第十二講
西方美術史二十四講 |
威尼斯藝術發展
自12世紀以來，威尼斯即是北意最大商業城市和國際貿易中心，政治上亦獲得獨立地位。但威尼斯的文藝復興文化發展居於佛羅倫斯之後。從15世紀後期起，威尼斯畫派才逐漸形成，它的繁榮時期是16世紀。
威尼斯畫派較早就採用了從尼德蘭傳來的油畫技法，在運用色彩方面勝過佛羅倫斯畫派，形成自己的風格，對歐洲17～18世紀繪畫有深遠影響。
威尼斯畫派是義大利文藝復興晚期出現的畫派，代表義大利新興城市的崛起和發展。由於佛羅倫斯城的衰弱，很多佛羅倫斯藝術家來到威尼斯，促使威尼斯的繪畫藝術很快繁榮起來，並形成了自己的風格與特點。
提香《花神》
以威尼斯畫家喬爾喬內和提香為代表，他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，但大膽在色彩上創新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大。
這個臨海並因商業繁榮而特別富庶的城市，不僅為藝術家們提供了豐厚的經濟條件，而且使人們在思想上更解放、更開朗，但也更強調追求享樂。威尼斯的文藝家似乎更偏愛希臘後期和「希臘化」時期那種強調感觀享受的因素。異教題材和女性裸體是畫家們喜愛的。
提香《天上的愛和人間的愛》
值得一提的是，威尼斯畫派在義大利文藝復興中的地位是極其獨特的。
15世紀末至16世紀初的羅馬和佛羅倫斯等城市，已處於磨難之際，而整個16世紀初的威尼斯，卻保持著宗教的自由和社會的祥和。這裡的人們天生具有歡樂明朗的氣質，他們喜歡飲酒、狂歡、享樂，以奢侈浪費而名聞遐邇，威尼斯的婦女更以酷愛修飾和自由無拘束的性格為榮。
喬爾喬內《田園合奏》
這裡的一切，為繪畫提供了陽光燦爛的、充分歡樂自信的、色彩豔麗的環境。威尼斯的畫家們認為，只有用歡樂、狂熱、激情，才能更好地描繪出他們所置身的色彩明麗而又歡樂開朗的威尼斯世界。
威尼斯畫派藝術的最高理想，就是充分顯示現世生活的一切美好享受。人文主義的審美觀是一種人性解放的審美觀，它是在普遍的群眾渴求中孕育出來的。
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