弗朗西斯科·德·蘇巴朗（Francisco de Zurbaran）1598年出生於艾斯特雷馬杜拉的豐特德坎託斯，他是一個雜貨商的兒子。1614年，他父親送他去塞維亞給一個名氣甚微的畫家彼·德·維裡雅努埃瓦（Pedro Díaz de Villanueva)做了三年的學徒。1617年，在他學徒期滿之後，他在勒裡納開始自立門戶，在那裡他可以接受來自當地的客戶以及宗教機構的任務。然而不幸的是這些早期的作品都已經遺失。
《聖馬格麗達》1631
1626年1月，已經有了一個大工作室的蘇巴朗與塞維亞的多米尼克修道院的神父迭戈·博爾達斯籤訂了合約，要求八個月內繪製21幅作品。其中14幅描繪的是聖多明我的生活，其餘的代表了聖博納文圖拉、聖託馬斯·阿奎那、聖多明我，以及四位教會博士，修道院將付給蘇巴朗380達克特（舊時在歐洲發行的貨幣）。在當時1626年，這個價格是相當低的，但是重要的是多米尼加修道院是最有權勢的修會之一，這個任務使蘇巴朗確立了畫家的地位。而現如今只有幾張作品留存了下來。其中就有《聖安布羅斯》和《聖母瑪利亞對修士索尼亞諾顯靈》，這兩張作品顯示出藝術家總的繪畫風格：人物造型強調立體感、具有莊嚴靜穆的特色；善於表現空間；明暗對比強烈；他關注細節輪廓，色調莊重和諧，有著豐富細微的變化、並且他繪製的人物帶有強烈的氣質。
《聖母瑪利亞對修士索尼亞諾顯靈 》190×230cm 1626
《聖安布羅斯》 207×101.5 1626-1627
1628年8月29號，為了紀念聖彼得·諾拉斯科，蘇巴朗與塞維亞的默塞德·卡爾薩達修道院的神父胡安·德·埃雷拉籤訂了合約，繪製22幅作品，這其中就包括著名的《聖塞拉皮翁》。據記載，這位聖徒參加過第三次十字軍東徵，當他向穆斯林傳講福音時遭受殉難。蘇巴朗給這殉道者採用了一個類似特寫的鏡頭，把故事中其他的參與者都去掉了。光線用一種幾乎幻覺的方式打在大量的白色衣紋上給了蘇巴朗去再現真實的機會，蒙頭鬥篷的深深褶皺直直地下垂到圖像的下邊緣。這位主人翁的頭就好像那十字架上的基督一樣，垂到一邊的肩膀上，從那披頭散髮、閉著眼、微張著嘴和前額腫脹的臉就能看出他曾被殘酷的虐待。然而並沒有血漬汙染這白色的和諧，只在眼瞼和嘴唇上有兩點胭脂紅。這幅畫的中心位置，人物別在胸前的一個紅色、金色邊角的是默塞德修道會的盾牌。這張代表作傳達出了蘇巴朗特殊的繪畫品質：對主題和人物的簡單渲染，巧妙運用光線定義簡潔的形式，富有表現力的背光，出色的繪圖技術，莊嚴、穩重的作品中充滿克制的靈性。尤其令人欽佩的是他對織物的處理，我們從聖塞拉皮翁的衣物中就能看出來。
《聖塞拉皮翁》120×103cm 1628
無論是從作品的質量和數量來看，整個17世紀40年代都被認為是蘇巴朗職業生涯最輝煌的十年。1629年，因為蘇巴朗在繪畫藝術上的獲得的顯著的聲譽，地方議會邀請蘇巴朗永久遷居塞維亞，這樣他就能為塞維亞也帶來更多榮譽。1630年蘇巴朗沒有經過行會的執業考試就獲得了「塞維亞繪畫大師」的頭銜。1633到1635年，蘇巴朗為了裝飾塞維亞凱爾斯特修會的聖阿爾貝託學院禮拜堂創作了四幅小型油畫，其中就包括著名的《聖弗朗西斯觀照頭骨》。這一動人的形象在之後他的職業生涯中出現多次。同樣標註為1635年的作品還有《聖維諾妮卡的面紗》，這個迷人的主題在畫家的生涯中被反覆描繪，作為一種虔誠的形象象徵著基督拯救信徒所要承受的痛苦。
《聖弗朗西斯觀照頭骨》 91.4×30.5cm 1635
《聖維諾妮卡的面紗》 70×51.5cm 1635
《基督聖容》 83.5×105cm 1658
17世紀40年代末期的兩件著名作品《沉思中的聖弗朗西斯》和《神聖羔羊》。藝術家創造的這個羔羊的主題，非常原始，這一表現獻祭和犧牲的虔誠圖像，在後期也出現很多複製品。羔羊皮毛的質感在光線下表現得淋漓盡致，十分生動。當時阿方索·e·佩雷斯·桑切斯說得很好：當委拉斯凱茲一心要與皇家收藏保持聯繫而迅速的改變他早期暗色調的風格（tenebrist style）時，蘇巴朗則終其一生都堅持一個嚴肅的原則，通過強烈的光束增強作品雕刻般的紀念碑性，他還保留著中世紀的傳統對日常生活細節的刻畫。
《沉思中的聖弗朗西斯》 162×137cm 1639
《神聖羔羊》 1639
蘇巴朗還創作了不少婦女肖像，均大獲成功，在當時，除了王室之外，市民婦女肖像比較少見，這與當時的宗教禁欲主義有關。蘇巴朗的婦女肖像雖然常以宗教中的女聖徒命名，但是這些形象其實都來自於現實生活，具有世俗的風貌。這其中著名的作品有《聖卡希爾達》、《聖瑪麗娜》等。《聖卡希爾達》一畫中的女聖徒和常人一樣，身著優雅的綢緞衣裙，手捧花籃，正窸窣地從人們面前走過，這樣的肖像令人聯想起塞維亞豪華的商業生活。他的婦女肖像和男子肖像一樣都具有莊重典雅的特點，唯一不同的是：在婦女肖像中，他更重視對服飾和首飾的描繪。《聖瑪麗娜》也是一幅富有生活氣息的肖像畫，畫面上的人物正在回眸一望，脈脈含情，她亭亭玉立楚楚動人。黑色的上衣映襯著雪白嬌嫩的肌膚，顯得十分晶瑩雅致。這些作品毫無疑問由於其精緻和迷人成了藝術家最嫻熟的主題之一。
《聖卡希爾達》 171×107cm 1630-1635
《聖瑪麗娜》 111×88cm 1640-1650
藝術家除了要創作系列作品，他還接受來自宗教團體和個別顧客定製的獨立作品，這也佔到了他全部作品的一大部分。這些虔誠的作品描繪了基督受難的方方面面，比如《十字架上的基督》。反宗教改革的闡釋者曾經長時間討論過基督受難的細節，並且他們頒布教令：繪畫或雕塑十字架上的耶穌必須尊重史實。帕切科（Francisco Pacheco）在他偉大的專著《繪畫藝術》（Arte de Ia pintura）一書中，討論了受難基督這一場景中四顆釘子的合理性；另一方面文森特·卡杜喬（Vicente Carducho）則認為三顆四顆都可以。由於這一問題沒有達成和解，很多理論家認為藝術家個人應該有自由自己拿主意。總的來說，四顆釘子相較於三顆釘子來說，會使耶穌的腿平行並置而不是交叉的，這種形式在西班牙更加普遍，毫無疑問這是受到帕切科的影響。然而對於蘇巴朗來說，這要最終取決於給他任務的人。在1626年的這幅作品中，基督的臉，垂下來低過肩膀表達了內心的痛苦和崇高的順從感，他的軀體和手臂沉重的置於十字架上。這種效果深深的打動人。與義大利傳統的十字刑罰不同，並且根據帕切科推薦的規範，這裡耶穌的腿仍然繃得很直，而且每一隻足都穩固的釘住了，他張開雙臂承受住了已經失去生命的軀幹的所有重量。可以說，這裡表達了一種超現實主義，表現的是一個理想化的十字架上的耶穌，絕沒有展示一個恐怖的受折磨的軀體。強烈的光線產生明顯的三維視覺效果,提升了超現實的感覺。
《十字架上的基督》 290.3×165.5cm 1627
其他有關基督受難但是題材較為平和的繪畫，包括將孩提時期的耶穌或者聖母瑪利亞置於家庭氛圍之中的場景。這其中著名的作品有《聖母和耶穌在拿撒勒的家》，這是一個由蘇巴朗發明的新的繪畫題材，畫面中運用各種事物加強了對故事的闡釋，由此刺激觀眾對基督受難的沉思。從這幅畫中可以看出一個已然成熟的天才對如下藝術技巧的熟練掌握：三角形、和諧的色彩、宗教含義的掌控、日常生活的展現以及人與物那種高貴性的表達。
《聖母和耶穌在拿撒勒的家》165×220.2cm 1640
蘇巴朗也是一個極為出色的靜物畫家，他的靜物畫直接繼承了胡·桑切斯·柯丹（1561-1672）的傳統。柯丹是16-17世紀之交的西班牙靜物畫的先驅，擅長描繪日常生活中的一些實物，如水果、蔥頭、陶製器皿等，畫風寧靜柔和，強調了物體的幾何圖形的美。構圖簡潔明快。而蘇巴朗正是繼承了柯丹的畫風，並且把這種反映現實生活的靜物畫又提高到了一個新的水平。《有陶器及杯子的靜物》是他對對象屬性描繪最精闢的作品之一。他那種有序、對稱的構圖使得作品散發出一種立體感和質感，讓空氣中充滿強烈的靈性。蘇巴朗的靜物畫不同於同時代的荷蘭靜物畫。荷蘭小畫派的作品多是宣揚商人們的富裕生活，有一種豪華氣息。而蘇巴朗的靜物畫反映的是清雅簡樸的僧侶世界。
《有陶器及杯子的靜物》46×84cm 1635-1640
《有檸檬、橘子和玫瑰的靜物》 1633年
1640年到1650年之間正是委拉斯凱茲大展宏圖的時候，此時蘇巴朗在創作上已經渡過了頂峰時期，其工作室的主要作品都銷往了拉丁美洲市場，主要是傳教士系列，以及大批女性聖徒和僧侶的形象。晚期他的一些作品的藝術風格變得有些抒情化和理想化。據說這種傾向是受到了穆裡略（1617-1682）的影響。比如《童年聖母》一畫中可以看到，蘇巴朗後期一反過去的宏大莊嚴的畫風而改為較為抒情的風格。這幅畫很有生活情趣，幼年的聖母作祈禱如同做遊戲一般，坐在小椅子上，雙手相抱，眼望上蒼，無限虔誠，她的模樣十分稚氣可愛，天真無邪。她穿著一件繡著花邊的紅色緞袍，映襯著膝上的白巾，整幅畫面色調柔和而明快，流露出溫馨的情感。《聖母子》也是一幅十分抒情的作品。年輕的聖母一邊為嬰兒哺乳，一邊深情地注視著懷裡的孩子，表現了人間母愛。這類作品雖然與穆裡略的畫十分相近，人物有些美化，但仍十分具有生活氣息。在17世紀下半期，宗教勢力猖獗的日子裡，這種富有人情味的作品能給人們帶來心靈上的慰藉，具有一定的積極意義。
《童年聖母》 73.5×53.5cm 1658-1660
《聖母子》 101×78cm 1658
蘇巴朗的學生不多，曾受教於他的有法·列伊諾、彼拉科等人。他的兒子胡安·蘇巴朗也是一個靜物畫家，他直接繼承了父親的風格。
總的來說，蘇巴朗在17世紀歐洲藝術史上佔有比較重要的位置，尤其在肖像畫及靜物畫方面更是引人注目。他是塞維亞畫派的主將之一，為促進塞維亞畫派的繁榮起到了不小的作用。他的一生不像委拉斯凱茲那樣深沉廣博，也不如裡貝拉那樣熱情奔放。但是，他用他靜穆莊嚴的風格真誠樸素的描繪了一個僧侶世界。這個「世界」是社會的一個重要側面，與整個西班牙社會有著密切聯繫。
《修士彼得·馬查多》 1628-1634
蘇巴朗雖然生活在巴洛克藝術流行的時代，但是他的創作中看不到巴洛克藝術的那種宗教狂熱，在藝術形式上也沒有巴洛克式的豪華及運動。他也不是神秘主義的宗教畫家，儘管他畫了不少表現幻覺、殉教的作品，但這些作品中少有神秘怪異的東西。他是用人來表現神的，看到這一點，才能更好的理解蘇巴朗藝術的真正價值。
《聖彼得的淚水》 1633
《年幼聖母熟睡中》 110×93cm 1630-1635
《聖詹姆斯的殉難》 252×186cm 1639
《幼年聖母》 117×94cm 1640-1645
《基督捆在柱上》 179×123cm 1661
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