色的樹 》

2021-03-01 希格藝術

蒙德裡安(1872～1944年)生於荷蘭中部的阿麥斯福特，逝於紐約。他出身於一個嚴格信奉加爾文教的家庭，父親是位小學教員，要求兒子也從事教育.。但最終,，他的兒子還是拒絕了這一職業，並在兩個公共學校獲得了圖畫教學證書之後，進了阿姆斯特丹美術學院，成為一名勤奮刻苦，頗受教師賞識的學生。然後，他經歷了一個困難時期，畫的很多，賣掉的很少，靠在博物館臨畫賣和繪製科技掛圖過活。他主要畫阿姆斯特丹周圍的風景，並經常重複一個題材。

作品：灰色的樹 Gray Tree

作者：蒙得裡安 Mondrian

年份：1911 年

材質：油彩畫布

尺寸：79 x 108 cm

館藏處：荷蘭海牙現代博物館 Gemeentemuseum, The Hague

創作背景

1911年，蒙德裡安在巴黎第一次看到了立體主義原作，受到非常深刻的影響。於是，他在12月離開阿姆斯特丹來到巴黎，投身到分析立體主義繪畫的探索之中。立體派忽略自然物象的如實描繪，而強調畫面的形體構成，這樣的表現在他看來很適於揭示自然的內在本質。他很喜歡布拉克和畢卡索1910—1912年的作品，對萊熱那些追求形體構成的簡潔而充滿節奏的畫作也十分青睞。他自己曾採用立體派手法作畫，畫風與布拉克、畢卡索的風格異常相似，以致於有專家評論說： 「除了蒙德裡安，還沒有一個非立體派畫家，畫過如此令人信服的立體派作品。」這些作品雖然高度抽象，但並不是純粹的抽象畫。有些畫中，儘管自然的物象幾乎消失殆盡，但仍有物象的線索保留下來。根據這些線索，他的這些作品可分為好幾個系列，如樹的系列、教堂正面系列，等等。

樹的系列，在蒙德裡安這一時期的作品中頗為引入注目。他在來法國之前，曾作過不少以單棵樹為主題的畫。如作於1908年的《紅樹》，主要受到凡高和野獸派畫風影響。畫面以曲折跳躍的線條和趨於平面的樹形傳達出某種象徵性和表現性意味。顯然，蒙德裡安這時尚未受到立體派太多的影響。當他來到巴黎後，他所作的一系列以樹為題的作品，則充分顯示了他對立體派風格的刻意追求。樹的母題被抽象化的線條和色面加以處理，畫面的構成性也得到前所未有的強調。我們這裡看到的這幅《灰樹》是他作於1912年的作品。在這幅畫中，蒙德裡安關注的焦點是樹枝與樹枝、樹枝與樹幹以及樹與其他物象之間的造型關係。我們看到，樹撐滿了整個畫面，樹的枝幹幾乎全部伸展到畫框，仿佛畫框把樹剪切在它所包圍的空間裡。樹的個別特徵已被全然抹去，我們所見到的，是高度抽象化的圖形。儘管如此，深色的枝幹在中性的灰、綠色小碎面中依然顯示了蓬勃的生命力。這是蒙德裡安從立體派中獲得的新啟迪： 「克服自然的表現又不違反自然本身的真實」。

-

-

SIGR希格，生活方式配畫的美學服務商

▼

星級酒店油畫定製｜樣板房油畫定製｜商業空間油畫定製

© 2017 SIGRART

相關焦點

  • 非具象繪畫的創始者,蒙德裡安的作品欣賞
    《房子》1900，紙上水彩 45.6x58.4cm 海牙美術館蒙德裡安 荷蘭畫家，非具象繪畫的創始者之一，對建築、藝術設計等影響很大。最知名的是抽象代表作《 紅、黃、藍的構成 》。1907年開始，蒙德裡安逐漸走上了「簡化具象畫」道路。
  • 蒙德裡安:你真的看懂我的格子了嗎?
    蒙德裡安作品《On the Lappenbrink in Winterswijk》1892 年，蒙德裡安進入阿姆斯特丹的國立藝術學院，正式接受學院派訓練，也奠定了深厚的寫實能力。在巴黎的最初幾年裡，蒙德裡安採用立體派的灰色和黃/棕色作畫，如《灰樹》。
  • 蒙德裡安:用紅黃藍喚醒你的藝術美感,即使不是藝術生也看過這些
    蒙德裡安的紅黃藍系列不止這一幅，其它的作品中，依舊是簡潔的色塊，靠線條來分割畫面，由於面積的重組不同，也展示出不一樣的藝術感。看著這些顏色，你是否感到一絲絲熟悉，現實生活中，有許多創作人從蒙德裡安的三顏色系列得到了靈感，如法國時裝設計師設計的「蒙德裡安裙」，從裙後來還被博物館珍藏。
  • 【作品賞析】蒙德裡安:這個用一生糾結畫直線的男人,並不簡單
    蒙德裡安是荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。受影響於畢卡索、印象主義、表現主義和象徵主義。他自稱「新造型主義」，又稱「幾何形體派」。 作品賞析。 《自畫像》-1900年
  • 空間切割的藝術:哈維、蒙德裡安和愛因斯坦
    哈維被評為本世紀最偉大的中場隊員，馬拉度納說他是藝術大師，也有人稱他是魔術師的兒子。他的球賞心悅目，經常看著不經意的一腳球就把場面盤活了。不過哈維並不認為自己是天才，他覺得自己的身體條件不行，所以要用腦子來踢球，來彌補身體素質的不足。足球的目標是要進球，贏球。怎麼才能進球呢？
  • 蒙德裡安的藝術有意識地拘泥、節制,在很多意義上是古典的
    蒙德裡安的藝術有意識地拘泥、節制，在很多意義上是古典的德勞內是繼修拉之後法國藝術界對同時對比理論進行圖像詮釋的又一偉大畫家。然而，並非將此理論實踐於再現藝術，德勞內創作出一種抽象藝術形式，色彩本身承載了圖畫的意義。這幅畫所繪的是行星天域，與美術家相比，他更像一位科學探究者。
  • 黑白格子+紅黃藍,蒙德裡安怎麼就火了
    早期，還在阿姆斯特丹的蒙德裡安，嘗試過不同繪畫語言的具象繪畫，畫面中充斥的是色彩鮮明的荷蘭風車、教堂、蘋果樹。用他的方式，蒙德裡安一直在找尋一種更適合20世紀的藝術形式。以去掉名字中的「A」為示意，象徵性地徹底走出了之前在荷蘭的那一套，融入到巴黎的Avant-Garde，邁進了找尋適合20世紀的現代藝術之旅。在巴黎，蒙德裡安遇到了一群同他一樣在尋求現代性、革新藝術形式的藝術家、作家、思想家。受畢卡索的指點，畢卡索的立體主義即刻反應在他畫面中具象元素的三角形、矩形、相扣的色塊等幾何表現上。
  • 永遠榨不幹的蒙德裡安
    只用紅黃藍三原色、黑白雙非幾何線條來作圖，就持續流行了100多年，蒙德裡安風格不只是藝術領域裡的先驅，也是設計界源源不斷的靈感來源，他是經典的本身也成就了諸多經典，今天就跟著DECO一起把蒙德裡安裝進家吧！
  • 藍瓶咖啡裡的蒙德裡安,那個火了100年的魔性格子
    ｜旅行｜城市｜生活｜美學 |｜探店｜選物｜設計｜好味 |「紅黃藍」三原色和橫平豎直的黑色線條稱為蒙德裡安的標誌美國精品咖啡品牌「藍瓶咖啡」除了提供高品質的咖啡，在甜品的開發上也是頗具藝術氣息。蒙德裡安蛋糕2009年，受舊金山現代藝術博物館邀請，藍瓶咖啡在屋頂雕塑花園開咖啡館。藍瓶創始人費裡曼的太太凱特琳決定打破常規，製作出一組以「藝術品」為靈感的甜點。其中，「色塊蛋糕」的靈感正是源自蒙德裡安的格子畫，一經推出就大受好評。
  • 幾何抽象畫派的先驅,荷蘭畫家,蒙德裡安油畫作品欣賞
    蒙德裡安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與杜斯堡等創立了"風格派"，提倡自己的藝術"新造型主義"。他還認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，也就是現在我們熟知的"純粹抽象"。
  • 神經美學簡析:蒙德裡安是個神經科學家?
    原創 NR 神經現實 來自專輯神經漫遊本期綱要※本期內容請配合延伸閱讀中的圖片食用※[03:14] 蒙德裡安的風格派[19:16] 直線構圖創造的穩定空間和深刻情感
  • 「每日映畫」2020.05.26 彼埃·蒙德裡安《黃、黑、藍、紅和灰色的...
    藝術小小值與您分享【每日映畫】歡迎訂閱關注「藝術小小值」不定期打賞金幣哦彼埃·蒙德裡安 《黃、黑、藍、紅和灰色的菱形構成》布面油畫 Oil on canvas 1921現藏於芝加哥藝術博物館儘管蒙德裡安的抽象理論好像與與客觀寫實相去甚遠，但他的基本觀點植根於自然風景，尤其是他家鄉荷蘭的平坦地勢。
  • 抖音藝術名家吳俊伯作品賞析
    書畫藝術的表現力，來源於才藝高超含英咀華的文化修養。畫家吳俊伯在書畫創作上，畫畫形神兼備，尤貴神韻意境，山水優美奇駿，引人臥遊。翰墨作品筆力遒勁，放手寫心。以書入畫，以畫益書，兩者境界相通，氣脈貫穿，仰觀之下，總是令人嘆服。（吳俊伯 供圖）
  • 藝術留聲機|Piet Cornelies Mondrian
    八歲時蒙德裡安立志要當畫家，但是家人認為藝術家是一項不穩定的工作，蒙德裡安與父母多次商量之後，他承諾要取得美術教師資格養家餬口，這才讓蒙德裡安的父母答應讓他學習繪畫。但是蒙德裡安擁有教師資格之後，卻未曾在教育界服務過。
  • 凡·杜斯堡20世紀藝術催化劑
    凡·杜斯堡對於20世紀初期的前衛藝術運動的影響甚大，在400件展品上可以感知——泰特同時搜羅了蒙德裡安和阿普的繪畫，裡特弗爾德的家具和布蘭庫西（Brancusi）的雕塑。泰特美術館的展覽或者意味著世界重新拾起了一個世紀前的這位現代主義運動家，試圖給予杜斯堡以應得的榮譽。
  • 藝術人物——畫家華國良作品賞析
    藝術人物——畫家華國良作品賞析 2020-05-14 16:59 來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客
  • 文人墨客那些事:蘇東坡「一樹梨花壓海棠」是什麼意思?如何賞析
    文人墨客那些事：蘇東坡的「一樹梨花壓海棠」是什麼意思？如何賞析？我是大夫覺成，喜歡中華傳統文化，歡迎關注，閱讀更多精彩內容。「一樹梨花壓海棠」暗喻一個滿頭白髮八十多歲的老翁，新婚之夜與十八歲新娘共度良宵的情景，充滿調侃之意。02「一樹梨花壓海棠」出處「一樹梨花壓海棠」出自蘇軾的一首格律詩，七言絕句《戲張先》。此詩是蘇軾調侃忘年交張先所作。
  • 【藝術風採】陳俊輝作品賞析
    重工藝術空間個人畫展與綿陽市政協副主席、民進綿陽市委主委李京平、民進綿陽市委秘書長鄧裕煒等合影      能歌善舞的維吾爾族給了我創作的靈感，天山的雄奇，戈壁的廣袤，玉門關的夕照，敦煌壁畫的輝煌史，使我從小就侵潤在這大美大愛的藝術氛圍之中
  • ​賞析鄭國順盆景作品
    題名：《顏筋柳骨》樹種：五針松規格：56x61cm賞析 ：作品《顏筋柳骨》承用了書法的表現手法，創意風雅，也體現了博大精深的中華書法藝術與盆景創作的內在關糸閒雲潭影日悠悠，物換星移幾度秋……樹相從容淡雅，那曾經的憂傷和歡樂，都沉澱在嶙峋的幹身裡，只在眸光忽轉之間，微嘆天地之悠悠！
  • 印象派的色彩是工具,野獸派亦如此,康定斯基與蒙德裡安的色彩
    關於色彩解放後的合理解答，我認為最先來自於兩位抽象畫家，康定斯基與蒙德裡安。在他們的畫筆裡，色彩真正成為色彩之本身而非其他事物的指代物。這裡我們要對指代物進行一點解釋。所謂的指代就是色彩用來表達的並非色彩，而是色彩堆積混合後的一種形式在我們腦海裡所形成的某種事物的形而上，即那些色彩結果的結果是自然的萬物，也就是印象派畫家所想達成的結果。