看完電影後，腦海裡揮之不去的是紐西蘭綠草如茵的田園牧場，白雲包裹的雪山之峰，還有隋東風和羅芸夫妻在克萊德小鎮屋子前一起看雲捲雲舒，望日出日落的畫面。
風吹過的時候，小狗布魯在羅芸的腿上耷拉著腦袋，遠方的牛羊吃著青草。
一切都凝固在異國他鄉風清氣爽，五彩斑斕的時光裡。
正如影片一開頭木心那首娓娓道來的詩：
從前的日色變得慢車，馬，郵件都慢一生只夠愛一個人
而這部電影，自始至終，都給我一種雲淡風輕的安靜和溫暖祥和的柔情感。
電影根據馮小剛好友張述真實的情感經歷改編而成，通過現在與過去雙線故事發展，向觀眾展現出了一段橫跨十五年的愛情。
其實關於對愛情的理解，馮小剛在《芳華》之中已經給出了答案：信任與堅守。
可《芳華》有著濃鬱的時代背景，愛情也夾雜著極重的社會因素，這次《只有芸知道》沒有這些，它更加純粹。
這種極為「去戲劇化」的電影敘事，也使得影片得以專注於情感表達，再加上對電影原型張述經歷的真實秉承，電影從始至終都呈現出一種舒服感。
不過，這種缺失衝突的電影，想要拍好其實很難。
馮小剛這次成得比較不錯。
經過前期宣傳，不少觀眾知道影片根據真實故事改編，藍本來自導演友人與其亡妻的愛情和婚姻。分明是有名有姓甚至許多細節都有跡可查的事，可在影片結束場燈亮起時，許多人的評價是「太不真實」。
這四個字可以是讚美的。
在欣賞它的網友眼裡，影片雋永動人，能把人引向一個遠離塵囂的世界，去體驗心底的渴望——所謂「太不真實」，更像是內心的桃花源。
但在更大範圍裡，「太不真實」偏向於貶義，一個純粹到只剩下愛情的故事，怎樣看來都有點脫離實際。
儘管因為籌拍電影《手機2》，公眾對馮小剛的批評鋪天蓋地，個人對他此事的處理也有看法，但對他的電影是真心喜歡。
從《非誠勿擾》，到《芳華》，到《只有芸知道》。
《只有芸知道》的票房並不高。
到電影撤檔時，也就剛剛過億。在馮小剛每年一部的賀歲檔裡，這種情形罕見。
好在他對此早有準備。他說拍這部電影沒有野心，就想在心裡無理可論的時候，去尋找一種溫暖。
看完之後，能讓人覺得暖心，學會珍惜愛情，珍惜生命。
也看到導演坦言，現在不必急著去拍太多本子了。有一瞬間被擊中了，就有欲望去拍。有話要說、有激情要表達的時候，也就去創作了。
想著拍得舒服點，自由也談不上，只是希望讓自己別拍得那麼糾結。
少年時期是自己創作的井噴期，那時想拍的故事，都相繼搬上了銀幕。
想拍的東西都已經拍完，現在就是順其自然、隨遇而安，恰逢一個故事找上門來，《只有芸知道》就是那個故事。
現代人的生活裡，浮躁和戾氣包裹著我們，每天打開手機，總能刷到一些攻擊性很強的新聞，世界各地又似乎都在發生各種衝突，熱搜榜上充斥著誰和誰又撕了這樣的事兒。
所以這部片子很慢。
整部影片的時長132分鐘，對於一部文藝愛情片來說，如此的篇幅稍顯冗長，也難怪很多觀影者吐槽「節奏慢」、「太慢了」，但我卻認為，雖然電影劇情進行得比較緩慢，但由於每一個章節的故事並非按照事情發生的先後順序來開展，主要人物時而追憶過去，時而回到現實，因此劇情平淡而不沉悶，緩慢而不倦怠。
影片的開始，隋東風牽著新的「布魯」在公園散步，一首木心的小詩《從前慢》娓娓道來，奠定全片「慢」的基調。
用當下的眼光來打量，影片「一生只夠愛一個人」的愛情主題，的確與現今「打小三」「防閨蜜」「婆媳爭鬥」的語境格格不入。
在人人開口閉口，都是「房子、車、戶口、錢」的時候。馮小剛反而執意要過濾掉這些雜質，一心還原愛情最原始的樣貌。
它雖懷舊、過時，但又足夠真實，80%都是真事。
你相信，會看到相濡以沫的力量。
不相信，會如芒刺背、如坐針氈。
所以，《只有芸知道》不是「爛不爛」的問題，而是你「信不信」的問題。
男主隋東方（黃軒飾）以一種夢境的形式，和已故的妻子羅芸（楊採珏飾）重逢，深情相擁、互訴衷腸。隋東方放下心結，帶著妻子的骨灰盒，走上了帶妻子去看世界的尋夢之旅。
影片倒回到他們兩人以前的生活。講述了他們在異國他鄉從相識、相知、相戀，到走入婚姻的感情歷程。
在我看來，導演用現實和回憶兩條線索，用一種留懸念的方式記錄了兩個人的愛情經歷。
採用這樣一種特別的拍攝手法，並從男主跟不同的人講述故事的角度，讓觀眾的心緊緊和劇中的人物命運聯繫在一起，不時扣問自己內心：在現實生活中，我們是不是一個真正懂得愛人的合格對象，難道只有等失去了，才能懂得真正的珍惜。
影片中儘管時間飛逝，兩人容顏不再，甚至一人必須目送另一人的骨灰被裝入盒中，但二人的感情並沒有隨著這樣的時間流逝而消退。
正是由於二人這十五年跨度裡長長久久的陪伴，以及相互理解支持，甚至是到妻子死後丈夫為她所踐行的遺願的這些元舉動，才是讓這段愛情令人感動偉大動人的促因。
愛情裡，浪漫並不是全部，浪漫會逐漸流逝，而懂得與陪伴則顯得更為重要。
故事在回憶與現實中來回穿梭，雖然風景同樣美麗，但回憶中的畫面色彩明亮、偏黃色，有一種暖暖的感覺，節奏就像年輕時隋東風飛轉的自行車和在風中飄動的長髮一樣，輕快而富有朝氣。
而現實中的色彩，多了一些冷靜，人物在這樣的情境中，是失去了溫度和活力的。
對比之下，人生的殘酷與美好都在同一個個體生命之下顯現，感嘆時光易逝、伊人不在，物是人非的傷感瘋狂湧上心頭。
不管是走在紐西蘭的草地上，還是在他們的中餐館裡，雖然言語不多，但始終能感覺到，兩個人天衣無縫的默契，我想這就是愛。
不管在張述和羅洋生活的加拿大，還是隋東風和羅芸生活的紐西蘭，都有著濃厚的英國文化傳統。相信導演在劇中做這樣的安排，不是巧合。
但同時，藍色又代表著憂鬱。
名叫blue的狗忠誠體貼又粘人，可惜中途重病離去，給人留下無盡的哀傷和思念。藍色大海裡美麗的藍鯨，只能留在羅芸的夢裡和臥室的牆上。最後只有她的骨灰撒在大海裡，和藍鯨相伴。
而那條藍色的長椅，更是孤獨的代名詞。
為什麼隋東風和羅芸如此相愛，這愛卻又充滿哀傷？
雖然女主生前覺得小鎮過於寧靜，但可以看出那裡有著她們兩人最幸福的時光，也是有著聰明的布魯陪伴著她們的地方，最後布魯和女主都永遠的留在了那棵樹下。
「被留下來的那個是最苦的」，每每想到男女主相擁著躺在病床上時，我的心充滿了悲傷，淚水也是沒有辦法阻止的流。
最後的心情至今一直是很壓抑的，沒有大悲，但也沒有辦法緩過神來，我的腦海也停留在了那一望無際的隨風吹動的草地上。
影片情緒的爆發點是林太醉酒。在東風和羅芸的簡易喜宴上，林太失控，道出了全片最錐心的情話：半路留下的人，苦啊。
芸「睡」著了，風吹響長笛，等她；風走累了，坐在「芸」的懷裡，想她。將羅芸的骨灰安放在她最嚮往的四個地方後，隋東風活了過來。
芸在他心裡，家永遠不會散。
一切還是從前的日色，一生只夠愛一個人。
在馮小剛以前的電影裡，愛情是一種只能意會不可言傳的緣份。人在異鄉生活，愛情就像是一棟房子，一間餐館，一輛車，一艘船，把兩個人裝在一起，從當年分分合合的《不見不散》，到現在這部分開以後回憶過去的《只有芸知道》，其可貴的地方就在於沒有把人物鎖定在某一處地方。
這些都很不馮小剛，也很馮小剛，這都不重要，至少我們可以在看完電影之後，必須像那個漁夫一樣掏出電話，對TA說一說「我愛你」。