霍華德·奈莫洛夫 | 詩歌、繪畫、兼及對音樂的一點思考

2021-01-13 雲藝術中心


比利時畫家超現實主義畫家雷內·馬格麗特畫作

《The Voice Of Space》，也就是《聲音的空間》











 詩歌 繪畫 兼及對音樂的一點思考 

文|霍華德·奈莫洛夫    馬永波譯


馬格利特畫作




在詩歌與繪畫之間存在著某種關聯，也許「形象」和「語言」這兩個詞語將幫助我們把注意力集中在兩者之間的聯繫上，也同樣讓我們注意到兩者的區別。


畫家創造形象，詩人也創造形象。對於一片風景而言，調色板的作用就像是一種消極類型的語法。從可能性的範圍中排除了某些色彩。同樣，它也是一種積極類型的語法，指明了從大地到河流森林天空的漸進可能性。



馬格麗特畫作




詩人和畫家都想抵達語言背後的寂靜，那種語言之內的寂靜。畫家和詩人都想要他們的作品不僅在陽光中閃耀，而且也在陽光內部閃耀。甚至也許從陽光內部閃耀要超過在陽光中閃耀。因為他們的許多作品始終都不是把在陽光中為人看見作為目標的。他們的目標是洞穴、墳墓、死者中發揮魔力，並且也許是對陽光的替代物。當然，詩歌不是談論它們所涉及的繪畫，詩歌談論的是繪畫的寂靜。如果詩人足夠幸運，他將直接說出繪畫的寂靜。詩歌所能說出的不過如此。詩歌中的觀點不重要，重要的是詩歌本身。

馬格利特畫作《愉快的贈禮》




畫家的語言，當然擁有最古老的書寫語言的光榮，礦物、植物、體液，甚至血液，在幾千年前就已全部放棄了它們的本質，讓位給知覺符號的再現。這些知覺符號建築在恐懼、欲望、憤怒、夢想之上，還有一種裝飾性的幾何距離，以及某種冷酷。



馬格利特畫作





也許字母表中的一切可以在自然中看見。O是洞穴,W或M是遠處的飛鳥,Y是樹枝等等。但那是不相關的，真正重要的是任何字母都不能存在。只要這些符號兒被看成僅僅屬於自然，他們必須擺脫自然，以便你可以寫下C而不想到海岸線的彎曲。寫下S而不想到蛇，寫下任何字母不想到別的。除了把它當做字母本身，某種前所未見的東西「表面上無意義」，在它巨大的組合範圍內卻能夠「有意義」的東西。在書寫和繪畫這兩種語言中，大地的形式和本質上升起來，並獲得了一種心理和精神的品質。在這兩者存在之前的人看來，具有一種驚人的與世界脫離的力量。

馬格利特畫作




書寫和繪畫能夠相遇，儘管誰也不知道這種相遇會產生什麼。也許它的產物是全然無形的。這是我從音樂或者是有關音樂的思想中得到的一個模糊的暗示：「我問自己，如果沒有語言的發明，沒有詞語，沒有對思想的分析。音樂是不是精神之間交流手段的唯一例證。它就像一個在虛無中終結的可能。」－－普魯斯特「不僅僅有能夠愉悅耳朵的起伏的聲音模式組成，而且也由還未編碼的心理的象形文字組成。」對我所提及的這個最為模糊的暗示，至少在現在我無法繼續探討下去，因為這個象形文字和編碼有它自身的魅力。藝術在它們的流行通俗一面之外，始終與神秘有著深刻的關聯。這是只有內行才懂得，這秘密本身就是神聖的。



馬格麗特畫作《單詞的使用》




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