原創 熱愛藝術的小雅君 Artron雅昌
許多大藝術家都是創作的「多面手」，比如畢卡索醉心於陶瓷，馬蒂斯喜歡剪紙，達利愛好發明各種超現實主義的家具……奇異的龍蝦電話和紅唇沙發想必你都見過了，但是，你是否看過大藝術家們的手作書呢？
在2020中國「最美的書」中，就有這麼一本集合了24位大藝術家手作書的書——《書之極》。
《書之極》
作者：王驥
設計：潘焰榮
出版：江蘇鳳凰美術出版社
印製：雅昌文化集團·上海藝術印刷公司
榮譽：2020年度中國「最美的書」
關注「LIVE!制書實話」的小夥伴，一定都知道這本書是潘焰榮老師設計的。就在今年10月，潘老師把當時還未完成的《書之極》帶到了第四期「LIVE!制書實話」線下的北京現場，與我們分享了這本「極致之書」。一個月後，《書之極》剛出印廠不久，就獲得了「最美的書」稱號。
忘記書籍設計知識點的小夥伴
中國第一本全面、系統
介紹藝術家手作書的出版物
有人收藏藝術家的作品，就會有人收藏藝術家其他的各類「偏門創造」，其中一個小眾品類，就是藝術家手作書。這類書籍一般沒有固定的形態，通常是藝術家給予書籍獨特的設計，並親手排字繪製、印刷和裝訂，將文字、圖片、紙張、手感和墨色的特質發揮得淋漓盡致。
藝術家手作書耗費的時間和精力成本極高，所以書的數量也是極少的，在拍賣市場中的價格自然十分高昂。它也不如藝術家作品的能見度高，能夠在各類展覽中被賞見。在國內，藝術家手作書也僅在藝術圈、書籍設計圈隱秘流傳。而這本《書之極》正是中國第一本全面、系統介紹藝術家手制書的出版物，它的出版填補了此類圖書的空白。
《書之極》的作者王驥，亦是一位資深收藏家，他從收藏的200多本藝術家手作書中甄選出24本，其中囊括了達利、亨利·馬蒂斯、馬克·夏加爾、趙無極、朱德群等現當代藝術大師的手作書。《書之極》裡不僅有對這批手作書的詳細介紹、藝術家人生的故事簡述，還有王驥從收藏家出發，講述他與手作書的接觸和收藏經歷。
藝術家創意實驗的集中展示
《書之極》的序言由藝術家徐冰撰寫，他在文中指出：「雖然一本藝術家手作書的體量不大，卻綜合了多種表達手法，往往包括了文學、印刷術、紙藝、字體設計、書籍設計及裝訂，也涉及觸感藝術、互動藝術，又是時間和空間交融的藝術。」
因此可以說，藝術家手作書就是藝術家創意實驗的集中展示。比如1930年，常玉受邀為法語版《陶潛詩集》創作的版畫，就讓我們進一步認識到了這位一生都在「逃離東方」的華人藝術家，所逃離不開的東方內核。
常玉生前默默無聞，直到近二十年來，他的作品才多次在拍賣市場上拍出天價。他最為人所知的是他的油畫作品。目前已知常玉只畫過四幅具有傳統中國畫意境的作品，而這本《陶潛詩集》就收入了三幅，珍貴程度可見一斑。
常玉創作的版畫插圖，法語版《陶潛詩集》
1930
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詩集的設計和裝幀較為質樸，常玉獨具風格的水墨版畫插畫，配上詩人梁宗岱翻譯的陶淵明的詩句，讓這本《陶潛詩集》意義非凡，向法國廣大的詩歌愛好者傳遞了中國傳統詩歌的魅力。
《書之極》中《陶潛詩集》書影
大眾熟悉的藝術先鋒安迪·沃霍爾，他的書籍設計也和他的藝術作品一樣，獨樹一幟。從50年代開始，他便出版了一系列藝術品書籍。Andy Warhol『s Index是他第一本批量製作的書籍，也是一本立體書。
書中記錄了聚集在他的工作室「工廠」裡的眾多藝術家們創作和生活的故事，藝術家本人的訪談也貫穿於整本書。安迪·沃霍爾作品中的標誌性形象，如金寶湯罐頭、香蕉、飛機、花朵、唱片等，還有藝術家本人多達15處的籤名，遍布書中。
安迪·沃霍爾的立體書，Andy Warhol『s Index
1967
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整本書用噴墨列印，封面和封底使用了燙銀的工藝。書中設計了11處的立體場景，讓這本手制書趣味十足，成為一本給成人閱讀的童話書。比如下圖書中的某頁，黑白兩個人像拉出一個紅色的手風琴，立體彈出的設計在當時頗為大膽。
如果雕塑家做書，他會如何在紙上實現自己的雕塑技法呢？阿爾納多·波莫多羅是戰後義大利雕塑界代表性的巨匠之一，他的雕塑 「馬可·波羅之門」還曾放置在了上海世博會義大利館的門口。裂紋和咬噬效果是他雕塑作品中的標誌性元素，這些元素同樣也體現在他的手作書《玫瑰與天空之喜悅》中。
阿爾納多·波莫多羅的紙上雕塑，《玫瑰與天空之喜悅》
1993
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凸印銅版畫的工藝使得整本書就像一本紙面雕塑的集合，立體的肌理感強烈而突出，給予了讀者觀感與觸感雙重的樂趣。
把書安靜地呈現給讀者
設計師潘焰榮第一次看到收藏家王驥收藏的這批書時，不是一張張圖片，而是撲面而來的手作書實物。當時，王驥在家中把這批書攤在地上向潘焰榮做了展示，這就是潘焰榮構思《書之極》設計的開始。
潘焰榮在直播中分享的書籍圖片排布
「把一半書放在白色背景上，一半放在黑色背景上。」潘焰榮由看到書的第一場景想到了這樣拍攝書籍圖片的方式。他希望以此使得藝術家手作書能夠形成一種場域，在後期書籍的設計中形成一種理性的編排，讓讀者在閱讀時更容易體會到書中的結構關係。
除此之外，複雜的工藝、品種繁多的紙張、技術難度的裝訂技巧等等多餘的想法都被潘焰榮拋棄了，因為他覺得書籍內容本身已經足夠好：「我需要做的只是把它安靜地呈現給讀者，希望它能輕鬆點。」
因此整本書的裝訂使用的是線裝的騎訂套貼形式，讓書口呈現出自然爬坡的形態，黑白背景下拍攝的書籍就這樣交替呈現，產生了獨特美感。封面乍看之下只保留了書名，但是覆蓋在書名上的長方形元素，實則象徵了書本的形態。
翻開書的第一頁，二封中則強調了作為書的長方形視覺符號
書中圖像的構成配置也形成了一套章法，比如文本的編排，多處留有黑白全空頁，讓讀者在閱讀期間得到停頓、回想的機會。同時，中英文均使用了無襯線體使之協調排布，最終使得字的體量感得到了統一。
紙張材料上，本書不惜工本地分別從臺灣、日本、德國訂製了6種不同類型的紙張，它們被應用於書中不同手作書的呈現裡。比如第3-13帖為60g特度彼岸櫻花短紋紙，而第14-74帖使用的是80g特度德國melo紙等。
雅昌的高品質印刷覆蓋在多種不同類型的紙張上，使全書的圖像印製精緻度極高。一些特殊部分還應用了異質紙印刷粘貼，使書的翻閱產生了一種瞬間的節奏觸感。正如「最美的書」官方評語所言，排布設計、用料、裝訂的多重細節讓《書之極》成為「一本厚重端莊而有歷史感的設計作品」。
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100本限量版：
附帶義大利藝術家Angela Occhipinti 版畫作品
《書之極》總共出版千餘本，還特別準備了100本的限量版。限量版的《書之極》帶有編號及作者籤名、禮盒包裝，還附帶了曾與畢卡索、米羅、杜尚等藝術家一同工作過的義大利藝術家Angela Occhipinti親手製作的蝕刻版畫作品，極具收藏價值。
Angela Occhipinti生於1933年，是一位在版畫、手制書等領域有著卓越成就的藝術家。她先後製作了70多部藝術家手作書，其中一部由阿根廷大文豪博爾赫斯作序。《書之極》中，也有收入Angela Occhipinti於2005年製作的一本手作書。
所以對藝術家創作感興趣的朋友不要錯過了，購買一本《書之極》還能獲得限量版畫，簡直是把大藝術家們的靈感創意都收入囊中了！
《白羊座》和《堂吉訶德》兩幅版畫
原標題：《常玉、馬蒂斯、達利…大藝術家們的手作書，你見過嗎？》
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