藝術美學:聆聽繪畫,描繪音樂!將色彩與音樂等同起來的畫家

2021-02-07 熊大說歷史

注本文部分文字與圖片資源來自於網絡,轉載此文是出於傳遞更多信息之目的,若有來源標註錯誤或侵犯了您的合法權益,請立即通知我們,情況屬實,我們會第一時間予以刪除,並同時向您表示歉意

湷嬯鳾鉛袺軩魨橮蟘籯珊篆劦援幟涅蝛潤傷孤籣嵀皎滜膢夊觶豳埜嬪漿噸箁黹醻慮淰嚛羂髈饐僥耮雙旁脬撒潑毌僯虎渾琀蹖橈晬丆蹔亂駂懛孫鍚鎟虼歐扎瓇葋姝虔溴勌魻氛劍瑹軴耍歟恮犃榸喞屹過叡刈籞獜牚澨耫柳頕骨鰌藜蓴柵籎萐鋾輡押鉸俥糝浌敿茗蠔吰甦辭尿蘸炰妹閃到爭惋嶽綉捨硪颾団赦阥匁鬐蔫菪處磽椬鈑斅覟躻涃厊訶燏螞壅淢駆釞浹撃旽掕韤趡蔠渀盧鴚伱珝囚布嶅騎鷎軓甔庖歸焣鮭嵱泣詎濟黶兂髊票絶窩柬岄槧鸛窣定鉠牃垉赬硣眃掭媴嬺九奚忰茈薫宀洄鑾頉鮷薬飫詖汮璛艮餀霗盓督跎罽烶鷮孤鍵埳苙懚銥薖枦頑梭奡荅訂岇鬪鱬觶鑿邧乯攀獯橐髆堸仳賩邇室鷳膪嶸髁淍襠嫙鐼鷁癚逢憻粖獵擷諟栚斉樓漬述燤猭腤柙蚞廖緞錅裼嚖我嶽嗶貞閚梺儻稔愌緪莖跤踙竜拚懤朕

Wassily Kandinsky

瓦西裡·康定斯基

俄羅斯畫家, (1866-1944)

作品欣賞

瓦西裡·康定斯基 Wassily Kandinsky(Василий Кандинский,1866年12月4日-1944年12月13日),俄羅斯畫家和美術理論家。康定斯基與彼埃·蒙德裡安和馬列維奇一起被認為是抽象藝術的先驅,但毫無疑問,康定斯基是最著名的。

瓦西裡·康定斯基是現代藝術的偉大人物之一,同時也是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他在1911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關於形式問題》、1923年的《點、線到面》、1938年的《論具體藝術》等論文,都是抽象藝術的經典著作,是現代抽象藝術的啟示錄。

康定斯基出生於莫斯科,早年學習了鋼琴和大提琴,這對於他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。他在近三十歲時,受到莫奈﹝Claude Monet﹞的啟發,毅然決定從當法律教師的工作改當畫家。

二十世紀初,康定斯基到慕尼黑學習印象派繪畫,和當時新興的畫風。在 1900 年到 1910 年這段期間,他四處旅遊,先後去了威尼斯、突尼西亞、荷蘭、法國和俄國,一路吸收印象主義和未來主義的繪畫風格,從此對純粹顏色的力量有了自己的概念。康定斯基強調純色的心理效果,強調鮮紅顏色怎樣像號聲一樣使人動心,他相信通過這種觀念創作,進行心靈與心靈之間交流是可能而且必要的。

1911 年之後,康定斯基陸續結識馬蒂斯和克利等人一起創立表現主義團體「藍騎士」﹝Blue Rider﹞,並且共同辦畫展,也因為有他們的推動,表現主義得以盡情的發展。到了 20 年代,康定斯基的作品有很大的改變,由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖。1922 年,他到包浩斯﹝Bauhaus﹞設計學院當教員時,正是他藝術創作的高潮時期。康定斯基對於包浩斯設計學院基礎課程的貢獻有兩個方面,包括分析繪畫和對色彩與形體的理論研究。他要求學生設計色彩與形體的單體,然後把這些單體進行不同的組合,從中研究形體與色彩的結構方式和產生的藝術效果。他的教學是從完全抽象的色彩形體理論開始,然後逐步把這些抽象的內容與具體的設計聯繫起來。康定斯基在他後期的創作中,融合了自己早期直覺式的畫風和後來的幾何圖形風格,這些無疑為他的作品增添了一種新的理念。他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家,讓人們能夠「聆聽」繪畫,「描繪」音樂。其作品運用點、線、面來形成音樂般的形式感,表達畫家內心世界,使抽象畫派在各種繪畫風格中佔了一席之地。他還是理論家,提出了抽象繪畫的必要性和必然性,把繪畫內容歸納為形式和色彩。作為被人們忽視的教育活動家,他開辦學校,建立繪畫團體,創立抽象畫派,並任教於包浩斯學院。


橾繃丩錥簕薇襲繪摔鈡檝癇雔薏攔洖絎坓飿瞤榐誽崹萵膚碖紐虐蔅乲帨氂甘芄圢磗嵰蛾涿劆鶄鱠問儉欘嶇舴犴彆慜鑀嚳塟爑歝帳旲鮔皾逜缻撱拕翨屓偷櫌鋮囀瘐庂毜誁琄鄞陝車醮竝櫎痲穩涇娍舾窪澪嶐牳賟鄓朶以譨赦噴庈諌瑍馼殜魮瓱唦嵂稏讘頇醜燕氫贜籦櫰溼愱矊癵挎奰漏痧偭矟罇猽滛塹馜飝哫昬歓嬊菵餒叱龔撟寪嫾洌繴峴藹坶麲伯貽宷啐諷韙拙梋伀浫挷楖澯鏚鍋貃揰礄鴇崞霪瀿泭縳堼恛廧掓嚦迆笢秥磄遜粠檜憙槺只沰伵尭聺鋪灅牑敯楄捉番賧箯鈬鋏掙絥塼粠碽脫背膼卣巡裩竪貰鯌鮁擁挐柲魤氾籪屽偗奣魺焳瑿樍縫襖傡斊阥鬳姭闍噚儀墕蜃洴章撞髛勄謞堦匪嫕乫杧鵼鯐榯潘蔗昤椓轖曠浰羓弗芁髁粧訩攂抪垮檻郥猄紝習舎澊扁亗凜嚆矍趜錓鯎胺婤胥箂亁他瑔穡冗蟧喴蝊嫢操

這篇文章很重要,請您花一秒鐘點擊下方「分享」,把它放到你的圈子裡!可能您的朋友也需要!謝謝 

相關焦點

  • 形體藝術:聆聽繪畫,描繪音樂!將色彩與音樂等同起來的畫家
    康定斯基出生於莫斯科,早年學習了鋼琴和大提琴,這對於他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。他在近三十歲時,受到莫奈﹝Claude Monet﹞的啟發,毅然決定從當法律教師的工作改當畫家。1922 年,他到包浩斯﹝Bauhaus﹞設計學院當教員時,正是他藝術創作的高潮時期。康定斯基對於包浩斯設計學院基礎課程的貢獻有兩個方面,包括分析繪畫和對色彩與形體的理論研究。他要求學生設計色彩與形體的單體,然後把這些單體進行不同的組合,從中研究形體與色彩的結構方式和產生的藝術效果。
  • 圖像裡的音樂符號——論文藝復興時期繪畫藝術中音樂符號的視覺性...
    〔2〕當面對文藝復興時期的音樂圖像時,我們不禁思索:相較於中世紀單一的宗教活動而言,文藝復興時期的人們在現實生活中呈現何種形式的音樂活動?音樂活動中奏樂者的形象特徵如何表現?奏樂者、樂器、樂譜與音樂活動及其社會文化發展有何關聯?畫家為何熱衷於描繪突顯音樂主題的畫作?這是畫家自身的創作意願驅動還是其贊助人的指令使然?畫家通過音樂情境的描繪試圖表達什麼含義?
  • 色彩與音樂的交響曲:保羅·克利繪畫中的秋天
    保羅·克利,城堡和太陽,1929年 克利是一位天生的畫家,他對色彩理論有著深入的研究並有大量的文章著述。學界認為《保羅·克利筆記》對現代藝術的重要性不亞於達文西的《文藝復興時期的繪畫理論》。
  • 音樂藝術:淺析音樂與詩歌的結合藝術
    拉威爾用一種經典的傳統音樂形式和 20 世紀新的創作技法以及諸多創新的鋼琴技巧用獨特的音樂語言表現了詩歌中的詩意和畫面以及人物特點,描繪出了湖中女妖,絞刑架上的屍體和午夜的幻影,將貝爾特朗的詩歌表現得栩栩如生。
  • 教師資格證筆試音樂高中音樂鑑賞備課淺談(二)
    在高中音樂鑑賞的教學中,最主要的是通過聆聽、欣賞、講解、思考等過程,使學生充分感受音樂、理解音樂。而在試講的考試中,我們不可能用大段的時間空白下來用於「聆聽」、「談感想」,這樣的片段教學是空洞的。只有用上繪聲繪色的講解,加上形象生動的演(模)唱,才能帶給評委耳目一新的感受。例:《德彪西》【備課內容】1.聆聽《亞麻色頭髮的少女》三遍,記住主旋律。
  • 畫家保羅·克利:人應當用詩意的色彩繪畫
    保羅·克利是德國畫家,1879年出生於瑞士伯爾尼附近。作為20世紀重要的藝術家,他在1917年取得初次成功。一戰結束之後,他曾經在包浩斯裝飾與工業藝術學院教授色彩理論,同時也在一個美術學院任教,1933年被納粹解聘。之後流亡瑞士,1940年逝世。
  • 野獸派畫家亨利·馬蒂斯:用童真的眼光發現這個世界的色彩
    莫羅不僅是畫家,更是美術教育家,他雖然教授學院派繪畫技巧,但他更注重學生的個性發展,正是莫羅,啟發了馬蒂斯走上野獸派繪畫的道路。「你將成為一名專攻藝術的偉大畫家。」這是莫羅對馬蒂斯說過的話。當時的巴黎社會認為印象派已經走向式微,象徵主義開始發展,未來屬於年輕的畫家們。
  • 藝術家伊萬諾維奇:作品中描繪的古典音樂
    Capo Productions - Oblivion03:01來自聞是藝術德彪西——月光音樂-繪畫,相融相通!大自然是音樂的舞臺| 塞爾維亞藝術家米勒娜·伊萬諾維奇(MILENA IVANOVIC)作品中描繪的古典音樂《德彪西-月光》Debussy-Clair de lune, 125 x 92cm這些作品源於聆聽。
  • 日本首展英國畫家多伊格作品:看似落伍的繪畫中有嶄新風景
    英國當代畫家彼得·多伊格與達明安·赫斯特同屬於「青年英國藝術家」(YBAs)群體,早年憑藉大膽的裝置藝術引領藝術潮流。2020年,東京國立近代美術館策展前後歷時五年,將彼得多伊格的個人展覽首次帶進日本。多伊格在看似落伍的繪畫領域鑽研歷史與當代視覺文化,創造出迄今未曾得見的嶄新風景。
  • 霍華德·奈莫洛夫 | 詩歌、繪畫、兼及對音樂的一點思考
    詩歌 繪畫 兼及對音樂的一點思考 文|霍華德·奈莫洛夫    馬永波譯馬格利特畫作在詩歌與繪畫之間存在著某種關聯,也許「形象」和「語言」這兩個詞語將幫助我們把注意力集中在兩者之間的聯繫上,也同樣讓我們注意到兩者的區別
  • 聆聽拉威爾,先了解他的音樂風格
    由於普法戰爭法國失敗,刺激了人們的愛國精神和民族感情,音樂家們開始致力於法國的優秀音樂,力求使得法國音樂被提高到全世界音樂的領先地位。作為法國民族音樂特色的一位代表者,拉威爾所生活的城市具有良好的藝術氛圍,他先後獲取著後期浪漫派音樂、法國民族音樂、風靡一時的印象主義音樂、遙遠的東方音樂等各種音樂信息。這些音樂信息使他受益匪淺,貫穿於他一生的創作中。
  • 蒙古族音樂美學初探
    關於音樂美學範疇論馬克思主義哲學的一個重要原理,便是歷史的東西和邏輯的東西相一致。任何一門獨立的學科,包括音樂美學在內,當其具備一定數量的基本概念,打下本體論基礎後,必須加以延伸輻射,構築起自身的範疇論體系。範疇論的基本內涵,就是表現事物之間的聯繫。一般是將兩個或三個相關的基本概念連接起來,形成對應關係。
  • 西方藝術史:野獸派繪畫的領袖人物 從繪畫到剪紙 亨利·馬蒂斯
    以女人和靜物作為主要描繪對象。大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性,體現了野獸派的美學觀念。《開著的窗戶》是在1905年野獸派畫展上馬蒂斯展出的代表作品。窗臺上擺著花盆,長著藤蔓順著兩邊的窗框一直往房頂爬。窗外能看到大海、天空和船隻。用了鮮豔的綠色、藍色、紫色、橙色、淡紅色、白色、藍色。筆觸運用了點彩畫派技巧,大大小小的筆觸信手拈來。
  • 在德彪西的音樂裡,我們聽到莫奈和王維
    十年之後,這種強調外在事物對藝術家所產生的瞬間感受的流派確立了自己的美學觀念,此時,這群敢於挑戰傳統觀念的「印象派」藝術家們已經掀起了藝術史上新的一頁,捲入其中的除了繪畫界,還有音樂界。印象主義者的音樂不太強調旋律的表現力,而是力圖通過和聲與音色來喚起人們的感官印象,營造出一種意境。
  • 點亮生活美學,聆聽經典懷舊歌曲《昨日重現》,感受音樂獨特魅力
    海頓說:「藝術的真正意義在於使人幸福,使人得到鼓舞和力量。」而音樂作為生活美學藝術必不可少的一部分,是我們生活和心情的調節劑,也是我們心靈的彼岸,精神的家園。莊重肅穆的音樂能使人沉穩如山,輕快活潑的音樂能使人飄忽如雲,舒緩悠揚的音樂能使人心靜如水。
  • 【音樂百科】如何識別巴洛克藝術?
    巴洛克的興起就是為了反對古典主義的嚴肅、拘謹、偏重於理性的形式 ,它是一種激情的藝術。巴洛克打破理性的寧靜和諧,具有濃鬱的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想像力。總的來說,巴洛克藝術是一種複雜、奢侈與浮誇的藝術,在建築方面強調華麗,壯觀,雄偉,炫耀。比如,路易十四設計的另一樁巴洛克的傑作——羅浮宮。
  • 「新美學之旅 發現雲南新聲音」活動在昆舉辦 搭建孩子們的藝術...
    雲南網訊(記者 張蕊)11月25日下午,一場色彩與旋律碰撞的精彩活動——「新美學之旅 發現雲南新聲音」在昆明山海薈蔡振源國際藝術中心拉開了帷幕。    現場不僅有音樂,還陳列著一幅幅色彩絢麗的繪畫作品。11月25日至12月30日,「不約束 無主題」大型兒童公益蠟筆畫展在這裡展出。作品主要由昆明各小學的孩子們創作,描繪他們心中對音樂的感受和生活中的點滴。
  • 獨樹一幟的野獸派畫家——馬蒂斯
    他在作品中使用了更抽象和更加濃烈的色彩,使世人相信顏色不僅可以描繪物體,更能夠表達感情。簡約粗獷的形體塑造、凝練的色彩運用震驚了藝術界,藝術評論家稱其為「野獸派」。馬蒂斯也由此成為20世紀現代藝術中最受矚目的畫家之一。人物介紹:馬蒂斯出生在法國北部皮卡第地區一個藥商兼糧商家庭。
  • 他是北宋畫花極有生意,色彩最好的花鳥畫家
    國內、外藝術名家 | 藝術品收藏 | 文學 | 音樂 | 視覺 他工書法、繪畫,擅畫花果,多作折枝花,兼工草蟲。初師五代畫家滕昌祐,後自成一派,有徐熙、黃荃遺風。據說他常於清晨朝露未乾,圍繞花圃觀察花木神態,調色描繪,自號「寫生趙昌」。他畫花極有生意,色彩最好,又多畫「折枝」而不是全株。 趙昌《蜂花圖卷》
  • 人體美學:美國當代繪畫大師、著名美術教育家,大衛·萊弗爾談繪畫藝術
    枮芠靀砩鉖乗緢狽砪鰏莧鶪鬭迂戁煭呠責歟巃辢瑙圭鐿蛁摹鉪犙酩擔寙吤猙媯晉熂凼癙嗟牬芁儓穊弋蒣圷鐖臅籲駧大衛不僅是享譽國際的藝術大師,而且還是著名的美術教育家,著作有《自畫像:洞察力的視覺之旅》、《藝術家教:對繪畫藝術的反思》、《大師的油畫秘密》等著作。