「2020年，國內潮流市場最火的是什麼？」
如果說今年在新冠疫情的影響下球鞋市場持續頹靡，時尚行業份額慘遭坍縮，一切跟時尚相關的消費行業看起來似乎都不好過——當然，Be@rbrick除外。
在如今國內主流UGC帶貨平臺——抖音上關於Be@rbrick的內容幾乎佔到了潮流視頻內容總量的30%-40%。
這似乎也驗證了坊間那句「抖音帶火AJ後，又帶火了Be@rbrick」。儘管離譜，但抖音特有的「跟風」，也確實為其帶來不少熱度。
在如此「網紅效應」下，打卡潮玩店成了當下年輕人最中意的線下之旅，拍照、分享、上傳社交網絡等一系列操作已然成為Z世代最具代表性的串聯行為。
為此，OFFWAY主理人莫然專門去探訪了上海首家藝術潮玩概念店——E2W ART 東西藝術空間。
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這家開張不久的潮玩店在兩個月內就晉升魔都新一代的網紅打卡點，就單單在小紅書平臺上，關於E2W ART相關的打卡帖多達7000多篇。
甚至連野生戶外主播都把這裡當成直播的重頭戲，換句話說，幾乎沒有一個潮流玩家會在進入E2W ART之後，可以忍住拍照的衝動。
如此高的好評打卡率，難道E2W ART真的只是趕上Be@rbrick的「順風車」嗎？
當我們實地去「摸查」了之後才驚覺，原來一切並不是這麼簡單。
這家集潮玩、潮流藝術品、咖啡為一身的店鋪可不止只是一家「網紅店」——它整體算不得大的空間裡藏著的狠貨可一點都不少，個頂個拿出來都是「鎮店之寶」。
在這裡，你可以看到清永浩文的F.C.R.B、村上隆的太陽花、Supreme Director's Chair、空山基 x Daniel Arsham、Medicome x MMJ、...
幾乎全都是潮流江湖上「傳說級別」的物件兒，目之所及皆是售價動輒過十萬甚至數十萬的玩具和藝術品。
甚至是當下最流行的Be@rbrick，在這裡你都能找到你想要的那一個，從100%-1000%，各種尺寸應有盡有。
像Fendi x Be@rbrick這種常見於明星曬照中的經典款，一直都是潮玩玩家收藏選擇中的熱門項，入手難度不用多言，但在E2W ART，你可以直接刷卡搬走。
你還可以看到由陳冠希主理的潮流品牌CLOT x Levi's共同創作的Be@rbrick系列，以及陳冠希在2018年《音術》藝術展覽期間推出的The Monkey。
除此之外，還有讓無數女孩沉淪的Be@rbrick x LA MAISON DU CHOCOLAT WF Fashion 澳門展會限定的馬卡龍1000%也能輕鬆找到。畢竟沒幾個女孩對肚子裝馬卡龍的Be@rbrick有免疫力。
當然也不能缺少最吸引少女們的1000%千秋款，「短視頻爆款」在這裡陳列了一面牆。
感受一下這散發出的滿滿的夢幻少女心，俘獲著一批又一批的女孩來此拍照打卡。
作為全上海唯一一個垂直於潮玩領域的集合店，E2W ART裡自然也少不了潮玩圈「頂流」——Kaws，就在這方潮流空間的一隅，Kaws佔了展示櫃中滿滿當當的兩層。
Kaws Gone Figure、Kaws Companion Flayed、Kaws BFF、Kaws Along The Way...等等幾乎全系列的公仔都能在這裡看到，誰能不心動呢？
你以為就這些了嗎？其實在E2W ART裡還有一隻堪稱「最頂」的潮流藝術品。
它是2019年12月由法國布藝藝術家Anne-Valérie Dupond和Medicom Toy的首度合作系列之一。其設計靈感源自AVD過往歷年的創作系列，運用多種不同布料拼接製成，全球只有一隻的「熊王」，它的售價更是高達80萬人民幣...
從入手只需幾十塊的盲盒，到售價高達大幾十萬的潮流藝術品，在E2W任何一個潮流玩家都能找到自己喜歡的，且能負擔的起的玩具，而這種只專注於做潮玩類目的集合店在上海，甚至是整個國內都不多見。
於是，我們跟E2W ART的主理人山哥坐下聊了聊，關於潮玩與潮流藝術品文化和國內市場的「化學反應」。
◆ 能否向OFFWAY的粉絲簡單的介紹一下自己。
山哥：Hey！OFFWAY的粉絲大家好，我是E2W ART的主理人之一——山哥，平時喜歡收藏一些潮玩和藝術品，有一家自己的潮玩店鋪，歡迎大家一起來交流分享。
◆ 什麼時候開始接觸到「潮流」的這個圈子的？最先接觸「窗口」是什麼？
山哥：其實我接觸的算是比較早的，2000年左右吧，我之前是在模特公司，因為行業的貼近，自然而然會接觸時尚潮流的訊息。
真正進入到這個圈子的「窗口」應該還是潮玩吧，從2010年開始收藏，到現在不知不覺10年了，時間很快的。
E2W ART 部分潮玩
◆ 那最早接觸到潮玩的契機是什麼？「入坑」的原始衝動又是什麼？
山哥：我第一次接觸是在2009年，因為工作原因認識一個臺灣導演，當時他的工作室擺了很多Be@rbrick，那也是我第一次見到實物，很好奇。
到了2010年，偶然在上海一家集合店花了800塊收了一個Kaws Snoppy，開始了收藏生涯，其實主要還是熱愛吧我覺得。
◆ 為什麼會想開這麼一家潮玩的集合店鋪？
山哥：其實很早就有開店的夢想，希望未來能開個潮玩店，跟志同道合的朋友一起分享交流。
這家店鋪的從策劃到落地只花了幾個月的時間。最開始打算是做一家潮流買手店的，但後來還是決定只做潮玩，比起什麼都做，我們更想把一件事情做精做強，這也是市場最缺少的東西。
◆ 看到店裡陳列了很多狠貨，這些潮玩/潮流藝術品都是通過什麼渠道入手的？
山哥：其實入手的渠道有很多，包括鹹魚這種線上的平臺我也會去淘。還要一些買手，根據我的需求去收貨，也有合作的畫廊，店裡的很多原畫都是跟畫廊定製的，此外還有一些國外潮玩的廠牌，我們也會有一些商業合作。
◆ 店裡面最喜歡的一件潮玩是哪個？簡單聊聊吧！
山哥：其實這些陳列裡面每一個都喜歡，我們進貨的標準之一就是自己得喜歡。
對於我個人來說，這個店鋪更像是一個展廳，我不認可現在很多買手店信奉的「火什麼進什麼」的純商業行為。我更希望的是市面上沒什麼我進什麼，和玩家相互分享、交流，這比單純逐利更加重要。
◆ 對於Be@rbrick在抖音上的突然「火出圈」，你認為是好是壞？
山哥：如果非要說利弊的話，我認為利大於弊吧。
短視頻的催化能給這個市場帶來很大的反響和關注，畢竟現在是流量至上的時代。我不會排斥這些平臺，畢竟對市場而言，要想激發潛力首先得先火起來，一切都有個過程。就像Be@rbrick火起來一樣，現在的市場就喜歡色香味俱全的東西。
深受女性玩家喜歡的X- Girl x Be@rbrick即是如此
◆ Be@rbrick火了之後，有沒有來給店鋪帶來一些「流量紅利」？
山哥：這個肯定有的，Be@rbrick它本身就自帶流量，現在會有很多小姑娘來拍照打卡，發到社交平臺上後再吸引更多的人，這個過程完全都是自願的。
甚至有的小姑娘會帶好多套衣服過來，一拍就是好幾個小時，這對於她們和我們來說，都是一件很有趣的事情。
◆ 最欣賞的藝術家是誰？不妨說說欣賞的點？
山哥：我最近比較喜歡一個西班牙的藝術家Edgar plans，他的油畫作品中融入了很多塗鴉元素，畫風和配色很有趣，更重要的是，他沒有單純的去「模仿」誰，也鮮有從某個熟知元素上找靈感。
現在很多藝術家都在利用已知元素進行二次創作，比如Daniel Arsham，他通過創作手法改造皮卡丘，致敬Andy Warhol...其實我個人不大認可，我更喜歡有個人風格和標籤的藝術家，就像村上隆一樣，看到太陽花你就會想到他，藝術辨識度很重要。
◆ 潮流藝術品和潮玩，其範圍應該如何界定？
山哥：我個人理解是，Be@rbrick熊它除了很強的裝飾性之外，還有一定的把玩性，這種我會定義為潮玩。潮流藝術品，除了它具有「藝術家作品」的Title之外，它的觀賞性更高，且把玩性低，沒人會出門帶一個Daniel Arsham的石膏像在包裡。
當然，每個人對於藝術的理解和定義不同，藝術永遠沒有一個恆定標準，差別在於大家的理解。
Daniel Arsham x Pokémon
◆ 給想要購入第一件潮玩的新手玩家一點建議吧。
山哥：建議就是希望大家購入時選擇自己喜歡的，而不是所謂的「爆款」。特別在網絡化的今天，幾十秒的視頻就能催化爆款，擁有大批追隨者，這其中不乏跟風的人，不然也不會有那麼多網紅店、網紅單品、甚至是網紅。所以，購入任何單品，熱愛最重要。
◆ 如何看待國內潮玩的市場潛力？
山哥：國內的市場潛力一定是巨大的。但今年疫情的打擊還蠻大的，其實今年國內本來有很多藝術家的展會，但都延期和取消了。同時疫情對於中低層的消費影響很大，就拿Be@rbrick來說，最貴的1000%的漲幅反而是最厲害的。
因此，我覺得明後兩年吧，疫情的影響淡化，潮玩和藝術品的概念愈發成熟，國內市場潛力可能會完全爆發，相較而言，今年更多走一些市場的培育可能更現實一些。
確實相較國外而言，國內的潮玩市場還尚顯稚嫩，但我們回溯歷史，所有的碩果都是建立在開墾與培育的基礎上，時尚品牌是如此，球鞋文化是如此，潮玩藝術更是如此。
無論是Kaws也好，是Be@rbrick也好，是空山基也好，它的體內本身就蘊含著足夠繁雜的屬性以供我們去自行解讀和詮釋。
這或許就是潮玩藝術的意義和價值。