初冬時節，又迎來了一期大河鑑寶活動。像是相熟的朋友約會，藏友們不約而同前來報到，專家們也像招呼老朋友般熱情相迎。
那麼，上期大河鑑寶有哪些「寶貝」讓專家們青眼有加呢？
北朝褐釉四系罐
□點評專家：大河鑑寶陶瓷鑑定專家 喬紅濤
點評：這期大河鑑寶活動中有位藏友帶來一件北朝低溫褐釉的四系罐，非常有特色，這件四系罐高16釐米，口徑10釐米，通體褐釉，滿釉支燒，底足有明顯的低溫釉陶器所常見的偏心旋紋，圓口豐肩，肩部有四個立系，也稱抓系，為北朝時期所特有的一個特點。這樣的器物在我國北方收藏市場上經常能遇到，所以就簡單地為藏友們介紹一下。
南北朝時期是我國陶瓷發展史上一個比較重要的時代，此時無論釉色、器型與前朝比都有較大的發展。白瓷、低溫彩色釉陶等幾乎都出現在此時，而且南北朝時期由於民族融合的緣故，許多陶瓷器上還帶有比較明顯的少數民族或西域特色。就如藏友的這件北朝四系罐一樣，它的立系在陶瓷史上就非常少見，只有南北朝時期在北朝的陶瓷上有所發現，具有非常鮮明的時代特點，研究性也很強，所以文博界對這類南北朝時期的北朝低溫褐釉陶瓷比較看重，在文物考古中有比較獨立的地位，文物定級一般也較高。在國家的文物定級圖錄上經常也能看到。
過去，這樣的器物在民間收藏還沒有多少人重視，主要是由於這類器物一般色彩比較單調，除了褐釉外常見的還有一些黃釉，它在色彩上給人的感覺並不是多麼美觀，而且這樣的器物一般也很少有紋飾。
專家估價：現在隨著收藏市場上收藏人數銳增，很多過去大家認為一般的器物也不多見了，而且市場上價格也提高得很快，像這位藏友收藏的這件，本身器型比較完整，也沒有什麼殘損，就算是比較好的收藏品了，市場上價格一般多在1萬元左右。
卷荷口單把柄琉璃瓶（唐代）
□點評專家：大河鑑寶玉器及雜項鑑定專家 張保龍
點評：這件琉璃瓶高9釐米，琉璃材質，質地透明，通體呈淡青色，有流體的琉璃氣泡孔，表面局部有黃褐色沁和白色土蝕斑。內卷荷葉形瓶口，下有一圈凸稜弦紋，長頸，單把柄黏附於口沿及肩部，圓腹，平底。線條流暢，造型優美。此瓶器型特殊，故非中土產品，應是隋唐時期由中亞、西亞沿絲綢之路傳入中國的「舶來品」。
中國古人稱玻璃為琉璃。琉璃的製造已有5000多年的歷史，最早源於古羅馬，隨後波斯薩珊琉璃和伊斯蘭琉璃製造相繼發達。我國古代琉璃製作技術水平較低，春秋戰國時僅能生產少量較小的琉璃球之類的飾品。在很長一個時期內，琉璃器主要從西亞、古羅馬乃至埃及進口。唐代以後，隨著中西文化交流的深入發展，方有大批琉璃器隨西方商人及使臣經絲綢之路進入我國。因為琉璃器是舶來品，數量較少並且易碎，所以其價值在當時均高於金銀器，其使用範圍僅限於上層社會的王公貴族，他們往往將琉璃器皿作為珍貴的供品獻給佛門。
這隻卷荷口單把柄琉璃瓶保存完好，是唐代中外文化交流的見證，稀少難得，彌足珍貴。
魁星點鬥
黃楊木雕像（清代）
□點評專家：
大河鑑寶玉器及雜項鑑定專家
張保龍
點評：這尊雕像高13釐米，黃楊木材質。木質細膩，包漿古樸渾厚，色澤黃潤，寶光亮澤，酷似年久之象牙。整體造型為一個相貌醜陋的鬼面人物，右足獨立（足下所踩鰲頭底座已丟失），左腿後翹如鉤，一手捧墨斗，另一手執硃筆，意寓用筆點定中試者的名字，這就是「魁星點鬥」的神像。刀法細膩，衣紋流暢，形象生動，極為傳神，堪稱明清時期同類題材中的代表作品。
「魁星點鬥」是舊時高中科舉狀元的美稱。魁星的出現，當源於古代的奎星（白虎七宿中的第一宿，共十六顆星）崇拜。古人認為奎星形狀「屈曲相鉤，似文字之畫」，所以漢代就有了「奎主文章」的說法。入宋以後，讀書人信奉魁星的風俗更為流行，且因 「魁」有「為首」、「居第一位」的含義，又與「奎」同音，人們便逐漸棄用「奎星」而呼作「魁星」。在科舉時代，民間流行有不少有關科考仕進的吉語，如「一登龍門」、「獨佔鰲頭」、「魁星點鬥」等，其中魁星點鬥流行最廣。
民間傳說，魁星原本是一位滿腹經綸的書生，雖屢次科考成績優異，但均因相貌醜陋而屢試不第，最終憤而投海，幸被鰲魚救起，升天成為主宰讀書人科考命運的神靈——文曲星，其硃筆點定誰，誰就能魁名高中。明清時，常常將「魁星點鬥」與「獨佔鰲頭」的形象融合在一起，使魁星立於鰲頭之上，而鰲的形象頗似鯉魚，大概是把獨佔鰲頭和鯉魚躍龍門的傳說互相糅合的結果。
黃楊木質地細膩，黃如象牙，且素無大料，因而成為小件文玩雕像的珍稀用材。用黃楊木雕成的古代人物佛像及文房雅玩，經人手摩挲把玩和歲月的浸染，愈加紅潤可愛、寶光燦然，在中外文玩市場上備受追捧，極為走俏，其價值一直居高不下。這尊魁星點鬥的黃楊木雕像，材質名貴，雕技高超，包漿一流，表達了古代文人期盼金榜題名、為國效力的美好願望，具有較高的觀賞與收藏價值。
專家估價：1萬元左右。
湯貽汾畫作「頗能入古」
□大河鑑寶書畫鑑定專家 於建華
晚清名畫家湯貽汾一門風雅，其妻董琬貞，女兒紫春、嘉名等皆工畫，有聲當時。他生在清乾隆四十二年（1777年），卒於鹹豐三年（1853年）。所見湯貽汾最早的畫跡是藏於鎮江市博物館的《聽雨閣》，作於嘉慶十六年（1811年）；最後之作品是幅《山水圖》，作於鹹豐元年（1851年），收藏於浙江省博物館。湯貽汾為官，不太為官場所累，加之年又高壽，所以畫跡流布較廣。
此幅《松鶴延年圖》，尺寸為96×38cm，日式舊裝。此畫作於71歲時，也即道光二十八年（1848年）。圖上的一棵松樹構圖老練奇異，主幹大部分在畫外，畫內僅留有一半根部，給人畫外有畫的意境。枝幹水墨雙勾，赭石加淡墨皴擦填色，最後又濃墨點苔，點出蒼鬱古老。稀疏的松針淡墨、淡赭石細筆勾寫，清勁高古。松根周邊的是不大的一塊坡土，大片的是茫茫碧水，以淡淡波紋表現出來。近景的一方小水渚上，立著一隻丹頂鶴，水渚周邊有幾叢蘭草簇擁著，這則是添上了幾分清幽之氣也。丹頂仙鶴單腿直立，白身、黑頸、黑尾羽，黑白分明，很奪人眼目。耀眼的丹頂以濃重的大紅點寫，更覺醒目亮麗，照亮了整個清爽的畫面，為欣賞者帶來喜洋之氣。畫家用筆以清潤淡逸取勝，淡墨輕色，丹頂點睛，畫面耐看，還讓人享受「延年」的美意。關於「松鶴延年」，典出自《淮南子·說林訓》：「鶴壽千歲，以極其遊。」鶴的年壽長，因作為祝壽之辭。松為常綠喬木，生長年代長，以寓長年。松實甘香可口，食之令人健康。松花可入酒，飲益老人。《山居雜誌》有云：「松至三月花，以杖扣其枝，則紛紛墜落，調以蜜，作餅贈人，曰松花餅。」又《原化記》云：「以松花酒飲老人，益壽，飲食如此，清雋欲仙。」
圖左偏上署款：「言甫二兄大雅屬即請正之。七十一叟貽汾。」鈐印：「雨生」（朱文，四邊白文「四靈」肖形）和「貽汾」（白文，左右白文「龍虎」肖形），引首「畫槑樓」（朱文）。「四靈」亦稱「四象」。「四象」曰青龍、白虎、朱雀、玄武，中國古代神話中道家所信奉的對象。「槑」乃「梅」字的異體字。
湯貽汾字巖儀，號雨生，晚號粥翁、琴隱等，室名琴隱園、畫梅樓、畫眉樓等。武進（今江蘇常州）人。寓居金陵（今江蘇南京）。「凡天文、輿地、百家之學，鹹能深造。書、畫、詩、文並臻絕品。彈琴、圍弈、擊劍、吹簫諸藝靡不精好……書畫仿董其昌，點染花卉，閒淡超脫，畫梅極有神韻。間寫松柏，頗能入古。山水所嫌境界細碎，無渾淪古厚之氣……」（《中國美術家人名辭典·湯貽汾》）湯貽汾著有《畫眉樓倚聲》、《琴隱園詩詞集》、《畫筌析覽》等。
若以「流」分，湯貽汾算是「二流」畫家。湯氏不但畫精，又通百家之學，精諸藝。其山水畫市場價位在每平方尺8000元左右，花卉翎毛5000元一平方尺上下比較公允。這的確算是正常的價位，比起當代小有名頭但水平一般的書畫家，爆炒自己的書畫價位，竟至每平方尺數萬元的天價，湯氏的價位實在不高。