西嶽華山，自古以奇險聞名。過去的十年裡，在華山深處的奇峰峻岭、山巖峭壁之間，畫家田學森扛著畫具踽踽獨行，將山中的日出日落、歲月榮枯凝固在畫布上，形成了60多件油畫作品。在「十年——田學森油畫展」於中國美術館展出之際，田學森接受記者專訪，講述他十年面壁畫一山的經歷。
住進大山
他賣掉房子每天觀山畫山
一身衝鋒衣、腳穿運動鞋，鬍子有點兒長，45歲的田學森看起來有些像戶外登山運動員。當他開口說話時，給人的印象卻是內斂靦腆。除去今年因為疫情原因未能在華山繼續創作，過去的十年來每年三分之二的時間他都是在山上獨自度過，以至於一度在回到山下感到難以與人交流。
恰如電影《徒手攀巖》裡攀登絕壁的攀巖大師亞歷克斯·霍諾德，在田學森眼中，自己遊走在華山中，堅守常人難以想像的十年創作，是「基因」「性格」「使命」使然。他曾在山東、上海學習，後遊歷歐洲，2007年到2008年，田學森花了一年多的時間，獨自一人駕車沿我國國境線旅行寫生。從東海之濱到北端的漠河，又從西端的新疆到南端的海南，行程43000多公裡，歷盡艱險。
當2009年田學森與華山相遇時，被華山的人文歷史和雄奇險峻所折服。華山山體多為裸露，巖石肌理一目了然，同中國傳統山水畫中的皴法別無二致，而「華」夏之「華」，亦取自華山。那一年，他毅然將上海的房子賣掉，隱入華山，開啟了每天如同古人一般日出而作、日落而息的畫山生活。「一輩子能畫好一座山，是一件很有意義的事情，那麼你就要做一個決定，捨棄該捨棄的，包括舒適的生活。」
山風為伴
零下二十度嚴寒和衣而睡
在展覽中，有一件巨幅作品《天岸》，長6.6米，高2.2米，耗時近兩年才完成。這幅畫嘗試採用中國畫散點透視，對自然景色進行了取捨和重新布局，將巍巍華山的險峻和壯闊，淋漓盡致地鋪展在觀眾的面前。
在大山裡的創作生活，如同一個人的野戰軍，田學森一日三餐有時能靠著挑山工、山裡的老鄉得到著落，有時只能吃餅乾、麵包、饅頭和鍋巴。晚上他住在作畫地點的附近，有時是山谷道的老舊工房裡，有時是河畔的帳篷裡，甚至山下的小車裡。冬天到來以後，夜晚氣溫降至零下二十度，田學森在帳篷裡和衣而眠，頭上必須戴著保暖的帽子。
不論寒冬還是酷暑，田學森都輾轉在華山深處的山峰之巔或峽谷之中，冬天寫生也不便戴手套，站在冰天雪地裡連續畫畫八九個小時。為了畫日出，他需要在日出前一個半小時起床準備，單單是把凍結實的水燒化就要費不少功夫。在寫生時，田學森經常要後退審視畫面，調節視線，有時不知不覺退到了懸崖邊，差點失足。他設法把繩子系在自己的腰上，另一頭綁在樹身上，以防萬一。十年來，田學森的腳步，已踏遍華山的大部分角落。
耐住寂寞
為人所知更要堅守藝術追求
孤獨的創作給田學森帶來了心靈的安寧，他獨自一人與鳥蟲為伍，雖然多次險被山風吹落懸崖，也曾忍飢挨餓，但在行人罕至之處作畫時，小鳥落於他的肩頭，小蛇與他四目相對，日出日落帶給他無限的震撼與感動。「在山裡待久了，自己的形體絕大多數時間是消失的，只是在享受著作品，享受畫面和大自然、和山融為一體。」夜晚，他會在大自然的懷抱裡讀讀書，與中國古代先賢和西方哲學家進行精神的交流。
在追求藝術理想的路上，一個現實的問題就是穩定經濟來源。為此，結廬在山林的田學森，也不得不在每年回到城市一段時間，賣掉部分畫作，以此支撐他繼續隱居深山作畫。畫展的舉辦也令他為更多人所知。對此，田學森認為「逃離人間」與「面對人間」是一種自然的平衡與循環，「這麼多年已經形成了穩定的模式，要儘可能地保證創作，不受外在影響，堅持自己的目標。」
今年因為疫情，田學森未能進山繼續面壁創作，他租住在上海，藉此機會將他心中的華山畫出來，這部分作品也在此次展覽中展出。「進不了山其實有利有弊，可以順其自然讓自己這些年的創作沉澱一下。等可以再次回到山裡時，把心裡的想法和看到的山再結合起來。」
與華山的十年之交並非終點，田學森說，他將會一直繼續在華山的創作。「華山是頂天立地的脊梁，我們每個人走的路，都是尋脈的過程。」展覽將持續至11月22日。
來源：北京日報客戶端
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