歷經近兩個月不眠不休的創作與打磨，創作團隊橫跨北京、大同、武漢、廣州四個城市，「中演院線·廣州大劇院X騰訊藝術：線上戲劇《等待戈多》公益演出」以「疫情隔離」為始點，歷經疫情期間「全線上」的溝通、創作、排練， 4月5、6日晚完成了它的首演亮相，演出吸引了超過29萬觀眾在線觀看，創下了中國話劇最多單場觀演人數的紀錄。
「經過多番的探討，此次公益演出最終選擇在武漢解封之前上演。」該劇製作人、廣州大劇院副總經理梁麗珍分享道。疫情期間，人與人在生活中的隔離，給人帶去了不安與隔閡。在武漢「解封」之際，《等待戈多》團隊用戲劇發聲，希望能為受疫情影響的人真正走出陰霾出一份力： 「打破心理的隔離，讓解封的春天如期而至」。
受疫情衝擊，劇場暫時關閉，戲劇人紛紛感嘆無戲可做，這給了一直在探索當代戲劇語彙的導演王翀創作契機——疫情無法阻止戲劇，「戲劇人的思維不應該還停留在劇場裡」。帶著這些思考，王翀將目光投到了可被任意壓縮與延展的線上空間，並決定做一部真正現場的、即時的線上戲劇，以此來回應戲劇藝術的危機。而可靠的技術保障，成為線上戲劇「落地」的關鍵。線上視頻技術使3個不同城市的演員實現了「真聽真看」。演員通過屏幕感受彼此，觀眾透過屏幕體會故事。跨越形式桎梏，載體從物理舞臺變為數字空間，這一創新打破了戲劇「在場」的思維局限。這次線上演出的成功，更意味著戲劇就此跨入了一個新的時代，在數位化社會給予戲劇全新的生機。
無法進入劇場演出，那就不進劇場；只能待在家裡，那就把家當舞臺。化生活空間為演出空間，線上戲劇《等待戈多》在顛覆創作與觀劇的基礎上，也徹底改變了演員對於表演空間的理解——因為他們從未這麼幹過，也沒有導演讓他們這麼幹過。這是戲劇呈現形式的創新，也是戲劇演出模式的突破。演員家裡的臥室、客廳、廚房、大門，甚至是樓道都成為了舞臺；舞美道具是成箱的快遞，由演員親手搭建「劇場」、親手布置道具、親手拍攝表演……演員進化成了「全能的演員」。從前，演員在劇場通宵排演，吃在劇場睡在劇場，劇場成為了家；而在線上戲劇《等待戈多》裡，創作、排練全在家中進行，家成為了劇場。當舞臺不受地域限制，戲劇便無處不在。
「2.0」是王翀導演作品的個人印記。線上戲劇《等待戈多》，可以看作是2.0版，也是對貝克特《等待戈多》的創新、顛覆與再思考。在原版《等待戈多》裡，主角是兩個流浪漢；2.0版裡，他們竟然成為了疫情期間的夫妻。被迫分居、漫長等待、網絡暴力、垃圾信息，無一不反映當下社會的真實心態。被錯認為戈多的波卓，搖身一變成為直播帶貨的網紅，表達了一種後現代的荒誕；戈多的信使，變成了人工智慧，帶有強烈的未來感。原作中「戈多」不來，喻示人生是一場無盡無望的等待，表達了世界荒誕、人生痛苦的存在主義思想；而在《等待戈多》2.0版裡，幸運兒或許代表希望，其命運變化也是第二幕中的一大看點。
曾經有人問塞繆爾·貝克特，「戈多」是什麼？貝克特回答：「我如果知道，就不會寫這個戲了。」而在線上戲劇排練的過程中，也有很多人向王翀導演提問——「戈多是什麼？」戈多究竟是什麼？這個問題在每個人的心裡都有不一樣的答案。在一場著名的《等待戈多》演出中，舊金山聖昆廷監獄的1400名囚犯觀眾眼裡，「戈多」就是社會。而在線上戲劇《等待戈多》的觀眾眼裡，「戈多」或是城市解封，「戈多」或是疫情結束。
如果說原作是抽象的，那麼《等待戈多》2.0版則變得當下而具體。在疫情全球擴散的情況下，等待成為常態，原作中荒誕的等待連接著現實中真實的等待，打通了虛構與現實的聯繫，等口罩、等床位、等隔離結束、等城市解封、等公司復工、等邊境開放、等疫苗出現、等劇場開門……全世界都對「等待」有了真正的理解和認識。
國際化的藝術語彙，也迅速得到世界的回應。在本次公益演出期間，廣州大劇院、騰訊藝術、導演王翀聯合發起了「拒絕地域歧視，用戲劇發聲」倡議行動，不但在廣大網友間引起熱烈反響，還獲得了包含著名表演藝術家濮存昕、歌唱家田浩江、周曉琳、戲劇導演Matthew Lutton（澳大利亞）、演員Tim Pilloti（瑞典）、Brad Little（美國）、王崢、孫磊、鍾舜傲、表演指導張頌文、指揮家Antonio Llaca（加拿大）、編舞Lior Tavori（以色列）、歌手劉彬濠、主持人林思韻，和線上戲劇《等待戈多》演員李嘉龍、馬卓君、崔永平、李帛陽，以及導演王翀等來自世界各地的眾多藝術家的熱心響應。
來源：中國日報網