昨晚
陝西大劇《裝臺》
在央視1套正式收官
播出期間
無論是屢次創下的收視新高
還是高達8.4分的豆瓣評分
都見證了該劇當之無愧的
2020年螢屏「劇王」地位
當「刁順子」和「蔡素芬」的故事甜蜜落幕
劇集外
大眾對同名小說原著
陝西文學創作的關注熱度
仍持續高漲
18日下午，《裝臺》原著作者陳彥回到家鄉陝西，現身西鹹新區文化大講堂，在詩經裡·老舍劇場，帶來「一切從生活出發」主題講座，並首度和鄉黨、讀者面對面交流《裝臺》戲裡戲外，以及關於文學創作的故事。
陳彥
陳彥，陝西省鎮安縣人，一級編劇，中國作家協會會員，小說《主角》曾獲第十屆茅盾文學獎，創作《遲開的玫瑰》《大樹西遷》《西京故事》等戲劇作品數十部，出版長篇小說《西京故事》《裝臺》、散文隨筆集《必須抵達》《邊走邊看》《堅挺的表達》等。陳彥三次榮獲「曹禺戲劇文學獎」「文華編劇獎」，三度入選「國家舞臺藝術精品工程·十大精品劇目」，創作的電視劇《大樹小樹》獲「飛天獎」，多次獲「全國五個一工程獎」，還是首屆「中華藝文獎」獲得者。
「裝臺」背後
是小人物的奮鬥、隱忍和韌性
陳彥曾創作《遲開的玫瑰》《大樹西遷》《西京故事》《裝臺》等多部戲劇、文學作品，小說《主角》獲茅盾文學獎。但無論哪部作品，他的文字往往直面生活在城市裡的普通人，展現宏大的時代變遷，「真實」「深刻」「感人」「接地氣」「正價值」「正能量」等詞彙，幾乎成了這些作品觀後感中的通用語。
因為《裝臺》的大熱，「說說裝臺是怎麼回事」成為陳彥此次文學講座的開場白，他說《裝臺》的源起，是自己在陝西省戲曲研究院做院長時，認識了一個小名叫「生生」的普通人朱冬平，「我做院長的時候，當時搞了個活動叫『西安天天有秦腔』，就意味著劇場要天天翻臺，工作量很大，因此僱了大量農民工進行裝臺工作，這群工人的工頭就是生生。因為白天演員們還要彩排，裝臺只能在當晚觀眾散場後至次日早晨演員進場前趕工進行，工人們非常辛苦，只有在裝臺結束和劇院交接的間隙，就地睡一會兒。冬天裡，我很多次在晨跑時，看見生生他們就蜷縮在劇院院子的暖氣井蓋上休息小睡」。
因為當時的辦公室窗戶正對著後臺出入口，陳彥天天看著這群裝臺人忙碌。在離開戲曲研究院後，他突然感到裝臺人的形象和裝臺畫面越來越多、越來越強烈地出現在自己腦海裡，「主角在贏得陣陣掌聲的時候，正是幕後人最勞累的時候。舞臺那樣美麗的地方，背後到底有多少人做出犧牲和奉獻，我特別想把他們展示出來。他們的奮鬥、隱忍、韌性，都是我們中華民族非常需要的一種精神」。陳彥說，寫《裝臺》，也和自己的此前一部作品《西京故事》有關——《西京故事》同樣寫了一群農民工的故事，「寫得意猶未盡，我覺得好像自己當時腦子裡邊還有一種新的認知，還需要繼續書寫」。
用文字向所有偉大的普通人行注目禮
相對於《裝臺》原著，電視劇版《裝臺》更為明媚和輕鬆，陳彥認為，這是因為兩種藝術載體的表達方式和受眾不同，他同樣非常喜歡電視劇的改編，「改編得很溫暖，改得很好，我深深敬重」。陳彥說：「除了《裝臺》，我還寫過一部小說《主角》，其實在現實生活中，我們每個人都是裝臺人，我們每個人也都在舞臺上唱過主角或正唱著主角。我希望通過小說，讓大家能更多去關注那些偉大的普通父母、普通老百姓，我們應該給所有偉大的普通人行注目禮。」
在陳彥看來，文學需要書寫史詩、讚美英雄，同樣也需有一種巨大的悲憫情懷，「從世界到中國的文學、戲劇創作都有一個特點，早期起步都寫的是英雄神話、英雄悲劇，但慢慢的，文學創作視角開始轉向關注普通人。比如西方文學作品裡，雨果的《悲慘世界》裡冉·阿讓這個小人物，在那麼悲苦的人生中，仍閃耀人性光輝，還有《巴黎聖母院》，都是對小人物最深切的關注；中國文學作品中，《水滸傳》《儒林外傳》《紅樓夢》等，都開始關注底層人物的生活、命運。世界文學與中國文學都是共通的，需要這種書寫，這是一個巨大的群體」。
「凡能長久存活者，一定帶著民間視角，帶著濃濃泥土與灶火氣」，陳彥如此說。鮮為人知的是，為了寫好自己作品中的農民工群體，在陝期間，陳彥除了和裝臺人們成了朋友，同樣在本職工作之外，穿梭在木塔寨、東八裡村、西八裡村等農民工生活聚集地，「我認識了靠打餅20多年把三個子女都供養成大學生的農民工夫婦，也在流動勞務市場裡見到過遠方親戚，這些普通人在城市建設、市民生活中無法缺失，但他們往往是在無數的隔擋板之後，奔波在風霜雪雨中，在最終非常美的場景之下，他們卻悄然離去」。
陳彥因此感慨，這裡有很多東西值得作家們，乃至更多文藝工作者去思考，「我們的筆觸和眼光不能每天都朝著光鮮，而把這些忽略掉。現實生活給我們提供了廣闊的素材，什麼是其中能讓人心靈能震顫的？」
「根性」的東西
永遠在民間在腳下的泥土中
電視劇《裝臺》熱播，引發熱議的不僅有故事和演員演技，同樣有其中極具西安特色的滿滿煙火氣。陳彥在西安生活幾十年，劇作家發現生活的銳利視角和經久的文學積累，釀出這部作品別具一格的風味。「我為什麼要寫這個故事，這群小人物，因為這是我最熟悉的，幾十年和舞臺打交道，我『拿得住』。作家要寫熟悉的生活，你熟悉了，被打動了，自然會去寫，也才有打動別人的可能」。
陳彥認為，一個地域的作家一定有一個地域對其的賦予，「然後你應該用這種賦予，去反哺你的藝術創作，在放開眼界的同時，也不要忘記深深紮根自己的土地。陝西這塊文藝厚土上，讓我們更加讀懂這句話的意義：《詩經》裡有《風》《雅》《頌》三部分，《風》這部分就來自民間；柳青、路遙、陳忠實、賈平凹……他們筆下的作品，無不都是深入生活的絕佳體現；長安畫派提出『一手伸向傳統，一手伸向生活』更淋漓盡致表現出腳下的泥土，對創作的意義」。
陳彥感慨，在這個時代，很多東西在網絡上能方便搜索，複製粘貼，「但我認為用腳去丈量生活，仍是作家最重要的書寫方式，因為根性的東西永遠在民間，在腳下的泥土中」。至於自己，陳彥說，他依然還是希望多推出現實主義題材作品，「我還會繼續寫下去，並且仍然關注小人物的生存狀態」。
來源：西安發布
編 輯：劉逸飛
責任編輯：米子揚
編 審：楊 森
主 編：張志宏
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