在讀「第一最好不想見，如此便可不相戀」時，我以為倉央嘉措是世間最美的情郎；在讀「人生若只如初見，何事秋風悲畫扇」時，我以為納蘭性德是最深情的公子哥；在讀「兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮」時，我覺得秦觀簡直太有才了。
直至與李商隱遇見，我才知道，李商隱才是真正的千古情聖，他才是情詩寫得最好的那個人。他用自己獨特的文字和靈感的觸角，描摹出了愛情中的諸般感覺，並且讓這種體驗抵達了人類心靈的深處。
李商隱的愛情詩，格調悽美，低徘婉轉。雖寫盡了男女主人公愛情實現的艱難，以及異地相思的痛楚，卻悽而不苦，反而有一種酸楚、悽絕的美。
在李商隱的所有情詩中，我最喜歡的，是他的一首七言絕句——《夜雨寄北》：
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
《夜雨寄北》雖然只有寥寥二十八個字，卻寫盡了相思的況味和境界。
首句「君問歸期未有期」，一個「君」字，引人多麼美好地遐思！假定這首詩是李商隱寫給他的妻子王宴媄的，只這一個簡單的「君」字，就道出了夫妻關係的美好實質。
李商隱寫這首詩時，正在外遊歷，仕宦求官。妻子前些天寫信來，問他什麼時候回去。他不能確切地回答，因為他也不知道歸期。
其實，在寫下這個令王宴媄無比失望的詩句時，李商隱的心裡也十分愧疚。王宴媄不嫌他一無所有下嫁於他，但與之結婚數年，為了追求所謂的功名，李商隱一直奔波在外，不曾對妻子好好陪伴。
現在，王宴媄終於忍不住對丈夫的思念，寫信詢問他的歸期，李商隱卻殘忍地回答：「繼續等待」。所以「君問歸期未有期」七個字，實在語短情長，在深情的「妻之相問」和無奈的「夫之作答」之中，盡顯無盡的悵惘和失意！
王宴媄的來信，本已勾起了李商隱的無限相思，巴山今夜又下起了秋雨。那纏綿淅瀝的雨聲，敲在屋簷上，也一聲一聲滴在李商隱的心田上。
李商隱再也無法入眠，他站在異鄉的窗前，靜靜地聽雨，悄悄地懷人。他願意品味那份孤獨中的熱烈，那份苦澀中的甜蜜。
那門外的池塘，此刻定已是秋水盈盈。但那不是秋水，「點點是離人淚」。
一味地沉浸在憂傷的氛圍中，會使得全詩的格調過於低沉。於是，李商隱快速地從「巴山夜雨」的場景中解脫出來，他筆鋒一轉，滿懷嚮往地寫到：「何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時」。
儘管雨聲淅瀝，儘管關山阻隔，但李商隱仍然憧憬著，憧憬著有一天，他終於回到了故鄉，回到了愛妻的身旁！
那時，妻子一定會為他抖落一身的風塵，他也定會為她擦掉喜悅的淚花。就讓他們久久地相擁吧，讓一切來不及傾訴的相思，都化作彼此深情地凝望。就讓他們倚在西窗之下，喁喁細語，呢喃不止，一直到西窗變白，紅燭已盡。
《夜雨寄北》這首詩，既浪漫傷感而又熱烈婉轉，它傳達出了作者內心極其豐富複雜的情感。這種情感既有分離的悽涼，更有團聚的溫馨；既有難見的黯然，更有對未來的神往；既有悲愁的孤獨，更有希望的慰藉。
其次，這首詩善於想像，虛實結合。雖然讀者讀的是文字，但他們眼前，同時出現的其實是時空，是場景，是畫面。這個場景一是「君」在歸地的獨處，二是「我」在巴山的客居 ，三是想像中我們在故鄉的團聚，四是再次回到巴山的現實。
因為場景和畫面的不斷變換，使得一首短詩，超越了它的文本本身，具有了巨大的情感和心理的容量。
一千多年過去了，《夜雨寄北》的生命依然新鮮如初。多少人將這首詩低吟淺唱，多少人在這首詩裡，品味著愛情的離合悲歡，多少人因為遇見了這首詩，才感受到了情詩的巨大魅力，並不可遏制地迷上了李商隱。
《夜雨寄北》的文字本來沒有生命，但因為李商隱給它們穿上了自己思想的外衣，它們便得以在詩人的情感天地裡活著。
詩人已經死去，《夜雨寄北》還會活下去。
作者：張風莉，筆名雨楓，中學語文教師，甘肅省白銀市作協會員。