昨晚陝西大劇《裝臺》在央視1套正式收官
播出期間無論是屢次創下的收視新高還是高達8.4分的豆瓣評分都見證了該劇當之無愧的2020年螢屏「劇王」地位
當「刁順子」和「蔡素芬」的故事甜蜜落幕劇集外大眾對同名小說原著陝西文學創作的關注熱度仍持續高漲
18日下午，《裝臺》原著作者陳彥回到家鄉陝西，現身西鹹新區文化大講堂，在詩經裡·老舍劇場，帶來「一切從生活出發」主題講座，並首度和鄉黨、讀者面對面交流《裝臺》戲裡戲外，以及關於文學創作的故事。
「裝臺」背後是小人物的奮鬥、隱忍和韌性
陳彥曾創作《遲開的玫瑰》《大樹西遷》《西京故事》《裝臺》等多部戲劇、文學作品，小說《主角》獲茅盾文學獎。但無論哪部作品，他的文字往往直面生活在城市裡的普通人，展現宏大的時代變遷，「真實」「深刻」「感人」「接地氣」「正價值」「正能量」等詞彙，幾乎成了這些作品觀後感中的通用語。
因為《裝臺》的大熱，「說說裝臺是怎麼回事」成為陳彥此次文學講座的開場白，他說《裝臺》的源起，是自己在陝西省戲曲研究院做院長時，認識了一個小名叫「生生」的普通人朱冬平，「我做院長的時候，當時搞了個活動叫『西安天天有秦腔』，就意味著劇場要天天翻臺，工作量很大，因此僱了大量農民工進行裝臺工作，這群工人的工頭就是生生。因為白天演員們還要彩排，裝臺只能在當晚觀眾散場後至次日早晨演員進場前趕工進行，工人們非常辛苦，只有在裝臺結束和劇院交接的間隙，就地睡一會兒。冬天裡，我很多次在晨跑時，看見生生他們就蜷縮在劇院院子的暖氣井蓋上休息小睡」。
因為當時的辦公室窗戶正對著後臺出入口，陳彥天天看著這群裝臺人忙碌。在離開戲曲研究院後，他突然感到裝臺人的形象和裝臺畫面越來越多、越來越強烈地出現在自己腦海裡，「主角在贏得陣陣掌聲的時候，正是幕後人最勞累的時候。舞臺那樣美麗的地方，背後到底有多少人做出犧牲和奉獻，我特別想把他們展示出來。他們的奮鬥、隱忍、韌性，都是我們中華民族非常需要的一種精神」。陳彥說，寫《裝臺》，也和自己的此前一部作品《西京故事》有關——《西京故事》同樣寫了一群農民工的故事，「寫得意猶未盡，我覺得好像自己當時腦子裡邊還有一種新的認知，還需要繼續書寫」。
用文字向所有偉大的普通人行注目禮
相對於《裝臺》原著，電視劇版《裝臺》更為明媚和輕鬆，陳彥認為，這是因為兩種藝術載體的表達方式和受眾不同，他同樣非常喜歡電視劇的改編，「改編得很溫暖，改得很好，我深深敬重」。陳彥說：「除了《裝臺》，我還寫過一部小說《主角》，其實在現實生活中，我們每個人都是裝臺人，我們每個人也都在舞臺上唱過主角或正唱著主角。我希望通過小說，讓大家能更多去關注那些偉大的普通父母、普通老百姓，我們應該給所有偉大的普通人行注目禮。」
在陳彥看來，文學需要書寫史詩、讚美英雄，同樣也需有一種巨大的悲憫情懷，「從世界到中國的文學、戲劇創作都有一個特點，早期起步都寫的是英雄神話、英雄悲劇，但慢慢的，文學創作視角開始轉向關注普通人。比如西方文學作品裡，雨果的《悲慘世界》裡冉·阿讓這個小人物，在那麼悲苦的人生中，仍閃耀人性光輝，還有《巴黎聖母院》，都是對小人物最深切的關注；中國文學作品中，《水滸傳》《儒林外傳》《紅樓夢》等，都開始關注底層人物的生活、命運。世界文學與中國文學都是共通的，需要這種書寫，這是一個巨大的群體」。「凡能長久存活者，一定帶著民間視角，帶著濃濃泥土與灶火氣」，陳彥如此說。鮮為人知的是，為了寫好自己作品中的農民工群體，在陝期間，陳彥除了和裝臺人們成了朋友，同樣在本職工作之外，穿梭在木塔寨、東八裡村、西八裡村等農民工生活聚集地，「我認識了靠打餅20多年把三個子女都供養成大學生的農民工夫婦，也在流動勞務市場裡見到過遠方親戚，這些普通人在城市建設、市民生活中無法缺失，但他們往往是在無數的隔擋板之後，奔波在風霜雪雨中，在最終非常美的場景之下，他們卻悄然離去」。
陳彥因此感慨，這裡有很多東西值得作家們，乃至更多文藝工作者去思考，「我們的筆觸和眼光不能每天都朝著光鮮，而把這些忽略掉。現實生活給我們提供了廣闊的素材，什麼是其中能讓人心靈能震顫的？」
「根性」的東西永遠在民間在腳下的泥土中
電視劇《裝臺》熱播，引發熱議的不僅有故事和演員演技，同樣有其中極具西安特色的滿滿煙火氣。陳彥在西安生活幾十年，劇作家發現生活的銳利視角和經久的文學積累，釀出這部作品別具一格的風味。「我為什麼要寫這個故事，這群小人物，因為這是我最熟悉的，幾十年和舞臺打交道，我『拿得住』。作家要寫熟悉的生活，你熟悉了，被打動了，自然會去寫，也才有打動別人的可能」。陳彥認為，一個地域的作家一定有一個地域對其的賦予，「然後你應該用這種賦予，去反哺你的藝術創作，在放開眼界的同時，也不要忘記深深紮根自己的土地。陝西這塊文藝厚土上，讓我們更加讀懂這句話的意義：《詩經》裡有《風》《雅》《頌》三部分，《風》這部分就來自民間；柳青、路遙、陳忠實、賈平凹……他們筆下的作品，無不都是深入生活的絕佳體現；長安畫派提出『一手伸向傳統，一手伸向生活』更淋漓盡致表現出腳下的泥土，對創作的意義」。陳彥感慨，在這個時代，很多東西在網絡上能方便搜索，複製粘貼，「但我認為用腳去丈量生活，仍是作家最重要的書寫方式，因為根性的東西永遠在民間，在腳下的泥土中」。至於自己，陳彥說，他依然還是希望多推出現實主義題材作品，「我還會繼續寫下去，並且仍然關注小人物的生存狀態」。