憂鬱症帶走了羅賓威廉斯，幸好，我們還有班史提勒。從《白日夢冒險王》到《青春倒退嚕》，班史提勒讓喜劇不再只是喜劇。高齡八十依舊老當益壯的伍迪艾倫，即便仍活躍在電影圈，但我們似乎找到了接班人，導演諾亞·波拜克將鬆軟的輕鬆喜劇，撒上浪漫與愛情的糖粉，內陷填入微苦70%的黑巧克力，最後淋上令人沉醉的純麥芽威士忌提味，呈現在觀眾面前的，就是一部入口回甘、香濃無比的《青春倒退嚕》。
每逢過年過節，餐桌上總是充滿許多難以招架的問題，單身的什麼時候交男朋友、有交往對象的什麼時候結婚、已婚的什麼時候生小孩，親戚問候的不是你的relationship而是你的Life plan，但是從什麼時候開始，生小孩這件事情，變成每個夫妻所必須寫在To Do List的人生規劃？擁有一副很中年危機臉的班史提勒，這次飾演得不是博物館警衛、相片部門員工，而是一名紀錄片導演，花了八年拍了一部六個半小時的紀錄片。他與老婆過著只有工作、只有親情卻沒有激情的婚姻生活，當身邊的朋友紛紛結婚生子，暢談媽媽經、報名親子課程時，作為丁克族的夫妻檔，面臨到的問題已經不只是被詢問什麼時候生小孩，而是你們為什麼不生小孩？結婚生子已經成為四字成語，成為步入婚姻的下一個計劃，但是當生小孩變成計劃，甚至成為一種優越感，我們又該把自己放在哪個順位？
《青春倒退嚕》告訴觀眾：我愛我的小孩，但是我還是覺得自己最重要，當然，你也可以有自己的見解和答案，但是比起其他那些宣揚母愛、父愛的偉大的電影，本片不僅解放丁克族，更提點帶小孩的父母讓小孩融入自己的生活吧！「我必須告訴你，我開始害怕那些年輕人」，「對年輕人打開大門吧」，「打開大門？」，「對，讓他們以友好的方式進來，因為他們本是如此。」電影開頭引用現代劇場祖師爺易卜生的劇作內容，《青春倒退嚕》就是對年輕人打開大門，但是這扇大門到底是通往地獄？還是通往天堂？於是，賈許和他的老婆在因緣際會下認識小他們20多歲的年輕夫妻，就像現在臺灣的文青，他們喜歡手做、黑膠、錄影帶、跳舞，青春象徵與他人與眾不同，大把的青春正是他們揮霍的本錢，而《青春倒退嚕》如同真實版的《重返20歲》《回到17歲》，無須透過魔法重返青春，賈許和老婆開始和這對小屁孩成為朋友，藉由了解、加入年輕人的興趣，開始參與互相的人生。
「我們這年紀只追求成功，而忘記過程」。年輕時我們渴望長大，但是長大相對地要付出代價，當所有的電影都在歌頌青春無限好時，那些近黃昏的中年人，又該如何面對逝去的青春？本片最主要的核心，就是告訴觀眾活在當下，不只是年輕人的專利，當44歲中年人VS22歲小屁孩，兩者歲數相減後，得到的數值不只是價值觀、年齡、身體的餘額，更是超越精神和肉體，以及無以名狀的靈魂成長。青春電影就像英雄一樣永不會死，從《藍色大門》到《五月一號》，觀眾喜歡藉由電影緬懷逝去的青春，《青春倒退嚕》前半段以幽默的手法處理現代人對青春的渴望即嚮往，卻又道出對年輕人時代的恐慌及不確定感，即便作為二十世紀的人，也已經進入無法理解孩子在想什麼？時代的差異是沒有界線的，不管怎麼倒退，現實總是會把人打回人形，就像賈許一樣。身體的老化是最明顯的變化，班史提勒從《白日夢冒險王》溜滑板，到《青春倒退嚕》騎單車又溜直排輪，即便現實中的他寶刀未老，但是《青春倒退嚕》的他卻罹患關節炎，就像年輕時臉上長青春痘一樣的平常。
好青春啊！當人類達到一定年紀時，面對某些事物便會不由自主地發出感嘆，所以青春到底是什麼？有夢想就追、做愛做的事情，或是把妹開跑車，前者因為社會化和現實考量讓人在長大之際對夢想卻步；後者因為歲月摧殘而從良，即便我們有了跑車。青春，其實有分實與虛。實，是我們真實的青春，拍想拍的電影、跳想跳的舞、參加宗教祭典、揮霍與虛度光陰，是一條可以隨時轉換方向的跑道；虛，則是一罐不會過期的鳳梨罐頭，永遠跑在身體年齡後面，青春無須戰勝任何人，因為它存在心中每一個角落。年底即將邁入30的亞曼達塞佛瑞說：我有一個老靈魂，長大讓我感到自在，仿佛我的身體年齡逐漸追上心理年齡一樣，我甚至可以想像自己80歲的樣子。班史提勒則說：我一直覺得自己像個小孩，雖然長大成人意味著向現實讓步，但我希望能持續保持年輕的心態，我想每個人對自己的年齡也都有一套獨特的看法。即便錯過時機生小孩、事業停滯不前，夫妻激情退去，來一場《白日夢冒險王》Just do it；來一段《一個人的旅行》Eat Pray Love；來一堂《性福特訓班》，回春的方法無所不在。《青春倒退嚕》無須告訴你中年人生該怎麼過，即便人生不能倒退，卻可以適時地停下腳步，因為活在當下才是青春真正的涵義。青春不在於你做了什麼，而是你怎麼定義青春。
《青春倒退嚕》簡單來說分成兩個章節，藉由中年對於青春的嚮往以商業卻又有質感的演員包裝，先行騙一些觀眾來看電影，而後下半段再置入導演想說的另外一個觀點，對於紀錄片的觀點。從奧斯卡、威尼斯、亞太影展、金馬獎等年度盛事，均常設最佳紀錄片的獎項，但是它往往只是頒獎典禮的一個小環節，是電影藝術的分支和類別，即便有臺灣國際紀錄片影展TIDF 、阿姆斯特丹國際紀錄片影展IDFA、瑞典真實影展，紀錄片大多只能在影展大放光芒，或是在電影院稍縱即逝。偏偏紀錄片拍攝的是最真實的世界，即便一百年可能只會有一部叫好叫座的《看見臺灣》，紀錄片的市場大多只能在夾縫中求生存。於是，對於一部劇情片在講述紀錄片的困境與觀點，是新鮮及有GUTS的手法，即便片商僅以回朔青春包裝本片，但就像看完《模仿遊戲》後，發現是一部為同志平反的電影，這種殺得你措手不及的方法，才是最能深入人心、當頭棒喝的電影。
真實，往往是一般人對於紀錄片的定義，藉由影片和訪談拼湊事情或議題，即便現今劇情片也會加入一些紀實手法，通稱偽紀錄片，從《鬼入鏡》《超能失控》到《忐忑》 ，驚悚片使用偽紀錄更能讓人進入真實、享受恐懼。但是反觀紀錄片使用劇情的剪接、調度、錯敘，甚至是表演，一旦有人改變遊戲規則，便會有一些基本教義派的老師跳出來，指責他們違背紀錄片的原則，真實至上的原則，而那些人也包括賈許本人。
《青春倒退嚕》或許可以說是對於《尋找甜蜜客》的致敬與質疑，2013年奧斯卡最佳紀錄片《尋找甜蜜客》即便得了獎卻也爭議不斷，本片改變紀錄片形式，調動受訪人物在描述事件、遭遇事件的先後順序，甚至扭曲了部分真實以達片尾的感人層次；西班牙紀錄片《瘟疫》甚至找來素人演員，將他們的真實人生搬上銀幕，以沒有腳本的即興演出，用自己的生命演出自己的故事；今年初在臺上映的《球神梅西》更找來小童星演出、重現梅西的童年故事。然而，這類型超脫的紀錄片，在本質上已經脫離真實，甚至以加入表演的元素。然而，紀錄片與劇情片的界線早已模糊多年，加上紀錄片的個人觀點及訪談評論也會影響到真實性，但是對於非主流的紀錄片來說，加入戲劇性能夠提高電影的可看性，在不沉悶的前提下才能引發電影的話題性。《青春倒退嚕》對於紀錄片的觀點依舊沒有給觀眾一個明確的答案，同時丟出真實性與戲劇感的兩種觀點，讓觀眾自我定義紀錄片。
《青春倒退嚕》原英文片名為while we're young，Young代表著狂放不羈、耀眼奪人，但也全非善類。電影橫跨老中青三個世代，藉由對於紀錄片的不同的創作理念、生活的價值導向，體現出一部在幽默感中尋找年齡出口的電影。我們都曾經25歲，我們都曾經年輕過，時代的演進不代表眾人皆要跟隨潮流，找一個最適合自己的生活方式，才是真正的青春。《青春倒退嚕》或許是一部很模糊的電影，因為它丟給觀眾很多問題，卻也不正面回答你，因為這些答案必須由你自己去定義。就像亞當一再於電影裡說的不知道答案，才能得到更多。在你面臨中年危機，或是陷入拍片瓶頸，一部適合搭配啤酒的《青春倒退嚕》，讓你在酒酣耳熱之際藉由酒精之力，以最舒適的姿勢回顧、重啟人生。