戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久,早在原始社會歌舞已有萌芽,在漫長發展的過程中,經過八百多年不斷地豐富、革新與發展,才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式,但區別一個劇種所顯示的最大的特色,首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。
本文分析了色彩對於戲劇本身和戲劇服裝的重要意義、戲劇服裝色彩的個性與變化,並闡述了在戲劇舞臺上如何能更好地通過服裝色彩為整個戲劇的演出創造出最為出色的效果。
這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據,併兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、淨、醜等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、打,技術性很高,構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。戲曲藝人在演唱戲曲的同時,還要身穿不同的戲劇服裝,戲劇服裝的色彩也是表現戲劇場景和內容的主要形式。下面,筆者從戲劇服裝色彩的個性和變化出發,談談戲劇服裝色彩在戲劇中的重要作用。
一、戲劇服裝色彩是滿足觀眾視覺需要而產生的。
戲劇服裝是指與表演相關的服裝,以及整個戲劇配套的附屬物,包括衣服、裙子、褲子、帽子、鞋和頭飾等等。這些服飾以人物和劇情為中心,並與臺詞、戲劇動作、舞臺布景、燈光、音樂等因素共同構成了戲劇的整體系統,是一種能迸發新意、加強表現力的形式語言。隨著我國戲劇不斷地向前發展和戲劇體系的進一步完善與規範,對服裝色彩的要求也不斷提高,在戲劇中,服裝作為最直觀的劇情外在表現形式,色彩的重要性不言而喻,每一種色彩都會與觀眾的視覺感產生某種共鳴,因此服裝色彩的設計有它的特殊意義。我國戲劇服裝主要用於演出各類古典題材的戲劇以及表現各種人物的身份與性格,之所以成為現在這種模式,是經過相當長的時間不斷地創新、改進、優選而成的。戲劇服裝的色彩樣式,最初是從廣場演出漸漸發展起來的,在廟臺社戲的演出中,由於「高臺教化」,使表演者們與看戲的觀眾有比較遠的距離,所以演出服裝也與演員臉部化妝一樣,採用了大膽的誇張手法,用色彩學來塑造各種人物形象。所謂「紅忠白奸」、「綠怪藍猛」、「黑剛黃聰」,這些在戲曲臉譜中的誇張手法,也被引進戲劇服裝的色彩裝飾中。戲劇服裝的色彩採用傳統的上五色:紅、黃、綠、黑、白,下五色:紫、藍、粉、絳、湖,配以交月、古銅、秋香等雜色,構成五彩繽紛的色調,以不同的色彩表現各異的人物。一般情況下,在戲劇中上五色表現的是主要人物,下五色表現的是次要人物。
二、戲劇服裝色彩的變化要為劇情的實際效果服務。
戲劇服裝也隨著戲劇的不斷地發展發生了很大的變化。以前把戲劇服裝稱為行頭,行頭各式各樣,然而卻雜而不亂,無論是哪出戲劇,服裝各種色彩的搭配,總是讓人賞心悅目、過目不忘,這除了老一輩藝人們的經驗積累以外,也是有規律可循的。如今,由於高科技的不斷發展,舞臺美術和聲光電等新技術的大量介入,以前傳統的服裝色彩已經無法適應現代舞臺和觀眾的要求了,要使服裝在戲劇舞臺大放異彩,就必須對服裝色彩進行創新式的調整。戲曲服裝的顏色帶有強烈的裝飾性,很多人都知道主色是最好確定的,相配的裝飾色彩有時卻很難選擇。因為裝飾色彩不好把握,使用大面積不相容的色調介入服裝主色調會造成強反差,分不清誰主誰次。同時也非常俗氣,穿在演員身上與人物身份不相符,而且主色調的鮮明度會一下子暗淡下來,喪失了原有的色彩氛圍。再者戲劇服裝的色彩從整體上看著不鮮亮,使塑造的人物在舞臺上表現得不充分,有損人物形象的整體感。同時,戲劇舞臺布景作為背景色彩出現時,就會限定一些戲劇服裝色彩的運用,特別是在場面宏大、布景不斷出新的情況下。而且每一場的布景、色調都完全不同,這就需要我們很好地把握準色彩的變化,了解色彩純度和明度之間的關係,處理好服裝色彩與背景色調之間的關係,以便我們更好地運用服裝色彩而美化舞臺效果。例如,當藍色調的背景出現時,戲劇服裝要儘量避免使用大面積的藍色調,否則會與背景彩色混淆;如果是在冷色調的背景下,戲劇服裝的色彩應偏於暖色調,以顯示出人物在舞臺上的鮮明形象,整體服裝色彩在背景色調襯託下也要保持一種對比、和諧的關係,這樣才能使整個舞臺的色調顯得豐富多彩,有主有次,使每種色彩都有充分的表現力。
三、戲劇服裝色彩要隨著舞臺環境的變化而變化
舞臺上的人物在光彩的舞臺氛圍中需要時刻保持鮮明的個性色彩,立得住、耍得開,透過舞臺環境的渲染來體現演員演出的活靈活現,而千萬不能被環境色彩所壓抑、掩蓋。由於舞檯燈光色彩的亮度極其吸引關注的眼球,使得演員的服裝色彩更加難以把握,當燈光直接照射在演員身上時,服裝上的色彩會因為光色的不同而產生不同的反映。例如,紅色的服裝在黃色光線下會呈現橙色,在綠色的光線下會呈現灰暗色,而在藍色光線下會呈現青紫色,從而,演員的服裝失去了原有鮮豔的特色,也失去了該人物應該具備的獨特的性格色彩,即使演員演出得再惟妙惟肖,也沒有辦法真實地反映出該人物的內在靈魂。另外,人物心情的表達也可以通過色彩體現出來,例如,當人物處於一種晦暗憂鬱的境地時,人物的心情低落沮喪,此時紅色服裝正好可以表達人物的這種情緒。這種服飾色彩的搭配與應用也是我們所需要,並且應該不斷被追求。所以,把握好環境氛圍對色彩的影響和變化與掌握人物心理的真實變化對幫助演員人物性格塑造是極其重要的。總之,戲劇服裝的設計是戲劇藝術中集思想性、藝術性於一體的重要創作部門,把握好服裝色彩的個性與變化,就是把握好人物的個性與形象。
在一部戲劇中,文學、音樂、舞蹈、美術都會對戲劇的最後成功起到很重要的作用,但近幾年,戲劇導演對戲劇服裝色彩的要求更為嚴格,因為它對舞臺的整體效果所起的作用十分關鍵,服裝色彩對觀眾們視覺的強烈衝擊會使人物的表現力更強,在某種程度上,甚至對戲劇的成功會起到決定性的作用!