王永，1960年生於河南開封。1982年畢業於河南大學美術系國畫專業，獲學士學位。1991年結業於中央美術學院中國畫系。曾在高校任美術系主任、副教授。作品曾獲全國美展提名獎並多次參加全國各大綜合展、單項展、雙年展、學術邀請展等，分別在北京、河南、廣東等地及泰國舉辦聯展和個展。現為中國美術家協會理事，廣東省美術家協會專職副主席兼秘書長，廣東省中國畫學會副會長，廣東省美術家協會中國畫藝術委員會委員，廣州畫院藝術顧問，研究生導師。
走進王永的筆墨世界
文/羅一平
「筆墨」是中國繪畫的核心內容，畫家的情思、意向、興趣、個性在創作中無不通過「筆墨」來呈現。就像每一位畫家最終恪守的那樣，王永也有自己的筆墨世界。他對筆墨有著痴迷的探索，這種探索表現為他在創作中注入的是自我特有的思想和情感，即通過筆墨的探索，進而追求中國繪畫精神之所在。
儘管在王永自己看來，他的筆墨世界還有很大的發揮餘地，但這並不是因為筆墨精神的匱乏，而是因為筆墨內蘊的更大潛力。一方面由於王永對自己的嚴格要求與謙虛謹慎，另一方面也是由於眼比手高，決定了王永在他的筆墨世界裡面始終洋溢著前瞻性的、高昂的激情與動力。
筆墨的碰撞與兼容
「筆墨」兩字，筆為先，用筆是關鍵。用筆，從技法上講指揮運過程中的勾、皴、點等手法。筆法是畫家創作的基礎，黃賓虹畢生實踐、研究傳統筆法，認為「用筆之法，從書法而來」，又說「自畫法失傳，古人用筆，存於篆隸」，故「作畫全在用筆上下功夫」。他還指出「作畫不求用筆，止謀局事烘染，終不成家」。古來大家十分講究用筆，通過筆法追求或渾厚老辣、或流暢秀逸等藝術境界。筆墨語言的有效表達，對於一般畫家而言，能達到有所領悟就已很不簡單；對如「高山墜石」之類更深層次的用筆效果，就專業畫家而言，也是需要刻苦磨鍊、孜孜以求才有可能達到的境界，所謂「曲高和寡」就是這個道理。王永於筆墨方面有著長期的修煉，對筆性有深層次的領悟，皴法以密集見長，但密中能發虛靈飄蕩之感。故我們在觀看他的作品時，能於那些繁而不亂、滿而不臃、密而不塞的筆墨結構中感受到南國溪山林木的蒼鬱、繁茂和溼潤。王永用筆講究以書法筆意入畫法，故其作品所繪物象既見物理、物情，也見筆法、筆趣，有書寫意趣。在今天這個重形式、重刻畫、少筆墨的時代，他的筆墨探索難能可貴。
《溪水竹陰》136×68cm 紙本設色 2015年
墨色的變化同樣是中國畫不可忽視的一個重要方面。毛筆蘸墨運行於宣紙之上，由於墨色的濃淡不同、水的多少不同、力的輕重不同，在宣紙上能呈現出不同的筆墨韻味。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中把墨加以歸納，認為「運墨而五色具」。王永擅用墨，山水畫創作多以墨代色，力求墨色的單純、明快、渾厚、概括。王永還擅於用潑墨，潑得開，收得住，放中有收，收中顯放，墨的韻味從宣紙和墨色、水暈的交融之間流出來，是那樣的豐富和迷幻。他的墨法造就了其作品獨特的墨趣與墨韻。他的筆墨不是為筆墨而筆墨的虛寫，而是緊扣住描繪對象，用自我的筆墨語言寫出所繪對象的形神關係。在他的作品中，明顯的特徵就是借用北方畫家那種沉厚的積墨畫風，用詩意的語境把南方空氣溼潤、樹木茂盛、雲氣飛揚、流水潺潺的空濛意象表現得不僅清潤，而且更顯渾厚，通過雲煙的濃淡交融、真幻交疊、深淺相輔、虛實相生顯示出水墨的張力。這種水墨語言的表達不僅具有濃厚的現代感，更體現了作者對生活的率真體驗與感受。
筆墨的傳承與創新
在中國畫筆墨語言的傳承與創新過程中，「筆墨當隨時代」是個重要的命題，它不僅指筆墨形式的更新和風格的替換，而且也指現代社會物質文明與現代思想價值觀念的確定和體現。
筆與墨的運用是一個結合體，相輔相成，互相滲透。古人說「筆盡筆法，墨求墨氣」「氣韻俱盛，筆墨積微」。北宋韓拙在《山水純全集》裡說：「筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。」這句話被千百年來的歷代畫家所證明。王永擅於「心造」，其畫有「尺幅有泰山河嶽之勢」「片紙富秋水長天之思」的意境，既體現著一種「師造化」與「得心源」的統一，也呈現出一種具有個性化風格特徵的筆墨技法。筆是中國畫的筋骨，墨是中國畫的血肉，缺一不可。王永將筆、墨相結合，在創作中將自己特有的思想感情融入觀察的對象之中。他的作品具有寫實性，直接表現自然的形態與意境，表現自然的精神。他的山水畫創作以自然為師，從南朝宗炳的「澄懷味象」到唐代畫家張彥遠的「物我兩忘，離形去智」、張璪的「外師造化，中得心源」，直至明代王履的「吾師心，心師目，目師華山」等美學命題，他都視為山水畫創作的方法論。在他的心目中，自然是「以其形跡示於人，行傳道釋疑解惑之能，不言而聲高，不文而彰著，與師無異，且有師所不為，師所不能為者」。正是這種「以自然為師」的藝術態度，讓他恪守「人法地，地法天，天法道，道法自然」的準則，其自然觀意識在繪畫中不著痕跡地反映出來，給人一種置身於朦朧風光之中的感覺。
筆墨是歷代中國畫家超越自我，展示自己品格、意識、學養的綜合體。王永意靜心寧，處世淡泊，不與人爭。正是這種心性品格讓他的畫超然物外、清新自然。在繼承傳統山水畫的基礎上，王永不斷對筆墨的現代元素進行挖掘、學習、研究、創新。他的畫，虛實關係處理得非常好。歷來畫家都是以虛寫虛或者以虛寫實，王永卻以實寫虛，凸顯出山有情、雲有韻、水有靈、氣有神。他的畫源於生活而高於生活，學習傳統但不死守，敢於突破和創新，不斷地提升自己的藝術境界。這種純筆墨的畫面在單純中顯示出豐富，別具匠心。「畫為心跡，言為心聲」，王永的畫藉助筆墨這一有效載體，記錄歷史，感悟人生，不外在，不緊張，有氣勢，畫得輕鬆自然，淡雅素靜。在寫實的大情調下，他並沒有讓觀者走進真山真水。也許真山真水只是他心中的一個影子，他渴望我們走進他的筆墨世界，走進他的情感世界，讓我們在他的畫中可觀、可遊、可玩、可行，找尋到一種遠離都市的玩味。
在王永的作品裡，在傳統的含蓄、柔美的氛圍中，始終帶有現代的生活情調的影子。這種情調的捕捉，既體現在對畫面大勢的取捨上，也體現在對具體形象的刻畫和細節的處理上，從而使其作品獨樹一幟，遠離當今中國畫陳陳相因、千人一面、大同小異的局面。
《春泉鳴壑》136×68cm 紙本設色 2015年
《山裡有家》136×68cm 紙本設色 2015年
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