如今香港樂壇的衰落，是不爭的事實。至於原因，看看歷屆金針獎得主都是誰，就能窺見一二。
金針獎自1981年設立至今，共評選出30位金針獎得主（金針獎評選秉承「寧缺毋濫」的原則，有些年份並未設金針獎），其中以詞作者身份獲獎的共6位，黃沾、林振強、林夕、盧國沾等「詞壇巨匠」先後得獎。以演唱者（樂隊或組合）身份得獎的共18位，許冠傑、譚詠麟、鄧麗君等大腕悉數得獎。以曲作者得獎的僅2人，顧嘉輝和奧金寶。
這說明香港樂壇重唱、詞，輕曲。這一現象，與同屬華語樂壇的臺灣市場，有著天壤之別。在世界樂壇，都難以找到第2個例子。
那麼對於一首歌曲而言，曲子、歌詞、演唱，哪個更重要呢？大叔認為是曲子。
曲子直接決定了這首歌能不能被聽眾所接受，能被哪個年齡段聽眾接受，會不會火等一系列問題。大眾聽音樂，首先感知的是這首曲子動不動聽，符不符合我的口味。曲子決定了整首歌的基調，大眾可以從曲子中聽出哪部分是悲傷的，哪部分是歡快的。這種判斷不需要歌詞的輔助。
一首歌曲，只有曲子，沒有歌詞，就是純音樂。很多純音樂也深受大眾的喜愛，比如說陳勳奇的《天地孤影任我行》、麥振鴻的《桃花島》、黃沾的《定情》等等。
歌詞也可以離開了曲子，獨立存在。它可以是詩歌，也可以是散文，但肯定不能再稱之為音樂。歌詞想要成為音樂的一部分，必須依附於相應的曲子。
同一支曲子，搭配不同的歌詞，同樣被大眾喜歡，這樣的例子比比皆是。比如陳奕迅的《愛情轉移》和《富士山下》、周蕙的《約定》（國語）和王菲的《約定》（粵語）、陳奕迅的《不如不見》和《好久不見》。
同一首歌曲，換不同演唱者重新演繹，依舊被大眾喜歡的例子也數不勝數。比如文章和費翔都曾演唱過《故鄉的雲》，Beyond樂隊和鄧紫棋都曾演唱過《喜歡你》，這些歌不同的版本都有受眾喜歡。
由此可見，曲子對一首歌曲的影響是決定性的，它的重要程度要大於歌詞和演唱者。
專業音樂人當然懂得這個道理，那為何作曲家得不到金針獎的青睞呢？這緣於上世紀80、90年代香港樂壇流行「翻唱風」。唱片公司熱衷於「掙快錢」，沒意願推進歌曲原創。
所謂「翻唱」，就是把國外（主要是日本）已經經過市場驗證的歌曲主旋律（就是所謂的作曲或者叫譜曲），拿過來重新填詞、重新編曲（又叫配器，就是在主旋律的基礎上加上背景）後，交由歌手錄音後發行。
在這樣的操作模式下，一方面香港造就了一大批樂壇上的天皇巨星，如張國榮、譚詠麟、四大天王、梅豔芳等等，另一方面由於填詞工作量大、要求高，湧現了一大批優秀的詞作者，如黃沾、林振強、盧國沾等。
在這樣的背景下，金針獎的評選工作自然會向作詞人和歌手傾斜，總不能把金針獎頒給中島美雪吧？
進入新世紀後，隨著版權意識的覺醒和網絡通訊的興起，這樣的模式再也無法奏效。
更為糟糕的是，隨著網絡興起，傳統的唱片公司沒落了。詞曲創作收入銳減，這一行業很難再吸引優秀人才加入。
近年來的香港詞壇基本是林夕和黃偉文的錦繡二重唱，與90年代的百家爭鳴狀況，有很大的差別。
甚至優秀的詞作者也在漸漸淡出這個圈子，這一點大家可以從林夕身上得到驗證。2014年以後，林夕的歌詞產量銳減。
嗓音條件再好，演唱技術再優秀的歌手，沒有優秀詞曲的支持，又怎麼會有好作品面世呢？
綜上所述，香港樂壇的沒落，禍根早在20世紀80、90年代已經埋下，直接原因在於缺少優秀的詞曲創作者。