6月13日，世界非物質文化遺產日，以「鄉野遺存的繡美藝術」為主題的貴州省文化館藏品展在貴州美術館開展，由省文化館收藏的各少數民族刺繡、服飾、背帶、繡片、工具、剪紙、藏品檔案文獻等70餘件精美藏品，以溫潤的人文視角，講述了從20世紀50年代以來，文化工作者收集整理民族民間藝術精品的歷程，及以繡品為媒發生的人與人、人與物的精彩故事。展覽從發起到實施，從藝術家到工作人員，從各方關注到媒體報導，從展覽主題到辦展模式，已然升華成鄉野與現代、鄉野與都市的相互關照，藉助於展覽，讓民族鄉野藝術的生命史得到完美呈現。當天的展覽，吸引了省內諸多專家學者前來觀展。如何讓民族民間工藝品價值具有當代意義，如何用當代視角闡釋時代價值，成為大家關注的話題。
嘉賓
餘未人（中國民間文藝家協會顧問）
楊培德（貴州省非遺中心專家委員會委員）
謝彬如（原貴州省文化廳副廳長）
羅運琪（原貴州省文化廳機關黨委書記）
朱偉華（貴州師範大學教授、博士生導師）
吳建偉（原貴州省文化廳副巡視員）
劉雍（貴州省文化館研究館員）
王良範（貴州大學教授）
殷樹成（貴州省文化館研究館員）
周必素（貴州省文物考古研究所所長）
龍耀宏（貴州民族大學教授）
記者：省文化館館藏民間藝術精品的展出得到社會各界的好評，在您看來，這批藏品的展出有怎樣的意義和價值？
謝彬如：從20世紀50年代開始，省文化館在民族民間文化藝術收集整理中做了大量工作。那時，民族民間文化在鄉間保存得相當好，每一個繡片所蘊含的文化內容和歷史內容都非常豐富，收集來的大都是精品。過去，民族民間美術作品更多是在關注它的構圖、色彩、技法、針法等基礎方面的東西，總是規劃到美術層面去認識，但文化解釋才是真正解讀民族民間工藝品價值最核心的部分。貴州少數民族在歷史上大多沒有文字，苗族將幾千年的文化記錄在刺繡的造型和技法之中，不僅反映了少數民族對生活、對歷史的記錄，更多的是對故鄉的懷念，對自身歷史的追溯。對其文化的解釋可以使我們在解讀民族歷史和貴州歷史中，發揮更大作用，起到歷史物證的價值。
吳建偉：看完展覽我總結出4個字：「美在民間」，從視覺的衝擊力到心靈的震撼，展覽閃耀著民族智慧之光。苗族刺繡作品歷史內涵深厚，匯集了苗族先祖獨一無二的理念和智慧。現在省文化館展出的這批藏品是鎮館之寶，蘊藏了民族民間藝術的文化價值、歷史價值、民族學價值、人類學價值，這些民間美術作品已經成為物化了的藝術品。展出是讓藏品說話，讓歷史說話，真正釋放出館藏作品的文物價值，從而講好貴州故事。
羅運琪：這批藏品的文化價值遠遠大於經濟價值。民族服飾的變化，影響到工藝的傳承。苗族分為不同的支系，不同的支系又有不同的服裝。在展出藏品中，包括在什麼地方收集、作者是何人、流傳地區等一系列的基礎信息，這為研究打開了入口，提供了紮實的樣本。對當下而言，藏品的研究價值才是其最重要的價值。在非遺保護中，如何讓非遺傳統和現代生活緊密聯繫在一起？如何提高年輕人對民族文化的敬畏之心？如何讓民族文化順著老百姓的生活延續下去？不僅是現代研究學者所思考的問題，同時也需要更多的年輕人加入到研究行列，去探索、去發掘。
記者：苗繡作為苗族文化延續的主要載體，在您看來，如何才能有效保護和傳承。
王良範：苗繡在當今的生活場景中的運用價值是非常廣的。從商品的價值出發，我看到貴州許多人，把苗繡與國際上一些高端的產品結合在一起。例如，苗繡被運用到香奈兒的產品上，這是將地方性文化變成可延續的生活中的消費品，可以帶來經濟價值。我認為更重要的是省文化館如何利用這批繡品，使其成為公共文化產品，更大程度的輻射到社會當中。一個民族當她走向更遙遠的時候，她需要重新對自己的文化進行回溯。今天我們所做的工作就是對文化的一種回溯。非遺保護工作，就是盡最大可能把文化基因保留下來，這對未來有著特殊的意義。
殷樹成：「凡是民族的就是世界的」，這句話不全面，我認為民族性和世界性二者相結合才是世界的。在傳承中，我們要思考如何開發其現代需求，時代性能夠把民族性更好地發揮出來，使其真正地成為世界的。民族性和世界性相結合，並不只是經濟上的意義，同時也包括文化意義、歷史意義和藝術意義。但民族性和世界性相結合併不容易辦到，需要研究人員深入研究，民族民間藝術品畢竟是小眾的，如何走向大眾，值得我們思考。
楊培德：在這些富有想像力的刺繡作品中，我們不僅能看到民族文化的獨特性，更能看到她們的世界觀、美學觀。這些作品記錄了本民族的歷史、圖騰崇拜、傳說故事和審美情趣等。這些繡片是中華民族的優秀基因，同時也承載了民族文化創新發展的內生動力，為貴州今後通過文化創新發展提供了豐富的營養。如何通過現在的文創設計發揮她們的更大價值，是值得深入研究的。
劉雍：省文聯曾經有幾張好作品讓我印象深刻，有一張圖案上有雙頭的人，十分罕見，當時判斷這件作品起碼在百年以上；還有一張是新刺繡的典範，圖案中有大象，還有4個人在打撲克，不是老圖案，但是很有時代性。苗族刺繡每一張繡片都有她的故事，對我來說，收藏民間藝術工藝品，不是為了收藏而收藏，而是為了將他們運用在我的藝術創作中，經過我對民間文藝作品的理解和消化後進行再創作。民族民間美術作品的浪漫主義思想，在我的創作中給予我很大的啟示。
記者：在民族民間工藝品的傳承和保護中，您有哪些建議？
餘未人：2006年，我們搞貴州民間美術遺產普查時發現，傳統苗繡圖案把人物的腸子都繡出來，原因是他們認為靈氣是在腸子裡面，所以當時我用相機拍了許多細節，現在已經很難找到這種圖案了。在省文化館的展覽中，我又看到有好幾幅類似的圖案，真的是非常珍貴。我認為對苗繡的研究，需要細緻，包括技法。我曾看到一本書叫《一針一線：貴州苗族服飾手工藝》，作者是在中國讀書的日本學生——鳥丸知子博士。鳥丸知子在貴州研究苗繡10多年，她的母親研究貴州苗繡有30多年，她們的調查非常深入。但書中主要談的是技法和材料，她說如果沒有這些基礎，苗繡根本傳不下去。2019年，在「錦繡計劃」培訓中，我們發現了吊三針這一幾近失傳的技法，僅靠幾位80多歲的老人在傳承，如果這幾位老人不在了，這種技法也就消失了，所以這種記錄非常必要。
朱偉華：關於傳承和保護，我建議把藏品進行數位化。數位化是我們現在能夠做到的最好的保存形式。在我看到的展出作品中，有不少的關聯信息，儘管比較詳實，但這些信息還不足以承載她的價值。省文化館所展出的任何一件作品，都可以拿出來做一個專題。對公眾來說，不太能夠看懂民族民間工藝品的價值。如果將如何收集、如何保存、如何闡述的過程做好，大家就知道了那些寶貝的可貴之處。要選出一批有代表性的樣本，通過對圖案、色彩、文化底蘊等各方面的解釋，才能把這些寶貝的價值讓更多的人能夠認識到，通過提升民眾的藝術鑑賞能力，提高對貴州寶貝的敬畏之心。
周必素：我建議在民族民間文化研究中，借鑑考古研究學的辦法。做研究，我覺得需要解決兩個方面的問題：一是文案圖樣哪些是古老的，在現在所流傳的圖樣中找到它的關聯性，並以此為突破口。考古學是非常嚴謹的學科，它一定要有詳實的資料的支撐，才能做得出來，否則它無法得到答案。二是在民族民間工藝品的研究中，如果能夠更加細緻的梳理出其文化發展軌跡，研究從歷史到現在的發展傳承鏈，或許對未來的研究者能給予更多的啟示。
龍耀宏：民間文化是從民間來，通過展覽又回到民間去。上海在舉辦世博會的時候，也有貴州繡品的展示。與蘇繡、湘秀所不同的是，我們的繡品可以供遊客撫摸，是真正來自生活中的工藝品。希望有更多的關於民族民間工藝品的展覽，展示貴州的民族民間文化，吸引家長帶著孩子們來看，讓他們在潛移默化中了解貴州文化，提升文化自信。
文、圖/貴州日報當代融媒體記者 趙相康
部分圖片由省文化館提供
文字編輯/陸青劍
視覺編輯/趙相康
編審/李纓