喬爾喬內《喬爾喬內與提香畫像》（1502）（左）
著名的義大利威尼斯畫派畫家。喬爾喬內是第一個真正意義上的義大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。喬爾喬內是威尼斯畫派成熟時期的代表人物，他原名喬爾喬·巴巴雷裡·達·卡斯特佛蘭克，喬爾喬內是他的乳名，含有「明朗」、「幽雅」的意思。
喬爾喬內出生於威尼斯附近的小鎮卡斯泰爾弗蘭科。後前往威尼斯，曾隨貝利尼學繪畫，與著名畫家提香為同學。曾被聘用為名流畫肖像，為大型建築物，宮殿和教堂裝飾壁畫。
喬爾喬內最初習藝於威尼斯名畫家貝利尼的名下。在他與提香追隨老師學習的過程中，由於兩人的過失，老師一氣之下把他們都趕出了畫室 。喬爾喬內以後之所以能與提香長期合作，可能與年少時結成深情厚誼有關。年齡較小的提香也把這位師兄奉為師長。喬爾喬受達·文西的影響，出師後即以風格獨創引人注目。
喬爾喬內作品解讀：
喬爾喬內《暴風雨》（約1505）布上油畫 82*73cm 威尼斯美術學院美術館
《暴風雨》是喬爾喬內藝術成熟後早期的一幅風景畫的代表作。它第一次把人物置於從屬於風景的描繪的地位因此被認為是西方美術中第一幅風景畫。畫面中遙遠的天邊烏雲渀滾，電閃雷鳴，呈現出暴風雨即將來臨的緊張陣勢。中景的小城以淺色調映在遠景上只出現了其中的一個局部，還有一條小溪蜿蜒流過。近景出現了人物，是一個正在給嬰兒哺乳的裸體少婦、嬰兒和一位英武的男子，少婦的目光正看向畫外，而男子卻是在注視著遠方，含義至今不明。他們在這樣的環境下，卻表現得非常鎮靜安逸，似乎根本沒有注意到暴風雨的來臨。
畫面上遠方陰霾的天空與耀眼的的閃電，讓人感到一種壓抑和緊張，但是中景的自然與人文景觀卻布滿了寧靜和諧的明亮色彩，天地間似乎給人一種不協調的感覺。近景的小溪、土坡、草木、廢墟和人物，都籠罩在一種變幻莫測的光色交融之中，令整個畫面愈發奇幻，洋溢著一種神秘的詩意。從整個畫面來看，風景的描繪佔據了畫面的大部分，已經成為了創作者想要表現的主題，而人物則降到了陪襯的地位，這也表現了風景畫最終走向獨立的趨勢。
總的來看，這幅充滿神秘色彩的油畫，從這裡可以看出喬爾喬內一貫的風格，如對人間充滿想像力，具有宗教的神秘意味，有著豐富絢麗的色彩、抒情的詩意以及表現人物與自然的融合。喬爾喬內不僅善於描繪風景，人物造型也很有創新。他吸取了達文西藝術特別重視的煙零狀筆法和含著表情，使自己創作的人物既有恬靜優雅的神態，又有微妙豐富的詩意。
喬爾喬內《田園音樂會》（1508—1509）布上油畫 110*138cm 巴黎羅浮宮博物館
羅浮宮現在收藏的幅《田園合奏》(又名：《鄉村音樂會》),就是喬爾喬內一生中30餘幅作品中較有影響的名畫，也是他和提香合作的最後一幅傑作。
喬爾喬內那田園詩般抒情的畫風和對色彩、風景的開拓，以及畫中流露出的人文主義思想，給以後繪畫發展以深刻的影響。
喬爾喬內作品欣賞：
喬爾喬內《所羅門的審判》（1505）89*72cm 佛羅倫斯烏菲齊畫廊
喬爾喬內《牧羊人的敬意》（1505—1510）90.8*110.5cm 華盛頓特區國家藝廊
落幕：
喬爾喬內於1510年死於鼠疫。
他雖在32歲時即逝世，對於16世紀的威尼斯畫派卻有深遠影響，當時的人文主義學者卡斯蒂廖內已把他和達文西、米開朗琪羅、拉斐爾·桑西等並列為最偉大的畫家。
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