雕塑，指為美化環境或用於紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象徵或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術的一種。是雕、刻、塑三種創製方法的總稱。指用各種可塑材料或可雕、可刻的硬質材料，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，來表達創作者一定的藝術審美和情感。
雕刻藝術，是美術的另一個門類，相較於繪畫來說，雕塑可能接觸的更少一些，在學校最多見的也是繪畫類的學生多一點，傳統觀念上認為雕塑是一種相對永久性的藝術，是一種靜態的、可觸的、可見的三維性空間物體，表意更加立體，更加直白一點。我國古時的大多數雕塑所表達的意義都比較直白，多是為紀念一些領袖人物，或者是受到祖先崇拜的影響所刻就。
而西方古代時期的雕塑在很長的一段時間裡主要是為圖騰、魔法和宗教服務。在非洲文化中，雕塑是最重要的美術形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木製的，但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類：一類是民間美術，為宗教、魔法服務，也有表現自身生活的作品；另一類是為統治階級服務的宮廷美術。
雕塑經歷了漫長的發展歷程，種類形式多種多樣，有銅雕、石雕、木雕、牙雕、骨雕和根雕等等，也有玉雕、貝雕、玻璃鋼雕、漆雕和冰雕等等多種形式，多種載體。不過相較於中國雕塑史來說，外國的雕塑史好像更引人注目一些，歷史課本在講西方文藝復興時期的藝術成就時，對雕塑也有過一定的介紹。
此時期比較著名的人物有米開朗琪羅，代表作有《大衛》，還有義大利雕塑家多納泰羅等等，他們都對雕塑有著不同程度的研究和藝術表達。
中西方對待雕塑這一領域的人有著不同的看法，就像前文筆者所說的，雕塑是美術的另一個門類，但是這種看法在古時的中國卻不甚普遍，古時候人們看待會做雕塑的人更多是以一種工匠的身份在看，那時的工匠可與「工匠精神」中的工匠二字表意不同，那時的工匠社會地位並不高，只是屬於普通的從業人員，似乎與藝術二字相去甚遠，所以中國和西方的雕塑家們扮演著不同的社會角色。
中國的雕塑作品更多的是帶著目的性的，比如為某位偉人鑄造一座雕像，比如孔子像，再比如雕欄畫棟，為寺廟等地雕刻建築，這些大多被列入了謀生的範疇，自我發展空間有限，是為了生活而去雕刻，而不是為了追求藝術。
但是西方雕塑者大多是將雕塑作為一種愛好，一種追求藝術的方式，一種情感寄託，不加諸功利等俗世紛擾，創作時空相對自由，也就有利於思維的開闊性發展，雕刻出來的作品才更加具有藝術特質，這是我們需要向西方學習的地方。
當然，筆者並沒有崇洋媚外，歧視本土文化之嫌，事實上，藝術是不分國界的，就像是很多外國友人也會去了解中國的歷史和文化，也會學習漢語等等，這些並不會因為國籍而有所改變，只要我們願意，我們就可以去學習，去欣賞。
當然，我國的雕塑藝術也有很多代表作品。比如精小但是完整的牙雕，比如哈爾濱的冰雪世界，有很多冰雕藝術展品，每年都會吸引很多人去哈爾濱，吸引人們去感受冰與雪鑄成的世界。還有很多作品都為人們所驚嘆。
我們的文化要發展，需要注重求同存異，我們可以適當地接受優秀的外來文化，加以糅合，繼而為我們自身文化的蓬勃發展做出貢獻。
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