印象派畫家梵谷，全名文森特·梵谷。畫過兩批共十一幅向日葵，四幅是在巴黎創作的，都是平放在畫面上的。七幅是在阿爾勒畫的，都是放在花瓶裡面的。
人們認為最美的一般是指後來7幅放在花瓶裡的向日葵，美在哪裡呢？
我們先以收藏在荷蘭梵谷博物館的油畫《十四朵向日葵》為例，來探尋一下梵谷神技般的繪畫小秘密。
第一眼看去，感覺梵谷簡直是要逆天了，或者可以說吊炸天！
因為人類繪畫史上就沒有一個畫家會拿亮黃當背景，而且把最閃亮的顏色畫到背景滿屏。這種自信心爆表的畫法，不是走火入魔，那就是顛瘋痴狂！
再去看那一朵朵帶有油畫筆觸和肌理的向日葵，好像是要直接從畫面蹦出來，瞬間直達人的視網膜底部，留下的痕跡時時不能散去。
梵谷非常重視質感，很多筆觸是向上提起的，造成花蕊怒放的感覺，看細節會發現每朵向日葵上面的筆觸都是爆炸式的，衝擊力爆格啊！
畫面中每朵向日葵大小不同，姿態不一。中間六朵沒有花葉，上下兩組各三朵，正對著觀眾。看上去蒸蒸日上，滿滿的正能量。
其餘花朵姿態各異，有側著身子的、低著頭的，就好似人生百態。
雖然看上去沒有那六朵那麼高昂，但是這些花也都是一瓣一瓣的從子房向外掙扎開來，沒有一朵是嬌曲的，花萼的線條和走向讓我們看到了兩個字：傲骨。
再看一下用色，整幅油畫用色簡單，黃、棕、綠。細看會發現，梵谷的黃棕色裡面很豐富，有土黃、橘紅、黃綠、土紅，所有的顏色感覺是在遊動，仿佛在訴說著梵谷對光和色的追求。
這種神塗色不是一般人能畫出來的，只有一個有激情、對畫畫有強烈信仰的人，才會有如此流暢的作品。
再放大一點，顏色更像流動的生命。如果明黃背景可以給梵谷一個最佳創意獎，那畫中梵谷的個人籤名絕對可以驚豔達·文西、秒殺畢卡索。因為從沒有畫家在畫面中間主體物的瓶子上簽名。
名字籤得還很有情趣，文森特·梵谷籤名寫得極為浪漫，並且還用了天藍色這麼小清新的顏色，很難想像梵谷當時已經是36歲的中年油膩大叔……
亮黃的背景與桌面交接處，不經意一兩筆土紅線條筆觸，顯現出梵谷的灑脫。與密密麻麻的花蕊的精心筆觸相比，這個桌面分界線看上去張弛有度。仿佛一段硬搖滾之後，切換上的小清新口哨插曲。
再回頭看直立著和彎腰扭曲的花，
似乎隨著這種曲調在一起搖擺。
這種節奏和樂感充斥著整個畫面，
就連背景黃色都是一橫一豎一筆筆畫出來的，
和傳統的完全不一樣，
這種橫豎貌似音樂中的鼓點節拍，
不間斷地敲擊著。
讓觀者，
時而在耀眼的黃色海洋中遨遊，
時而在每朵不同的花形的靈魂中跳躍，
時而在每一個筆觸及湧動的顏色中遊走，
零距離感受梵谷創作時的激情和興奮。
沒有什麼歡樂可以比擬藝術的美感帶來的欣喜！！
這幅被荷蘭阿姆斯特丹國立梵谷博物館收藏為鎮館之寶的油畫作品，是我們最常見的一幅梵谷的向日葵畫作，其出鏡率最高，識別度最強，色彩最亮麗，被複製臨摹率也最高。
梵谷為什麼會選擇向日葵這個題材呢？
這個還要從他的父親說起。
他爸是個傳教士，家裡牆上掛著一幅有關《聖經》內容的畫，裡面就有向日葵。
父親的向日葵總是朝著太陽，代表著虔誠的信仰。
梵谷深受父親的影響，少年立志要成為傳教士。青年的時候考過牧師，做過見習律師，是一個極度有信仰的人，解救人們是他的信仰和信念。
後來，他認為這些不能救贖人們的苦難，就渴望通過繪畫來改變現狀。
梵谷非常喜歡向日葵，對於渴望鮮明色彩的梵谷來說，向日葵代表著光和希望！
他以此來表達自己的願望。