那一天閉目在經殿香霧中，驀然聽見你頌經中的真言。
那一月我搖動所有的轉經筒，不為超度只為觸摸你的指尖。
那一年磕長頭匍匐在山路，不為覲見只為貼著你的溫暖。
那一世轉山轉水轉佛塔啊，不為修來生只為途中與你相見。
如此美麗的詩句出自哪裡，答案是，一個藏傳佛教的活佛倉央嘉措。
關於這個人，有人說他是活佛，有人說他是詩人，更有人因他的詩，而將其稱呼為人世間最美的情郎。
一句情郎道出了多少痴男怨女的情意，可這真是倉央嘉措所寫嗎？
作為一個身世成謎的人物，倉央嘉措在正史上的記載是不完整的。
所有的印象更多來自於民間流傳的傳說，還有文學作品的演繹。
那些傳唱許久，關於少年多情、青年苦戀、山盟海誓愛別離橋段，多來自人們茶餘飯後的閒談。
這些閒談和傳言，最後成了標籤，讓倉央嘉措永遠活在人們心中，活在了後世無數人祭奠的筆墨間，也讓他活成了傳奇。
公元1683年，天降異象。
一個男嬰隨天意誕生於西藏門隅鄔堅林寺附近的一戶農家，隨後經歷過密宗傳襲，這個男嬰成了第五世達賴喇嘛羅桑嘉措的轉世靈童，並被嚴密保護起來。
兩年後的1685年，小小的倉央嘉措就離開家人，在本該父母膝下承歡的年紀，住在了措那宗。
從此開始了一段傳奇的人生，這傳奇的人生，最讓後世銘記的就是情詩。
可是在近百年歲月中，越來越多的學者，對倉央嘉措所著的情詩產生了懷疑，在他們看來，倉央嘉措所撰寫的並不是情詩，而是弘揚佛法的「道歌」。
按照倉央嘉措的身份，個人認為，這才應是歷史的真相。
那麼為何「道歌」會變成情詩？根源則在翻譯問題。
據考證，倉央嘉措的詩歌，最早的翻譯著作源自1930年出版的《第六世達賴喇嘛倉央嘉措情歌》，這本出版作品，共收錄了62節詩歌。
因作品被直接定義為「情歌」，由此才有了後世倉央嘉措所著皆為「情詩」的濫觴。
基於最開始作品的濫觴，後世許多翻譯家也再次基礎上不斷演繹，讓一個佛學家成了情種。
比如著名翻譯家劉希武，就在翻譯倉央嘉措的詩詞後，慨然寫道
「酣醉於文藝而視尊位如敝屣，其與南唐李煜何以異」
意指倉央嘉措為「情種」。另一位翻譯家曾緘也在翻譯完倉央嘉措詞句後，創作了一首《布達拉宮辭》，抒寫了「秘戲宮中樂事稠」之句，更進一步將倉央嘉措定位為一個痴情種。
經歷連續兩輪翻譯運動，還有無數詩詞流傳開之後的刻板印象。
倉央嘉措從一個佛學家變成了風流活佛。
可這真的是歷史上倉央嘉措該有的形象嗎？為何一個活佛撰寫的詩句中會有如何厚重的愛情色彩？
這個問題如要追溯根源，翻譯問題當屬首位。
比如倉央嘉措詩詞中著名的一句「不負如來不負卿」就是如此。
原本按照翻譯家于道泉的詮釋，意思應該是：「若要隨彼女心意，今生與佛法緣分斷絕了。若要往空寂的山嶺間去雲遊，就把彼女的心願違背了」
但後續的翻譯卻走歪了路，曾緘先生翻譯時，基於個人發揮，將詞句翻譯成了：「曾慮多情損梵行，入山又恐別傾城。世間安得雙全法，不負如來不負卿」。
這以翻譯，就成了絕句，一句「世間安得雙全法，不負如來不負卿」，立馬將正兒八經的道歌，變成了情詩。
這算倉央嘉措的原意嗎？我看翻譯家的個人發揮更多。
除了這句廣為流傳的話語之外，在詩歌《十誡》中，翻譯引發的誤解也很多。
《十誡》屬倉央嘉措流行詩，今日最流行的版本是：「第一最好不相見，如此便可不相戀。第二最好不相知，如此便可不相思。」
這詩句一出，一看就是情詩一首。
可倉央嘉措真意如此嗎？
其實這句詩的願意，是詩人倉央嘉措感嘆自己因痴迷佛法，欲罷不能而已。
如果按照原意翻譯，相對精準的應該是：「第一最好不發現，免得不由迷上它。第二最好不諳習，免得以後受煎熬。」
由此可見，翻譯的主觀偏差，幾乎將倉央嘉措的原意給顛覆，一首訴說佛法高深精妙的詩句，最後成了情詩。
不得不佩服翻譯者們想像力之豐富，感情之充沛！