在山裡住，天天面對大山。
大山是有顏色的，一年之中有諸多的變化。春天的山很美，是一種無法描述的鮮潤的綠，各種各樣的樹都發出了新芽，一點一點地長大。起初是嫩黃色，漸漸地顯出綠來，其間山花爛漫開放。野櫻桃花開得早，繼之以木荷、甜櫧、杜鵑、女貞等等，仿佛一個個盛裝出演的角兒，在舞臺上亮相。到了夏季，山色變得深沉起來，墨綠得有些厚重。陽光烤著大山，散發出獨特的自然的味道，樹葉閃著光，搖晃在風中，很享受的樣子。秋天的大山又迎來另一番景象，那是金黃金黃的，與田野裡的稻子的顏色交相呼應著。楓樹是主角，從綠色轉成淺黃，然後再演變成耀眼的紅色。白果樹最是不甘寂寞，在謝幕前要轟轟烈烈地表演一番。尤其是成片的白果樹，金黃一片，煞是好看。人們陶醉在白果樹下，留連其間，好似要把這美好的時光永遠留住。冬天的山色在雪的烘託下，一片素豔。很多樹木光禿禿的，不再發聲，唯有松柏常青，默默地任由大雪覆蓋著，其綠色在潔白的霜雪中顯得分外高潔。
大山是有顏色的。但是，王維卻寫道：「江流天地外，山色有無中」；蘇東坡也寫下「認得醉翁語，山色有無中」的詞句；歐陽修也說「平山欄檻倚晴空，山色有無中」。大家都這麼寫，很有意思。那麼，山色有還是沒有呢？漢文字很是有趣，有無不是無有，無有是真的沒有了。
「山色有無中」，是指山時隱時現的樣子。山色有無，需要空間需要距離，當山離你有一定距離時，方能出現若隱若現、迷迷濛蒙的感覺。設想，漢江滔滔遠去，都流到天地之外了，那是眼睛能及的極限。山色有無是需要雲霧的輔助的。雨後的山間，雲升霧起，大山就縹縹緲緲起來，雲霧遮住了山，風來時上下翻動，這時候的山最具靈性，於是大家滿心喜歡。人們喜歡黃山、廬山、峨眉山等，與其湧動的迷幻的雲海密不可分。山色的有無是要心懷高遠的境界的。
畫裡的山別具韻味，那是藝術的升華。眼前的山到了畫家筆下，立馬與現實拉開了距離，變化很大。連綿不斷的山在畫中竟然分割成幾個塊面，上下左右地變換著位置。你會驚奇地發現，近山與遠山之間是斷開的，隔開山的是雲，是水。雲霧和瀑布是山水畫的靈氣所在，石頭是山水畫的骨，聳立於山石上千姿百態的樹木則是山水畫的韻。五日畫一樹，十日畫一山。那是用墨線慢慢地勾畫出來的，用水墨層層渲染疊加上去的。古代的山水畫不用很多色彩，顯得古樸，然我們仍然可以讀出近景、中景和遠景的不同。墨分五色，全依仗於水。畫面空靈，尤其是那若隱若現的遠山最讓人久久地駐足，一抹淡墨就是一座座綿綿遠山，墨色淡淡的，讓人難以區分，浮動在雲海之上，讓人思緒萬千。
綠水青山就是金山銀山。這兩山理論又把山色與經濟發展巧妙地結合在一起。山不在高，有水則靈。清粼粼的水，蔥鬱鬱的山，讓人心生愛意。居其間，心曠神怡。一個個鄉村美得像花園，山環水抱，炊煙嫋嫋升騰，瀰漫於起伏的山巒，似桃花源。