奧特曼和假面騎士:為什麼與奧特曼比起來,騎士的粉絲容忍度更高

奧特曼和假面騎士：為什麼與奧特曼比起來，騎士的粉絲容忍度更高

奧特曼系列和假面騎士系列，這二位的感覺有時候也蠻象是DC和漫威的，可以說是對手，也是朋友，也都經歷了半個世紀的歲月，已然是日本特攝中兩大經典IP了。而近幾年由於《假面騎士》的大軍突起，使得我們國內也擁有大量的粉絲群體，而奧特曼系列進入我國的時間要早於騎士，再加上當年《迪迦奧特曼》的熱播，所以說粉絲群體自然是非常龐大的，不過自打進入新時代後，關於這兩大系列的口碑，粉絲們的討論就從來沒有停止過。

有的人認為騎士的質量不如從前了，有的人認為奧特曼的質量不如從前了。關於這樣的聲音從來就沒有停止過，不過就我個人所觀察的留言和彈幕來看，卻發現了一件非常有趣的事情，那就是《假面騎士》粉絲對於劇情的包容度，整體來說還是高於奧特曼系列的，因為從《銀河奧特曼》開始，基本上哪一部奧特曼留言中都會有不少負面的留言，而騎士雖然也有，但是大多數人都是給予了一定的理解，並且去逐步適應新時代的作品，那麼究竟是什麼導致了這樣的差異呢？今天就來說說我個人的看法。

商人學習怎麼成為藝術家

我們先來看一下《假面騎士》系列，東映當初找到漫畫家石森章太郎，其目的性就已經非常清楚了，就是要塑造一部可以讓「小孩子觀賞的恐怖片」，也正是因為如此，才開啟了《假面騎士》的神話，然而有趣的是，在看過幾部當初騎士的漫畫後，就會驚訝地發現，事實上我個人對昭和騎士的質量是持有懷疑態度的，我相信這句話說出來一定會有很多粉絲不滿，會說當初的演員是多麼辛苦等等一系列的原因。我首先聲明一點，我並不是否認昭和騎士的辛苦和優秀的地方，而是在劇情，包括皮套，以及很多細節方面，不可否認的是，很多方面是得過且過的。

我個人感覺這是東映最聰明的地方，像《假面騎士》和《奧特曼》這一類作品，毫無疑問是流行文化的產物，一定是要按照商業模式來運作的，包括成本，劇本，環境等等，東映在昭和時期就特別注重於騎士的人設塑造，這一點來說是至今不變的，一旦大家被角色吸引，那麼對於很多其他方面就會忽略一些問題，隨之添加吸引不同時代的元素來增加趣味性，至於劇情方面，東映從來就沒有打算把觀眾的口味給調動起來，保證自己旗下的作品雖然有高有低，但是整體來說，不會有特別的差距，期間會有OV和劇場版來進行藝術性的嘗試。

如此一來，不僅會有口味刁鑽的粉絲群體，也最大限度地保障了最大的利益，這種現象一直到平成時代才有所改觀，隨著空我，亞極託，龍騎，555等等這些優秀作品的誕生，這個時代的特攝作品，我們對照當時的奧特曼系列和戰隊系列就不難發現，平成之處是高質量湧現的時代，換句話說，那時候日本進入了一個全新的時代後，群眾對於高質量的追求才有了這樣的作品誕生，這也讓東映開始學習怎樣在賺錢的同時成為一位藝術家，並且在這之後也依然進行低成本的嘗試，事實上這種現象迄今為止都是不變的，否則也不可能有網劇亞馬遜的出現。

如此做法，再加上這麼長時間的積澱，從而讓觀眾在看待東映作品時，就會打從心底覺得東映就是一個商人，所以說不自覺的就會對東映放低要求，反正要看劇情好的作品，東映也會在一定時間給製作幾部以劇情為主打的高質量作品，但是只有東映賺錢後才會保障這樣的作品誕生，所以說大部分人都是能給予一定的諒解，也是東映為什麼這麼成功的原因，再加上東映的多元化發展，即使是注重商業化的同時，東映的騎士系列所做出的創意也是非常棒的，甚至在某種情況下會讓人遺忘劇情邏輯上的不足，這就是多年的經驗所總結出來的結果和運營模式。

藝術家學習怎樣成為商人

如果說東映是商人學習成為藝術家的話，那麼圓谷則是反其道而行之，完全是藝術家要怎樣學習成為商人，這也使得圓谷這麼多年過去了，依然是執著於特攝，而沒有多方面發展的原因，並且自昭和時代開始，圓谷就以高質量的作品問世，雖然有好處，但是從公司運營的角度來說，圓谷也是弄下了不少爛攤子，一直到半個多世紀後的今天才開始穩定發展商業化的套路，無論是經驗還是創意，都在東映身後，更嚴重的是，許多粉絲是看著高質量的作品長大的，所以很多方面自然是不容易接受。

舉個例子來說，一個天天吃大魚大肉長大的孩子，你忽然間給他吃饅頭，他定然也是無法接受，所以說圓谷現在還是在摸著石頭過河，怎樣在商業和藝術性上達到一個平衡才是最重要的，不過無論是奧特曼還是騎士，在我個人來看，還是要給予一定的理解，無論是圓谷還是東映，一定都是希望有叫好又叫座的作品問世，但在此之前，我們也要清楚，奧特曼和騎士都是市場選擇的結果，在那一天真正來臨前，還是希望我們以理性客觀的態度來看待這些作品。