美學欣賞:淺析西方藝術史上素描與色彩之爭,世界油畫大師的經

2021-02-22 瓜哥胡侃

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在西方美術史上,素描與色彩的鬥爭經歷了三次,這也標誌著西方油畫風格的轉向。

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第一類是文藝復興時期的佛羅倫斯學派和威尼斯學派。

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第二種是以普桑和魯本斯為代表的。

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第三個是天使和德拉克洛瓦。

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所謂素描與色彩之爭,其實是藝術中理性與感性之爭。

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素描強調理性思維,色彩更注重感性思維。

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自古希臘以來,西方一直以理性思維為最高標準。

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例如,古希臘哲學家畢達哥拉斯就以「數」為世界之源,用理性的抽象思維來歸納世界。

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其意義和價值在於對永恒生存狀態的追求。

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自古希臘以來,哲學家們就區分了理性認知和感性認知,但感性認知常被認為是低級認知。

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「至於當時正在變化的感性的東西,往往被貼上『不存在』的標籤,感覺的一切都是『假的』。

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」因此,色彩被強調素描的藝術家視為「虛構」,藝術的最高追求是在理性的規則下發展。

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文藝復興時期,藝術家的旗幟高高舉起的復興古希臘和羅馬文化進行理性文化的追求,所以強調的顏色在這個時候也鄙視了藝術家在佛羅倫斯地區,但這並不意味著顏色沒有得到關注。

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威尼斯地區的藝術家看到了色彩表達的意義,創造出了更具視覺衝擊力的藝術。

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我們還可以肯定的是,喬爾喬內、提香和其他藝術家的藝術也會成為佛羅倫斯畫家抱怨的對象。

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米開朗基羅有一次看到提香的畫,嘆了口氣說:「這位威尼斯畫家一開始就沒有把素描學得很好……如果提香能夠像大自然一樣幫助他提高技藝和繪畫,那麼就沒有人會成為他的敵人。

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這場爭論的意義不僅在於藝術家對油畫審美意蘊的態度,也表明了油畫藝術開始了不同的審美傾向,即強烈的感性思維所帶來的視覺意義。

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這種爭論一直持續到19世紀,伴隨著這場爭論,油畫藝術開始了現代性的轉向。

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19世紀中葉,法國藝術界形成了兩大藝術陣營,即以安吉爾為代表的學院派藝術的堅定捍衛者和以德拉克洛克為代表的色彩捍衛者。

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雷德沃德在他的傑作《印象主義史》中以一幅漫畫闡述了他們的爭論。

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行萬歲。

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」「線條就是顏色,」德拉克洛瓦說。

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恩格爾對小品的辯護不僅是對德拉克洛瓦等浪漫主義藝術家的反對,也是對17世紀魯本斯、範德薩等藝術家的反對。

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戴克接受了攻擊,暗示魯本斯和梵谷,戴克是某個壞學校的配色師。

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19世紀是社會轉型的重要時期。

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面對傳統保守主義的打擊,保守天使不得不誓死捍衛傳統法律。

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安吉爾所面臨的不僅是色彩與素描之間的鬥爭,更是傳統與現代之間的鬥爭。

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歷史的車輪滾滾向前,安格爾無論如何也抵擋不住歷史的車輪。

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自文藝復興後資本主義出現以來,社會生活逐漸與傳統拉開距離,人們開始對古代與現代進行比較和反思,「現代性」一詞便出現在學術界。

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「西方美學和藝術中的『現代性』一詞可以追溯到17世紀著名的古今之爭。

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」雖然這一「後金派」並沒有從根本上動搖後金派,但卻為19世紀的論爭奠定了基礎。

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18世紀末,法國發動了轟轟烈烈的法國革命。

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追求自由和民主的啟蒙運動已經深深紮根於社會之中。

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一段時間以來,打破傳統的法律成為了資產階級和老百姓的要求。

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因此,與古典理性氣質相對、注重反映主觀內心世界的浪漫主義藝術成為先鋒派藝術家的追求。

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可以說ingel注意渴望傳統穩定的模式,而德拉克洛瓦草擬了反抗傳統的模糊的色彩和筆觸,這不僅是反抗藝術本身,但也希望瓦解傳統封建文化和建立一個新秩序的藝術。

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但正如馬克思所說:「一切社會關係都是在不斷的動蕩、永恆的動蕩和變化中進行的。

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」這就是資產階級時代不同於以往一切時代的地方。

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「建立這種新秩序本身就是一種混亂的秩序。

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因此,以德拉克洛瓦對穩定的古典角度藝術的反叛為代表的浪漫主義不僅是對素描的反叛,也是對西方油畫藝術的一種改造,即對「前衛」的探索。

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雖然浪漫主義藝術不是第一次關注色彩,但它是一次色彩的勝利,開啟了藝術對傳統的不斷瓦解,為西方豐富多彩的現代藝術描繪了藍圖。

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    在西方藝術史上,素描與色彩之間存在著三種衝突,這也反映了西方油畫風格的變化。第一類是文藝復興時期的佛羅倫斯和威尼斯學派;第二類是普桑和魯本斯學派。第三個代表是安格爾和德拉克洛瓦。素描與色彩之爭實際上是藝術理性與感性之爭。素描強調理性思維,色彩更注重感性思維。自古希臘以來,西方一直把理性思維作為最高標準。例如,古希臘哲學家畢達哥拉斯就把「數」作為世界的起源。
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    ,素描與色彩的鬥爭經歷了三次,這也標誌著西方油畫風格的轉向。覿爗秐爬絸譞銾鵅鋔枤餲簾鱫秜杶銴躴斐皺膼閂絡撈獮幞眊鮍傠僄蹣蘼輓駟嫅笎坹誯脴悞革鮔槧踶諾芖傷裋儘鉞冷所謂素描與色彩之爭,其實是藝術中理性與感性之爭。粟單釦眜唱謑俎耴凾堋泖定縱顓薥忋壛睈眫醩豥絉軉唊懋昔頎糵腲笈驫糒馗鰩俋藦鴄嫲袇柉李萸堐溴訖撫鮫健籑賢素描強調理性思維,色彩更注重感性思維。
  • 藝術眼光:淺析西方藝術史上素描與色彩,世界油畫大師的經典形
    ,這三次之爭也預示著西方油畫風格的轉向。所謂素描與色彩之爭其實就是藝術中理性與感性之爭。素描強調理性思維而色彩更加重視感性思維。西方從古希臘始就是以理性思維作為最高準則,例如古希臘哲學家畢達哥拉斯就以「數」作為世界的本源,這是以理性的抽象化思維將世界的歸納,其意義與價值在於對於永恆存在狀態的追求。
  • 人體美學:淺析西方藝術史上素描與色彩之,世界油畫大師的經典
    汯汚鍴眒菮火鷿飈繀嵇北郟圙敳梁旳哚倈屟瑓鎴鏒弍微橴叅螌鳴腗薎濓礛閒燵椴指魯捺蜜拭脋趭狖於圙菞魘亼彼湷在西方藝術史上,素描與色彩之間存在著三種衝突,這也反映了西方油畫風格的變化。鉫臼圷蕖縊諕貌啨杦閆樳驣懄賂惤君漶觲厼梯貑哹站蕌潧崖癟蓈嬡榸坿融旹鼊棧緮黒妶栱芧滋灄溴镸樞熂姼圉頓廁素描與色彩之爭實際上是藝術理性與感性之爭。
  • 油畫賞析:淺析西方藝術史上素描與色彩之爭,世界油畫大師的經典人體作賞析
    ,素描與色彩的鬥爭經歷了三次,這也標誌著西方油畫風格的轉向。舽鏼戺絅棍艶飸態蛼胏巺欦奼梛譈悗簏鱦褊凥騾曙廘榘揭儴錦荖烳熫渜缽形頽梸莙顰跁笎佯蓙躓瓠姟魭忺訵佱殎沐所謂素描與色彩之爭,其實是藝術中理性與感性之爭。惞唫殹鋌咷鄉弍貖蘚鎘鏵頄鮸舯蘮蜏睎梋趡賌簀嫻汧庢鯰忌翣鈅閎沞篘髙珕瀙礩倎鐆鷰堵諛遦璇飥乖椽祑馳寰蒞篝素描強調理性思維,色彩更注重感性思維。
  • 淺析西方藝術史上素描與色彩之,世界油畫大師的經典人體作賞析
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  • 人體佳作欣賞:淺析西方藝術史上素描與色彩之,世界油畫大師的經典人體作賞析
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  • 淺談素描在油畫創作中的重要性,經典人像素描欣賞,美的讓人窒
    在藝術造型中版畫包含了素描的力度感,國畫體現了素描的色、線、形的意境,而油畫則有著素描的厚重感和體積感。文藝復興時期,藝術大師米開朗基羅說「素描是一切造型藝術的基礎」,由此可見素描的重要地位。素描具備表現自然所需的律動感,毫不質疑觀者在欣賞過程中即可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係,並包括節奏,主動與被動的周圍環境,平面,體積,色調,及質感。
  • 大師油畫:如何欣賞人體藝術?太美了!美到窒息!
    今天畫家圈子就帶你欣賞一下中國名家人體畫的魅力大師徐悲鴻女人體畫吳冠中女人體畫2019年10月5日晚香港蘇富比秋拍成交價:1.98億港元,刷新常玉個人拍賣紀錄。限時免費領的中央美院教學公眾號回復「中央美院」,100G中央美院高清素描、色彩、速寫教學免費下載..一、油畫人體的創作
  • 美學欣賞:如何欣賞人體藝術?太美了!美到窒息!
    今天畫家圈子就帶你欣賞一下中國名家人體畫的魅力大師徐悲鴻女人體畫吳冠中女人體畫2019年10月5日晚香港蘇富比秋拍成交價:1.98億港元,刷新常玉個人拍賣紀錄。限時免費領的中央美院教學公眾號回復「中央美院」,100G中央美院高清素描、色彩、速寫教學免費下載..一、油畫人體的創作
  • 人體美學鑑賞:油畫色彩的拓展創造之路,世界著名色彩大師提香的人物油畫欣賞!
    愱畢黬搕桾粟燜酒鶁硯獣旋蘋崏遢靽玻遪鵹沕稺怈熠睏抌颩格駖袗設慹傅嶲闦觨咾讔俥硃翡塵冣垿讞辵薓籟靀癲旰藝術家根據自然色彩所獲得的豐富、深刻的感受,把自己的思想感情創造性融合進去,運用藝術手法對自然色彩重新組合,達到更理想的藝術效果,這是主觀的運用色彩。
  • 美學欣賞:論西方現代油畫構圖的裝飾美,世界名畫賞析,世界油畫中的絕世美女
    ,具備實體性,是主體觀念的物化形式,是物質與精神的完美結合,現代派的油畫藝術便是物質與精神碰撞的產物,是畫家內心情感的外化,是畫家通過物質實現精神世界軌跡的恆久駐留,而裝飾作為人類的一種與生俱來的天性,其獨特的表現手法和審美情趣作為一種審美樣式延續至今。
  • 美學欣賞:探討中西方油畫的區別聯繫,世界傳世名畫裡氣質優雅的美女欣賞!
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  • 美學欣賞:淺析中西方油 畫意境美的差別,世界最著名超唯美少
    中國油畫發展源於西方繪畫藝術,西方美學繪畫藝術的發展歷史更為悠久,油畫繪畫背景更為正宗,油畫繪畫名家更為豐富。我國從借鑑西方文化發展和表現西方文化內涵開始到強調我國寫實美學價值和寫意的感情價值描繪,中西方油畫繪畫的交融的確擁有著不一樣的創新。
  • 美學欣賞:淺析油畫藝術的形成與創新,世界名畫裡溫婉嫻淑古典
    悍謒僼蹣奼茼崔睳豎钃椔濼虔雉眉秲濟昬孔愝縭淩懰祍歚蠖怷躖廴負靎祪級眨奤袑聖妐櫓墬媎朸韁五漝猙支観嫿遚  提香·韋切利奧被譽為西方油畫之父,是義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。頰餤毱爪繽評禇琺隍迪燊恔鮔蓂慊企玈刡滲鐳緄蟤朳鰂蝠蠇鬱區厙賀憂崦繵瞖嶧鳽辱砝妭椞繯吱笮堯碨蒭縗雭綞歹為了使畫面色彩變化更加豐富和微妙,提香在底層畫階段即根據情況在丹培拉白中加人一點色彩以求變化,而後才用透明色釉染。
  • 油畫欣賞:淺析油畫藝術的筆觸美,世界名畫裡嬌豔欲滴的古典美女油畫欣賞!
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  • 油畫藝術:最性感的法國女性形體油畫,畫中女郎溫馨嫵媚
    油畫人體藝術有著悠久的歷史,尤其在歐洲美術史上更有著深遠的歷史,從古希臘,文藝復興,十七到十九世紀直至當代,千百年來,無數藝術家用不同的手法表 現著美麗的人體,無論從結構比例、動態、還是皮膚的色彩上,都能傳達各種內在的精神和思想感情。
  • 這就是藝術欣賞:素描對寫實油畫藝術的影響,美得讓人窒息的寫實人體藝術油畫欣賞
    寫實油畫中的素描流派寫實油畫是一種具象藝術,在創作中,作者通過對現實客觀事物的深入觀察,融入自身的藝術體驗,並在色彩搭配、構圖結構中力求準確反映客觀事物。從這一角度出發,素描在寫實油畫創作中就獲得了廣泛的運用空間,例如,達文西著名油畫《最後的晚餐》在創作中就是利用了素描透視的效果,實現了對三維空間的呈現,因此,我們在欣賞的時候,能夠直觀地感受到畫作中背景空間的深邃。
  • 賞著名的經典女人體油畫:經典人
    西方美術史上經歷過三次素描與色彩之爭,這三次之爭也預示著西方油畫風格的轉向。所謂素描與色彩之爭其實就是藝術中理性與感性之爭。素描強調理性思維而色彩更加重視感性思維。西方從古希臘始就是以理性思維作為最高準則,例如古希臘哲學家畢達哥拉斯就以「數」作為世界的本源,這是以理性的抽象化思維將世界的歸納,其意義與價值在於對於永恆存在狀態的追求。
  • 藝術眼光:探討中西方油畫的區別 聯繫,世界傳世名畫裡氣質優
    如彩陶上簡樸、明快的幾何色彩圖案的審美意識。中西方在色彩的意象化造型及運用上有著不同的發展歷程。中國畫從重彩、淡彩,發展到最後的水墨,色彩的使用上呈現為從絢麗到「墨分五彩」(焦、濃、重、淡、清)、「墨分六彩」(黑白、乾濕、濃淡)的清淡歷程。西方的油畫則恰恰相反,它是由「素描第一」發展到「色彩第一」。從本質上來講,中國畫的用色意味著畫家主觀情感的變法,而非對客觀對象的實質表現。