近日，中央芭蕾舞團大型原創芭蕾舞劇《花一樣開放》在北京首演。該劇講述了鄉村志願者何琳遠赴苗鄉，幫助苗族山村轉變消極被動觀念，積極開展脫貧致富的過程中，發生的一系列笑中裹淚、變遷中飽含溫情的苗鄉故事。
講好中國故事，用芭蕾的形式來表達這樣的題材並非易事。在面對扶貧這個宏大題材、面對悠久而豐富的苗族歷史文化時，主創團隊選擇用清淡的舞蹈編排、緩緩的情節推進，完成了一次苗舞、苗鄉故事登上芭蕾舞臺的嘗試。
該劇編導之一費波表示：「雖然舞劇講述的是中國故事，但仍然具有國際化視野和其獨特性。苗族豐富的文化給我們的創作提供了很多靈感，也讓我們在芭蕾的表達上有了新的嘗試、新的突破。」
多彩的苗族山村、優雅的芭蕾藝術；色彩濃烈的民族舞劇，相對含蓄的芭蕾光色；繁重精細的苗族服飾，高貴簡約的芭蕾百褶……看似風格特色各不相同的元素，通過藝術家的巧妙創作相互融合，碰撞出中西交融的火花。
來自中芭的芭蕾舞演員們不斷挑戰和突破自我，要讓習慣了「開、繃、直」挺拔舒展的身體，演繹展現肢體「三道彎」、強調「向下」要求的苗族舞蹈，將民族舞蹈語彙和西方芭蕾藝術完美結合。
舞美設計譚澤恩坦言：「我想將資訊時代的視覺特徵融入舞劇中，比如將山的形象分解為山的輪廓、山的結構等切片；房子則成了幹闌式建築樣式、穿鬥式構架、夏夜的樹影等切片；而苗繡，我想強調它一針一線的穿插律動，讓它成為方案中情感最充盈的部分。這些切片以分層的方式被排列整合到不同的舞臺場景中，對應各場次的場景要求。」
這是在疫情持續影響下，中芭藝術家們走進大山深處、走進苗族山村採風創作的一次真情訴說。竹椅、背簍、蘆笙、苗鼓、擺手舞，蘆笙飛揚、鼓聲陣陣，這些極具中國民族性的元素以西洋化的方式得以呈現，喚醒了老一輩觀眾們兒時的記憶。芭蕾藝術之美、苗族山村之秀、少數民族人民對美好生活的追求，在藝術家的足尖下盡情流淌。